Desde el 14 de noviembre, la película del clásico de la animación japonesa Hayao Miyazaki, que ya ha cumplido veinte años, se ha reestrenado en los cines rusos. ¿Qué hay en su base y qué secretos guarda «El castillo ambulante»? En nuestra reseña.

«El castillo ambulante» es la principal película antibelicista de Hayao Miyazaki, que combina hábilmente no solo la agenda antimilitarista, sino también la emoción del alma, las experiencias personales y la belleza. La historia se basa en el libro de la escritora inglesa Diana Wynne Jones — «El castillo ambulante de Howl», publicado en 1986. Al animador japonés le atrajo la imagen del edificio en movimiento y generó preguntas que Miyazaki quiso responder personalmente. 

El estudio Ghibli anunció el anime en 2001, pero el director no se puso a trabajar de inmediato debido a la campaña promocional relacionada con , por lo que «El castillo ambulante» se congeló hasta 2003. Miyazaki dijo que la imagen de un niño atrapando una estrella fugaz se le había quedado grabada desde la universidad. Quizás fue esta idea la que se convirtió en el mecanismo desencadenante para trabajar en «El castillo ambulante».

Sofía Bikkanova

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La joven Sophie dedica todo su tiempo a la sombrerería familiar, de la que puede no salir durante días. La vida de la heroína es monótona y aburrida, hasta que se encuentra con Howl, quien le regala una breve aventura romántica. Parecía que la vida ahora brillaría con nuevos colores, pero en la puerta de Sophie llamó la Bruja del Páramo, que infunde miedo en los habitantes de la ciudad. 

Es ella quien lanza un hechizo sobre la heroína, del que ni siquiera se puede hablar, y mucho menos pedir ayuda. Ahora, la que una vez fue joven Sophie se ha convertido en una anciana, y solo el misterioso mago Howl, que vive en un castillo ambulante en el páramo, puede salvarla.

La adaptación se aparta en gran medida del original. Mientras que en el libro de Wynne Jones el problema central de los personajes son ellos mismos, en el animador, junto con la transformación personal, la guerra pasa a primer plano.

Evgeny Belousov

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No es de extrañar que aparezca a menudo en las obras del autor, como «Nausicaä del Valle del Viento» (1984), donde la historia comienza en un mundo devastado por una guerra nuclear, o «La princesa Mononoke» (1997), que entrelaza hábilmente el tema de la «naturaleza y el hombre» y el «hombre y el hombre», donde el conflicto se basa en un enfrentamiento agresivo y sangriento. 

Para Miyazaki, la guerra es el horror de la infancia que tuvo que vivir. Ante los ojos del futuro animador bombardearon su ciudad natal, las escenas vivas de horror dieron origen a la posición antimilitarista del director. El mundo de «El castillo ambulante» se lamenta de una guerra sin sentido, que se convirtió en una alusión al bombardeo de Irak por parte de Estados Unidos. Por cierto, debido a este mensaje tan directo, el anime tenía posibilidades de fracasar en taquilla y ser rechazado por el público extranjero. 

La obra no revela el inicio del conflicto ni habla de las causas, pero muestra las consecuencias que se reflejan en las personas. Uno de los personajes centrales que se debate moralmente por esto es Howl. Él continúa luchando, pero cada vez duda y tiene miedo. Al principio de la película, el personaje se muestra como un mago seguro y fuerte, pero con el tiempo se revela ya no como una persona insensible. Howl está destrozado por la guerra y obligado a luchar, transformándose cada vez en un terrible demonio.  

El héroe no desea guerrear ni matar a otras personas. La forma en que se transforma el personaje es una demostración visual de cómo las personas, incluso con buenas intenciones y sin desear ir a la guerra, se pierden a sí mismas y se convierten en monstruos. En el caso de Howl y otros magos de «El castillo ambulante», esto ocurre en el sentido literal. 

El mago es infantil y sigue siendo un niño con los caprichos correspondientes: su cabello se tiñó del color equivocado y ya está listo para encerrarse en sí mismo y destruir el castillo. Pero no se puede permanecer así, cierta maduración ocurre cada vez que la puerta del castillo se cambia al color negro y el héroe se adentra en la oscuridad donde explotan los proyectiles. Una especie de Shinji («Evangelion»), pero en el mundo de Miyazaki. 

Por cierto, la obsesión del mago por la apariencia es un reflejo de los miedos internos. El cambio constante de apariencia inicialmente ayudó a servir a diferentes países, y posteriormente se convirtió en un intento de huir de sí mismo y de la responsabilidad. 

En «El castillo ambulante», Howl no es el único personaje dual. Sophie es una chica de 18 años atrapada en el cuerpo de una anciana. Para la heroína, esta transformación le abrió el mundo y sacó su vida del punto muerto, por lo que es difícil decir que la maldición de la Bruja del Páramo sea tan terrible. La idea de la transformación mágica no consistía en pasar a una edad específica, sino en los verdaderos años mentales. En cierto modo, en el cuerpo joven de Sophie ya estaba encerrada una anciana, y la Bruja del Páramo simplemente le dio a la heroína la apariencia correspondiente. 

A medida que avanza la trama, el personaje rejuvenece, pero esto no ocurre por la magia de Howl o de alguien más, sino por el estado interno de Sophie. Cuanto más segura y tranquila se volvía, más rápido rejuvenecía. Por eso, en sueños, Sophie adoptaba su verdadera apariencia. También, a menudo se puede notar cómo la apariencia de la heroína cambia de un fotograma a otro, esto ocurre por la misma razón. 

Por cierto, al final de la película, la chica no vuelve completamente a su apariencia original, le quedan canas. Se convierten en un símbolo de confianza y tranquilidad interior de la heroína, así como de una gran carga de experiencia de vida. De nuevo, Sophie es el Benjamin Button de Miyazaki, solo que su apariencia depende directamente de su mundo interior. 

Es difícil no destacar la belleza de «El castillo ambulante». Alto nivel de detalle, paisajes atmosféricos y todo aquello por lo que amamos al abuelo Hayao. La base del componente visual de la obra fue el folclore y la vieja Europa. La apariencia del castillo es una referencia directa a la conocida isba sobre patas de pollo. Es curioso que inicialmente el animador insistiera en diez patas para el castillo, pero otros animadores lo convencieron de abandonar esta idea debido a la complejidad de la animación. 

Una de las fuentes de inspiración para Miyazaki fue la adaptación soviética de Lev Atamanov «La reina de las nieves» (1967). En la obra de Andersen, Gerda viaja al norte para romper el hechizo sobre Kai; en «El castillo ambulante», Sophie emprende un viaje para encontrar ayuda para sí misma y liberar a Howl del demonio. 

 «Cuando vi «La reina de las nieves», me alegré de ser animador. Pensé que no hay trabajo más hermoso que crear mundos maravillosos — no, incluso la posibilidad misma de tal trabajo ya es una gran felicidad»

Para crear una imagen precisa de los paisajes urbanos, el equipo de animadores viajó a Europa para estudiar la textura y los detalles de la cultura. La base del pueblo donde vivía Sophie fueron Colmar y Eguisheim, la comuna de Hüberschwihr y la alemana Heidelberg. París y Lisboa sirvieron como prototipos de la capital del mundo ficticio de «El castillo ambulante», y el paisaje del páramo fue calcado de las mesetas rocosas del grupo de islas irlandesas de Arán. 

Fotograma del anime «El castillo ambulante»

A pesar de toda la admiración que se ha expresado hacia «El castillo ambulante» durante veinte años, la película no es perfecta. En toda la belleza de lo que sucede y la multitud de mensajes y referencias, se esconde una trama desordenada. Sophie y Howl se transforman gracias a una serie de eventos, pero ocurren excesivamente rápido, los personajes simplemente no tienen tiempo para realizar todas las acciones necesarias para cambiar tanto externa como internamente. 

En la historia de cuento de hadas, la relación de los personajes se desarrolla realmente como en un cuento. Todo sucede demasiado rápido, es difícil rastrear el momento en que los personajes se enamoran el uno del otro. Esta falta de explicación ocurrió porque Miyazaki eliminó parte de la trama del libro y muchos momentos de interacción entre los personajes. Por ejemplo, en el original, Sophie era más mordaz en sus comentarios y a menudo se peleaba con Howl. 

Fotograma del anime «El castillo ambulante»

«El castillo ambulante» es un clásico inmortal que continúa deleitando a los espectadores y manteniendo un nivel de calidad. Para muchos, las obras de Miyazaki abrieron el camino al mundo de la animación japonesa y establecieron una garantía de calidad. A pesar de los defectos argumentales, la historia de Sophie sigue siendo verdaderamente hermosa, adulta e instructiva. Es adecuada no solo para niños, sino también para adultos y definitivamente no será una película para ver una sola vez.