En vísperas de Halloween, recordamos clásicos del terror olvidados. Si estás cansado de volver a ver la crónica de la difícil vida de Michael Myers, te ofrecemos películas de terror para todos los gustos: desde un noir sobre satanistas hasta un slash...

Para los fanáticos del terror, Halloween es prácticamente Año Nuevo, y por lo tanto, un motivo para volver a ver los clásicos favoritos. Sin embargo, incluso «Scream» y «El proyecto de la bruja de Blair» pueden llegar a aburrir algún día. Hemos recopilado películas de terror poco conocidas pero destacadas, con las que es bueno (y a veces aterrador) celebrar la festividad.

«El demonio» (1963)

Una brillante película gótica sobre un pueblo italiano donde aparece una bruja. O quizás no. La joven Purif (genial interpretación de Dalia Lavi) está enamorada del granjero Antonio, pero él no le corresponde. Como último recurso, Purif recurre a la magia negra y prepara una poción de amor con sangre, y por supuesto, no se lo perdonan. Los aldeanos comienzan a exorcizar al demonio de la chica, aunque, con su histeria colectiva y crueldad sin precedentes, deberían buscar al demonio dentro de sí mismos.

El director de la película, Brunello Rondi, es conocido principalmente por sus colaboraciones como guionista con Federico Fellini, mientras que sus proyectos como director languidecen, francamente, en el olvido. Y esto, por supuesto, es una gran lástima. «El demonio» no es solo un competente folk horror, de los que hubo muchos en los años sesenta. Es un estudio de la psicosis colectiva e individual, un intento de ver a las personas donde siempre es más fácil ver demonios. El trabajo de Rondi impresiona no solo por la profundidad de las observaciones psicológicas, sino también por la perfección técnica: es un cine de una belleza poco común, y al verlo parece que nadie ha filmado colinas y chicas de pelo oscuro como él.

«Cujo» (1983)

Un slasher completamente inmerecidamente olvidado que tenía todas las posibilidades de convertirse en un verdadero clásico del género. Una de las primeras adaptaciones de las novelas de Stephen King, cuyas obras se leen con avidez, pero se plasman con éxito en la pantalla de manera muy irregular. Afortunadamente, «Cujo» no es el caso, y el propio King estaba bastante satisfecho con la película.

Al igual que la novela, la película de Lewis Teague cuenta la historia de una mujer llamada Donna que llega con su pequeño hijo a un pueblo de provincias. Al mismo tiempo, un enorme San Bernardo que vive con un mecánico local es mordido por un murciélago y contagia al perro de rabia. Donna y su hijo, que accidentalmente llegan al estacionamiento, se convierten en rehenes de Cujo y no pueden salir del coche.

«Cujo» es bueno porque King en la novela, y Teague en la adaptación casi paso a paso, eliminaron los giros argumentales estereotipados, reemplazando al villano tradicional con un cuchillo por un perro enorme y aterrador que resultó ser un perseguidor no menos astuto y peligroso. «Cujo» a menudo rompe los moldes. Lo más aterrador aquí ocurre en escenarios bañados por la luz del sol, y la mirada del director se centra no en las masacres sangrientas, sino en el sufrimiento de la protagonista (en la brillante interpretación de Dee Wallace-Stone) que desesperadamente quiere salvar a su hijo de la trampa estrecha y sofocante de su propio coche. Estas escenas crean una tensión tal que a veces dan ganas de cerrar los ojos.

«La séptima víctima» (1943)

A la joven Mary (debut de la gran Kim Hunter, a quien todos queremos y recordamos por su papel de la chimpancé Zira en las primeras «El planeta de los simios»), que vive en un internado, le informan que su hermana no ha pagado su matrícula y alojamiento durante seis meses. Mary, sin recursos, no puede quedarse sin su último ser querido y viaja a Nueva York en busca de su pariente. Allí la esperan misteriosas desapariciones, suicidios y un misterioso culto satánico detrás de todo.

«La séptima víctima» es única como uno de los primeros intentos del cine estadounidense de abordar el tema de la conspiración, la existencia de sociedades dentro de la sociedad. El director Mark Robson, aunque debutante, tenía serias aptitudes y una valiosa experiencia para un enfoque tan serio: antes de trabajar en esta película, fue asistente de Orson Welles en el rodaje de «Ciudadano Kane». Al igual que el capitalista Kane, los satanistas aquí son como gobernantes secretos del mundo y, por supuesto, causan cierto miedo, pero al mismo tiempo también inspiran lástima. Son personas muy solitarias, como todos, a veces no tienen a dónde ir, y es más fácil recurrir a Satanás que hacer amigos de verdad.

La película es interesante no solo como un thriller conspirativo para tristes, sino también como un estudio de la emancipación femenina, un intento de encontrar la libertad individual en un mundo de restricciones colectivas. Perdida entre los terror más famosos del mismo estudio (como «La mujer pantera» o «Yo caminé con un zombie»), «La séptima víctima» merece, sin embargo, fama y reconocimiento: es un cine inteligente y valiente.

«El diablo sobre ruedas» (1971)

Steven Spielberg sabe filmar de todo. Incluyendo thrillers dinámicos, como «El diablo sobre ruedas», nacida al comienzo de la carrera del director. Una película de tres centavos pero efectiva, que revela a Spielberg como un talentoso realizador, cuenta la historia de un viajante de comercio llamado David (Dennis Weaver) que necesita urgentemente hacer un viaje de negocios de la ciudad A a la ciudad B. En el camino, un camión de aspecto aterrador lo alcanza y comienza a perseguirlo, y parece que no hay nadie al volante.

Una pequeña obra maestra de Spielberg, en la que los principales oponentes no son las personas, sino sus automóviles, que han dejado de ser un lujo y se han convertido en un culto entre los medios de transporte. Tanto es así que Spielberg lo notó y prácticamente reemplazó a las personas en la pantalla por un sedán rojo y un camión cisterna oxidado.

Esta película es puramente adrenalínica, sin significados ni subtextos. Comprensible, clara, que ahorra la atención del espectador y a veces inspira un terror genuino. Cuando, al parecer, un camión torpe puede desaparecer de la vista y saltar inesperadamente desde una esquina. Luego, esta bestia mecánica inspirará a los creadores de otro terror de carretera llamado «Jeepers Creepers». Y la espectacular pero sin sentido persecución del camión por el desierto será recreada por George Miller en su trilogía de Mad Max.

«Rabia» (1977)

En la carretera ocurre un terrible accidente, pero como no hay un hospital cerca, los jóvenes heridos (un motociclista y su novia) son llevados a una clínica de cirugía plástica. El chico está bien, pero a la chica, que está en coma, le trasplantan piel. Unos meses después, ella despierta y hiere gravemente al médico, y luego a otros visitantes de la clínica. Resulta que de su axila ahora sale un aguijón con el que bebe la sangre de sus víctimas. La chica, en otras palabras, se ha convertido en una vampiresa. Aquellos cuya sangre bebe se contagian de algo parecido a la rabia y mueren en un par de días, antes de lo cual, por lo general, logran morder a alguien.

El segundo largometraje de David Cronenberg rara vez se menciona al discutir su filmografía, y esto es, en general, simplemente injusto. En la película de 1977 encontró su mejor expresión su estilo temprano: intentos de combinar comentario social y exploración de la corporalidad. Por supuesto, el vampirismo aquí es una metáfora del VIH, pero quizás no solo. A Cronenberg le preocupa que la sociedad acoja la liberación sexual, pero tema sus frutos: la cuestión sexual, por así decirlo, es cuidadosamente relegada a la sombra con tal persistencia que finalmente emerge en los lugares más inesperados.

«Rabia» es interesante tanto por su innovadora modernización del vampirismo, como por la articulación abierta de lo que en las películas de Drácula siempre fue más bien un subtexto, y, por supuesto, por su brillante final, en el que las decisiones equivocadas, y no la rabia, se convierten en la verdadera epidemia.

«La Gorgona» (1964)

Una película tardía poco conocida del estudio Hammer: un cine deliberadamente lento y prolongado, en el que la falta de obviedad del misterio se ve reforzada por la ligera absurdidad del planteamiento. Es un detective rural sobre la búsqueda de una de las hermanas Gorgonas (parientes de la fallecida Medusa), que milagrosamente terminó en un pueblo alemán. Gracias a sus esfuerzos, en algún momento del primer tercio, además, cambia el protagonista y el tono de la película. Además de la atmósfera general de locura leve, la historia de la Gorgona no se revela de inmediato: al principio, a pesar del spoiler en el título, los espectadores solo pueden adivinar qué convierte a personas vivas y decentes en estatuas de piedra.

En el legado de Hammer y la filmografía de Terence Fisher, un director destacado («La maldición de Frankenstein», «El perro de los Baskerville»), «La Gorgona» es, evidentemente, una película de segunda fila. Sin embargo, tiene algo que ver y amar. En primer lugar, por supuesto, el dúo de Peter Cushing y Christopher Lee, intérpretes de los papeles principales, cada escena conjunta de los cuales es una rara alegría. Además, Lee aparece aquí en el raro papel de héroe positivo, y Cushing perfecciona su imagen habitual de una persona decente que sabe cuál es la elección correcta, pero no puede tomarla.

«Maniac Cop» (1988)

Un slasher directo y divertido de la era VHS, del que ahora pocos recuerdan. Y completamente en vano. «Maniac Cop» por la simplicidad de la trama y las efectivas escenas de violencia tuvo dos secuelas (el propio Nicolas Winding Refn planeó revivir la franquicia, pero esta cuestión sigue abierta) y un estatus de culto semisótano entre los fanáticos del cine trash. Baste decir que «Maniac Cop» es un producto conjunto de Sam Raimi, William Lustig y Bruce Campbell.

Las dos primeras películas de la franquicia se encargan de un concienzudo espectáculo sangriento y una trama directa, mientras que la tercera, según la tradición, añade un elemento de slapstick cómico. Añadamos también una sátira frívola sobre la seria paranoia de la sociedad estadounidense de finales de los 80 y principios de los 90, que perdió la confianza en todo, incluidos los agentes del orden, y se asusta de su propia sombra. En resumen, la película de Lustig es un verdadero copsploitation, digno, si no de la cima de la categoría B, al menos de su punto medio dorado.