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El 19 de octubre se estrenó el episodio final de la corta serie de anime «Uzumaki», basada en el icónico manga de Junji Ito. Al principio puede parecer que es la primera adaptación digna de las obras del autor, pero no recomendamos albergar ilusiones...

La base del anime «Uzumaki» es el manga homónimo en tres volúmenes del autor Junji Ito, un reconocido mangaka que trabaja en el género de terror desde hace más de 35 años. Sus obras han sido adaptadas a la pantalla en varias ocasiones, tanto en cine live-action («Tomie» y el mismo «Uzumaki») como en anime («Junji Ito: Collection» y «Junji Ito: Maniac»), pero, lamentablemente, siempre algo impedía a los creadores hacer un trabajo digno. Parecía que esta vez todo saldría bien, pero todas las esperanzas fueron arrastradas de repente por un torbellino.

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¿Qué hay de la trama?

En la ciudad de Kurozu, de repente comienzan a suceder cosas extrañas. El primero en notarlo es el estudiante de secundaria Shuichi, quien le propone a su novia Kirie que se vayan. El chico tiene razones para sospechar: constantes remolinos, torbellinos cada vez más frecuentes y un padre que va perdiendo la cordura, obsesionado con la idea de la espiral. Su amada también parece notar estas rarezas, pero no toma en serio la idea de irse. Los jóvenes no retoman esta sensata idea ni siquiera cuando Azami, compañera de clase de Kirie, desarrolla un agujero en la frente donde antes tenía una cicatriz, y el padre de Shuichi se suicida en la bañera, retorciendo su propio cuerpo en forma de espiral.

Y luego, más, más absurdo, más repugnante: personas-caracol, serpientes entrelazadas (y no solo), cabellos que cobran vida y se enroscan, y muchas cosas más. Los caminos se retuercen, impidiendo que alguien escape de Kurozu, y la ciudad y sus habitantes se vuelven dependientes de esa característica línea curva que se refleja en todas partes, provocando tanto metamorfosis físicas como locura general. Shuichi llama a este fenómeno «La Maldición de la Espiral». Nadie puede esconderse de ella, así que a los protagonistas solo les queda resistir con todas sus fuerzas y, al mismo tiempo, intentar resolver el misterio.

Todo está entrelazado, pero no predestinado

«Uzumaki» se anunció por primera vez hace cinco años, en el lejano 2019, antes de la pandemia. Desde entonces, la adaptación cayó en el infierno de la producción y su lanzamiento se retrasó varias veces: primero por la maldita pandemia, luego por el deseo de los creadores de pulirlo todo. Los autores aseguraban que prestaban gran atención al apartado visual, esforzándose por acercar la imagen al original.

Por supuesto, tras tantos años de espera, las expectativas del público se dispararon. Más aún cuando se anunciaron solo cuatro episodios, aunque la obra original consta de tres tomos de 200 páginas cada uno (material suficiente para una temporada estándar de 10-12 episodios). Naturalmente, surgieron temores de que se cortara la mitad del manga, ya que es difícil «comprimir» seiscientas páginas en cuatro episodios, aunque tengan una duración atípica (hasta 34 minutos). Sin embargo, el problema principal no resultó ser el material eliminado. Estas omisiones se pueden perdonar si los demás aspectos de la adaptación están bien hechos, cosa que, lamentablemente, no se puede decir de esta adaptación.

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El padre de Shuichi se retuerce en un fotograma del anime «Uzumaki» (2024)

Inicialmente se anunció que el estudio Drive, que este año lanzó con éxito la tercera temporada de «¡Este mundo maravilloso!», estaba a cargo del título. Sin embargo, en el momento del estreno resultó que el primer episodio fue responsabilidad del estudio Fugaku, prácticamente desconocido. Pero, ¿qué más da si «Uzumaki» arrancó con mucha energía? Desde los primeros minutos se nota que el anime está bien trabajado: una animación en blanco y negro muy meticulosa, con elementos de rotoscopia y una clara atención al detalle, en perfecto equilibrio con la atmósfera sombría del absurdo, una ligera sensación de ansiedad e incomodidad por lo que ocurre. A primera vista, los creadores lograron acercarse mucho al estilo característico de Ito y trasladarlo a la pantalla, conservando casi por completo el encanto de la obra original.

Sin embargo, todas las impresiones positivas y las expectativas de cinco años de los fans se tuercen como un cuerno de carnero ya al comenzar el segundo episodio. Resulta que no solo Fugaku trabajó en la serie: solo el principio y el final son de su mano. El estudio Akatsuki se encargó de la parte central (episodios dos y tres), y en él la animación cae de forma increíble (Akatsuki siempre encuentra la manera de fastidiar a Uzumaki).

Tú le dices una cosa, él te responde con una espiral

En contraste, la diferencia de calidad se siente literalmente como «caer en espiral». No es de extrañar que, tras este giro en el dibujo, internet se llenara de críticas y descontento, y la calificación de los usuarios comenzara a caer en picado (antes del segundo episodio, la puntuación del título en MyAnimeList superaba los 8 puntos sobre 10, y en el momento de escribir este artículo es de 6.2/10).

El productor Jason DeMarco incluso se disculpó e intentó justificarse diciendo que les «habían engañado», pero no especificó quién (la publicación ahora está eliminada). También dijo que había tres caminos a seguir después de este incidente desagradable: a la izquierda — no terminar ni estrenar «Uzumaki» en absoluto; recto — terminar el primer episodio y estrenar solo ese, dejando el proyecto inconcluso; a la derecha — estrenar los cuatro episodios con todos los defectos y plena conciencia de la reacción previsible. Como se puede entender, eligieron ir a la derecha.

Al parecer, ni siquiera se consideró la opción de tomarse más tiempo para pulir y buscar financiación adicional, lo cual es extraño dados los múltiples retrasos. ¿Acaso Adult Swim y Production I.G, mencionados en los créditos, no pudieron ayudar de ninguna manera? Cuesta creer que un presupuesto de un plato de arroz para dos episodios fuera la única salida.

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Kirie y Shuichi en un fotograma del anime «Uzumaki» (2024)

Naturalmente, en medio del colosal fracaso en la animación, comienzan a destacarse otros problemas que una imagen de calidad podría haber ocultado. A nivel de concepto, «Uzumaki» es una reflexión del autor sobre la insignificancia del ser humano frente a algo poderoso e inexplicable. Incluso en la situación más loca, la gente continúa con intentos sin sentido y a veces absurdos de retrasar lo inevitable, tratando de dar una explicación racional a todo. Al menos así era en el original, con 20 capítulos de 30-40 páginas cada uno. En la adaptación, todo el horror gradual de la obra original se convierte en una mezcla arrugada de eventos superextraños con una reacción completamente ilógica de los personajes ante lo que sucede.

Lo que en el manga fluía suavemente de una situación, en el anime ocurre en paralelo, superponiéndose. Debido a esto, los personajes a menudo parecen tontos y poco naturales, ya que realizan ciertas acciones sin motivación alguna. Incluso sin leer el original, está claro que la historia se ha vuelto fragmentada y confusa después del trabajo en el guion, o que en la pantalla (y, en consecuencia, en el manga) simplemente ocurren disparates injustificados bajo la apariencia de body horror. Teniendo en cuenta las referencias a Lovecraft y Carroll, y algunas ideas originales, no creo que el problema esté en la obra original, por lo que la conclusión sobre un trabajo chapucero con el texto surge automáticamente.

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Una pareja de adolescentes alcanzada por la maldición en un fotograma del anime «Uzumaki» (2024)

Como resultado, «Uzumaki» no parece una obra filosófica seria que sumerja en la incomodidad con su atmósfera espeluznante (con esto lo hace mucho mejor la reciente ), sino más bien un sueño típico con fiebre de 39.5 bajo el poema de Korney Chukovsky «La canción torcida».

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Anya Kulakova
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¿Qué hay al final?

«Uzumaki» es otro proyecto fallido basado en el manga del icónico Junji Ito. Parece que sobre las adaptaciones del autor, al igual que sobre la ciudad de Kurozu, pesa la «Maldición de la Espiral». No importa qué obra se elija para adaptar, ni quién se encargue, todo se tuerce de tal manera que los fans quedan, con razón, insatisfechos. Quizás en el futuro haya un afortunado que logre romper la maldición y resolver el enigma de trasladar un material complejo a la pantalla con el mínimo daño, pero seguro que no será este año. Honestamente, probablemente tampoco el próximo. Yo recomendaría no mirar demasiado el calendario, para que el milagro sea inesperado y realmente haga girar la cabeza.

P.D. En el anime «Uzumaki», en cada episodio excepto el primero, hay escenas post-créditos, así que no te apresures a apagarlos.