Si buscas qué ver en Halloween este año, siempre tienes la oportunidad de apreciar el terror de diferentes países, ya que el lenguaje del miedo es universal.

Las películas de terror estadounidenses son, sin duda, las líderes del género. Sin embargo, además de las historias de Estados Unidos, en el mundo del cine se pueden encontrar muchos ejemplos de terror de diferentes países que se convirtieron en éxitos mucho más allá de su tierra natal o simplemente fueron películas geniales dignas de ver para los fanáticos del género. Nuestro equipo ha recopilado para ti una selección de diez de esas películas que te pondrán la piel de gallina.

«Dos, tres, ¡demonio, ven!» (Australia, 2022)

El segmento australiano del género de terror está representado principalmente por zoohorror, lo que no es sorprendente dado el inmenso número de criaturas peligrosas y extrañas que habitan allí. De lo reciente, inmediatamente vienen a la mente «Viuda Negra: La muerte muerde» y «Canguro Zombi». Por supuesto, para una demostración visual de la especificidad del terror local, debería haber elegido una película sobre un animal con tendencias caníbales, pero decidí ir por otro camino.

Australia, al igual que el resto del mundo, también está experimentando una invasión de post-terror. Pero después del estreno de la película «Dos, tres, ¡demonio, ven!» (el nombre ruso, como siempre, es genial) se empezó a hablar en serio del renacimiento. En el centro de la trama hay un grupo de adolescentes que tienen un nuevo entretenimiento. Con la ayuda de la mano embalsamada de un chamán, establecen contacto con las almas de los muertos, convirtiéndose temporalmente en guías de estos hacia el mundo de los vivos. No debería haber efectos secundarios de tales sesiones si se siguen estrictamente las reglas establecidas. Pero los héroes de la película no logran detenerse a tiempo...

La película de los hermanos Philippou contiene referencias al folclore local, un rap australiano enérgico, el fantasma espeluznante de un canguro atropellado y un problema que preocupa a los directores, envuelto en una hermosa metáfora. Las estadísticas sobre el consumo de sustancias prohibidas, incluso entre adolescentes, en el país son francamente deprimentes. Según un estudio realizado en 2019, el polvo blanco fue probado al menos una vez en la vida por el 11% de los ciudadanos. Es genial cuando a los cineastas no solo les importa el entretenimiento, sino también la relevancia social de su trabajo.

«El diablo» (Polonia, 1972)

«El diablo» es una película temprana y no muy conocida de Andrzej Żuławski, que sin embargo no debe perderse. La película inicialmente se hace pasar por un drama histórico sobre la partición de Polonia, la muerte y desintegración del estado, visto a través de los ojos de un joven militar polaco y ferviente patriota que regresa de la guerra a casa. En casa, como él piensa, le esperan su amada, su padre, su madre, su hermana. En realidad, por supuesto, solo le esperan la muerte, la decepción y (en esto, precisamente, la película de terror) el mismísimo diablo.

Aunque la acción de la película transcurre en 1793, Żuławski, por supuesto, filmaba sobre la situación política contemporánea. Es por esta razón que «El diablo» no es una película arcaica, sino todo lo contrario: es un cine vivo, furioso, muy aterrador. El proceso de desintegración del país se rima con la desintegración de la personalidad, el deambular del héroe entre tres pinos, con la pérdida de sus puntos de referencia morales. Todo lo que hará famoso a Żuławski más tarde — la loca expresión, la violación de los límites personales y sociales, la total confusión de la conciencia que se transmite de los personajes al espectador — también está presente en «El diablo».

El héroe regresa a casa y no encuentra allí el país, el amor y, de hecho, el hogar, pero encuentra al diablo, que ofrece al joven patriota no conocimiento, como a Fausto, por ejemplo, sino más bien lo contrario: el olvido. Le ofrece verse a sí mismo como el salvador de la patria y matar a sus seres queridos. «El diablo» en este sentido no es, quizás, la película más influyente cinematográficamente del director, pero sí una de las más emocionales, aterradoras y precisas. En la medida en que puede ser precisa una crónica del descenso al infierno.

«La canción del diablo» (Irlanda, 2016)

La protagonista del terror irlandés «La canción del diablo», Sofía, alquila una casa abandonada en Gales para realizar un complejo ritual ocultista con el fin de contactar con el alma de su hijo asesinado. Y por la premisa puede parecer que es otro tópico de terror sobre posesión, pero el diablo, como siempre, está en los detalles.

El director Liam Gavin literalmente con medios improvisados crea una atmósfera de horror que oprime la psique de los personajes y los espectadores, donde cada detalle subraya la devastación emocional de los personajes. La relación entre Sofía y el ocultista Joseph Solomon se convierte en el centro de la tensión: sus interacciones son como una montaña rusa, donde cada momento de revelación va seguido de una caída brusca de la confianza.

La película se balancea entre el realismo (moderado, no excesivo) y lo sobrenatural, mostrando cómo el duelo puede despertar algo oscuro en una persona. Durante el ritual, Sofía se enfrenta a sus propios demonios internos: su sed de venganza y su negación de la pérdida conducen a consecuencias catastróficas. El clímax de la película (audaz e inesperado), donde Sofía finalmente encuentra el perdón, se convierte no solo en una liberación para ella, sino también en un poderoso comentario sobre la naturaleza del duelo y la redención.

«El conjuro. Piso 13» (Indonesia, 2022)

En general, los terror producidos en los países del sudeste asiático son un gran meme para los espectadores de Rusia. Los distribuidores nacionales, deseando obtener el máximo beneficio de un producto a priori irrelevante, mediante el naming lo convierten en un nuevo capítulo de alguna franquicia conocida. La mayoría de las veces, las víctimas son las series de películas «Insidious» y «The Conjuring». Pero entre la gran cantidad de películas de terror baratas sobre genios y exorcismos en nombre de Alá (más del 80% de la población de la región profesa el islam), todavía se encuentran representantes interesantes del género.

«El conjuro. Piso 13» (en original «Siervos de Satán 2: La comunión») es un espectáculo no apto para cardíacos. Aquí los efectos especiales se ven aceptables, y los sustos funcionan como deben. Ya en el primer acto serás testigo de una escena extremadamente dura y naturalista con la caída de un ascensor. Pero en este caso no es lo principal. La película de Yoko Anwar es una buena guía de la vida sociocultural de Yakarta en los años 80. En el programa, todo lo que querías saber sobre Indonesia de aquellos años: desde el ritual nacional de entierro hasta la decoración de los apartamentos en un gueto suburbano. Se mencionará incluso el contexto político de la época.

«Siervos de Satán 2», que llegaron a nosotros bajo la apariencia extraña de «El conjuro», se convirtieron en un verdadero éxito en su tierra natal, recuperando los costos de producción 19 veces. Y además, es la primera película del sur de Asia filmada con cámaras IMAX.

«Sábado negro, o Las tres caras del miedo» (Italia, 1963)

Probablemente, en el cine italiano no hubo un director más grande que Mario Bava. Autor de una asombrosa expresividad artística, maestro del lenguaje visual y, además, brillante narrador, trabajando como operador, productor, director, a menudo simplemente terminando películas ajenas por tres kopeks, cambió la faz del cine italiano y mundial. Y, por supuesto, del terror italiano y mundial. «Las tres caras de la muerte» es una película hermosa y concisa, un punto de entrada simple en la filmografía del director y al mismo tiempo una obra original, interesante incluso al margen de la historia del cine.

De las tres historias, dispuestas en orden creciente de suspense, es difícil destacar una. La primera, que ofrece una mirada irónica a la vida moderna, influyó significativamente — sin ella, la famosa trama del teléfono en la película «Cuando llama un extraño» y la escena inicial de «Scream» quizás no habrían existido. La segunda novela, que remite a la literatura clásica rusa, es una historia gótica muy efectiva y espeluznante sobre que los mejores invitados son los que no se quedan. La tercera historia es un prototipo del giallo, un brillante relato sobre oro maldito y mujeres solitarias.

Roman Kovalev

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Las tres historias son, en cierto sentido, paranoicas. El tema del engaño, inherente a la naturaleza de la realidad, clave en la obra del director, aquí se presenta no sin ironía, pero sin embargo determina el curso de las novelas. Los héroes no pueden creer en la realidad de la amenaza, no pueden superar sus ideas habituales, pero lo hacen en vano: quince minutos, y ya hay que creer en ellos. Sin embargo, no, por supuesto. Bava es un gran director gótico, y en los héroes de las obras góticas nunca se debe creer.

«La morada de las sombras» (España, 2014)

Sin los realizadores españoles, el género de terror ahora es difícil de imaginar, y año tras año lanzan, si no obras maestras, al menos trabajos sólidos, entre los que se puede incluir «La morada de las sombras». La película fue dirigida por Sergio G. Sánchez, quien anteriormente escribió los guiones para el muy espeluznante «El orfanato» y el dramático film de catástrofes «Lo imposible».

En el centro de los eventos hay niños inesperadamente huérfanos que viven en una gran casa vieja. Pronto el mayor de ellos cumplirá 21 años y podrá obtener la tutela de todos. Y hasta ese momento, es mejor no aparecer ante los ojos de las autoridades oficiales. Pero la espera del tan ansiado cumpleaños se convierte en una tortura cuando los niños se dan cuenta de que, además de ellos, en la casa habita alguien más. Y claramente tiene intenciones malvadas.

«La morada de las sombras» periódicamente te deja sin aliento con un terror ingenioso y un giro argumental inesperado. Y además, aquí se puede admirar a todo un conjunto de futuras estrellas de Hollywood: desde Mia Goth hasta Anya Taylor-Joy y George MacKay.

«Estación fantasma» (Corea del Sur, 2022)

«Estación fantasma» ofrece a los espectadores un terror asiático casi clásico (la producción estuvo a cargo de representantes de Corea y Japón, por extraño que suene), pero con elementos de detective. La trama gira en torno a la periodista Na-young, que comienza a investigar la misteriosa muerte (¿suicidio?) en una de las estaciones de metro de Seúl.

La película utiliza tropos habituales del género — fantasmas, desapariciones misteriosas y elementos detectivescos — pero lo hace con un sabor coreano. Y aunque sufre de previsibilidad, gracias al escenario (¡a quién no asustan las estaciones de metro oscuras y abandonadas!), mantiene la atención y sostiene la sensación adecuada de lo desconocido y aterrador. Y cuando aparecen niños en el encuadre... brrr... da miedo incluso recordarlo.

«Chirrido» (Finlandia, 2021)

Un rasgo distintivo de una buena parte del terror finlandés, y en general del norte de Europa, es el mal que se esconde en la apacible suburbia de las afueras. La vida en estos países parece ideal para muchos, como lo demuestran varios indicadores, como el índice de felicidad entre la población. Es precisamente en la deconstrucción de esta imagen popular en lo que se basa el concepto de muchas películas de terror escandinavas.

De eso trata la película «Chirrido». Narra sobre una célula «ejemplar» de la sociedad finlandesa, al menos así la ven los suscriptores del blog personal de la madre de familia. Un día, un cuervo vuela a su casa, que parece la portada de un catálogo de IKEA, rompe un carísimo cristal, por lo que paga con su vida. Pronto, la protagonista — Tinja, de 12 años, que entra en la pubertad — encuentra un huevo del que nace un enorme polluelo, que con el tiempo adquiere cada vez más rasgos humanos.

«Chirrido» en su momento causó sensación en Sundance. La película funciona bien como body horror, saboreando las deformaciones corporales, pero asusta mucho más por la esterilidad de los espacios y la falsedad de las sonrisas.

«Poseídos por el mal» (Argentina, 2023)

Terror argentino del director Demián Rugna sobre dos hermanos que deben librar a un pueblo de un poseído por el diablo. En el mundo de esta película, la presencia de tales «pacientes» se presenta como algo normal, ya establecido e incluso tedioso. Lo principal es no contagiarse de la «infección», que se transmite casi por vía aérea. Lo que, por supuesto, ocurre con uno de los hermanos.

Una película bastante espeluznante con préstamos de los mejores trabajos de Sam Raimi. Un par de escenas impactantes que no se relacionan con algo irracional, giros argumentales originales, una desesperanza opresiva, un mal ineludible e infernal del que no se puede huir ni lavarse. Todo esto convierte a «Poseídos por el mal» en una pequeña joya del género. Y el auténtico color argentino hace de la película algo más emocionante que una película de terror común.

«Alta tensión» (Francia, 2003)

«Alta tensión» es un brillante ejemplo de la nueva ola del terror francés (me permito una licencia en la interpretación). La película comienza como un slasher típico: dos amigas se van a una casa aislada para el fin de semana, donde se encuentran con un maníaco. Sin embargo, el director Alexandre Aja, hoy uno de los representantes destacados del género de terror, utiliza este patrón para crear un thriller psicológico enrevesado con giros inesperados.

Aja juega constantemente con la percepción del espectador: lo que parece obvio al principio resulta no ser tan simple al final. Y a nivel de significados, la película hace reflexionar sobre la naturaleza del mal y sobre lo cerca que puede estar de nosotros. La estética de la violencia aquí no es solo para impactar (aunque no sin eso), sirve como telón de fondo para reflexionar sobre el trauma y las cuestiones de identidad.