El 15 de octubre se estrenó en «digital» la nueva película animada de DreamWorks Animations «Robot Salvaje», basada en el libro de cuentos homónimo de Peter Brown. Contamos cómo esta simple historia conmueve hasta lo más profundo y por qué su adaptac...

Este año DreamWorks celebra su 30 aniversario, y en honor a tan significativo evento, el universo mismo parece haberle dado un regalo a la compañía: la recaudación de todos los estrenos cinematográficos del estudio superó los $17,3 mil millones (al momento de escribir este artículo), lo que ayuda a dejar atrás por un tiempo a competidores como Pixar ($17 mil millones), Walt Disney Animation Studios ($11 mil millones) e Illumination ($10,6 mil millones). Y adornó este festivo trozo de pastel con una deliciosa cereza el director Chris Sanders y su «Robot Salvaje», que se ganó el cariño tanto de la crítica (98% en Rotten Tomatoes al momento de escribir) como del público (8.4/10 en IMDB y «Kinopoisk» al momento de escribir).

¿Qué hay de la trama?

Debido a un tifón, varios robots ayudantes producidos por la compañía «Universal Dynamics» se pierden cerca de una isla salvaje. El modelo ROZZUM-7134 tiene más suerte que los demás y llega intacto y funcional. Activada accidentalmente, Roz (abreviatura del nombre) inmediatamente intenta comenzar con sus deberes directos: en busca de un cliente, ella (sí, es mujer) ofrece ayuda a cada habitante del bosque que encuentra. Sin embargo, es difícil entender a alguien sin conocer el idioma, por lo que la robot (¿se puede decir así, o los robots no tienen feminismo?) se sumerge en un aprendizaje profundo mediante la observación. Al comprender el lenguaje universal entre especies de los animales, Roz sigue siendo rechazada por todos.

Así, tratando de encontrar una tarea y deambulando por el bosque, se topa con un oso feroz del que tiene que huir. Como resultado de la huida, el complejo mecanismo de «Universal Dynamics» choca contra un árbol común, donde el impacto principal lo recibe un nido de ganso. Esta colisión resulta fatal para la gansa y todos sus huevos, excepto uno que logra sobrevivir. Lo primero que vio el polluelo al nacer fue el rostro de la ayudante mecánica, por lo que se encariñó inmediatamente con ella.

Así, ROZZUM-7134 recibió una tarea importante: el ansarón debe ser alimentado, enseñado a nadar y volar antes del otoño para que pueda migrar. En una palabra: maternidad. Y para ayudar a Roz con esta difícil tarea se ofrece el zorro marginado Fink, quien inicialmente intentó robar y comerse el huevo. Pero ahora esta inusual compañía se une, sin siquiera imaginar el maravilloso tiempo que les espera juntos.

Representante oficial del grupo «Bosque»

El director de «Robot Salvaje» es Chris Sanders, quien junto con Dean DeBlois le dio al mundo las primeras partes de «Lilo & Stitch» y «Cómo entrenar a tu dragón». El cineasta abordó su nuevo trabajo con todo el amor, pero decidió no adherirse al estricto estilo 3D (donde el estudio Pixar aún no tiene igual), añadiendo a la película animada un dibujo 2D clásico con pinceladas gruesas. El resultado es algo verdaderamente mágico y fascinante, donde cada fotograma es un espectáculo vibrante que brinda placer visual.

Imagina si a los mundos mágicos se les añadiera animación por computadora de calidad que encajara muy bien — algo así es lo que hace «Robot Salvaje». Y aunque el diseño de ROZZUM-7134 es bastante reconocible, la flora y fauna meticulosamente detalladas lo superan con creces, donde cada personaje puede ser memorable. Además, la película no se enfoca deliberadamente en un solo animal lindo que con sus apariciones daría a los espectadores combustible mimimi para que la cinta avance un rato, cubriendo debilidades y bajones de la trama. Eso es definitivamente un plus.

Ellina Chernikova

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Por separado, me gustaría destacar el excelente escenario postapocalíptico. La película no desplaza el enfoque de la historia hacia las metamorfosis ocurridas en el planeta, pero el espectador entiende claramente que la madre naturaleza en la Tierra claramente ha tomado el asunto en sus manos. O bien las personas mismamente inundaron las ciudades con agua para que las ballenas pudieran nadar bellamente tanto debajo del puente Golden Gate como sobre él, y ellos mismos viven en ciudades aisladas donde los robots se dedican a la agricultura y otras tareas domésticas. No hay información precisa, pero una cosa está clara: en el futuro, la humanidad claramente no la está pasando bien, incluso con la presencia de ayudantes de alta tecnología.

Para ser honesto, es muy gratificante que la gran animación no se obsesione solo con el 3D tecnológico y de vez en cuando continúe experimentando. Sin esto, quizás la película animada o la secuela de «El Gato con Botas» habrían perdido una parte importante de su singularidad. La individualidad visual ciertamente ayuda a resaltar todas las ventajas de la película y destacarse de la masa general, y «Robot Salvaje» es otra confirmación de ello.

Evgeny Belousov

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Complementan la imagen vibrante una excelente música y un magnífico diseño de sonido. En primer lugar, los sonidos robóticos son muy agradables al oído e infunden una sensación de seguridad al estar cerca de Roz. No tienen esa nota chirriante desagradable característica de muchos mecanismos ciborg mostrados en el cine. En segundo lugar, si se ve en versión original, será genial observar cómo la voz robótica inicial de Lupita Nyong'o se vuelve cada vez más «viva» a medida que avanza la trama y se desarrollan sentimientos y emociones en el personaje. Tales detalles hacen que la visualización sea aún más placentera. Por cierto, además de Nyong'o, en la versión original se pueden escuchar las voces de todo un semillero de actores famosos, como Pedro Pascal, Bill Nighy, Mark Hamill y Catherine O'Hara.

Amor, Muerte y Robot

Si lo piensas, «Robot Salvaje» es una mezcla de «El gigante de hierro», «WALL-E», «Big Hero 6» y «El patito feo» (aquí solo es un pájaro un poco diferente). Es decir, la trama de la película obviamente no es nueva, pero eso no le molesta en absoluto, porque la tarea principal del proyecto es llegar al espectador a nivel emocional. Y la cinta lo logra perfectamente, combinando un montón de temas donde cada uno encontrará algo propio. Es un trabajo tan sensible y sutil que sabe perfectamente en qué momento bromear y en qué momento hacer llorar al espectador. Pero lo principal es que disfrutas entregándote por completo al proceso de visualización, permitiendo dócilmente que los creadores jueguen con tus emociones.

Roman Kovalev

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El cóctel de temas sobre los que el proyecto habla al espectador es increíblemente variado: ecología, búsqueda del propio lugar en el mundo, aceptación de uno mismo y de la propia diferencia, conversación sobre sentimientos personales, valor de la verdadera amistad, soledad, acoso escolar e incluso la muerte (y esto es cruel y humano al mismo tiempo). Pero el motivo central, por supuesto, es la crianza de un hijo. La maternidad aquí se presenta no como un evento alegre y maravilloso, sino como un trabajo duro que requiere sacrificio personal, así como mucho tiempo, paciencia y esfuerzo. Al mismo tiempo, la película deja claro que nadie es perfecto y que, por más que uno se esfuerce, no se puede convertirse en un padre impecable que proteja a su hijo de todas las adversidades.

Como se dice, «el mundo no es tan soleado y acogedor. Es un lugar muy peligroso y duro». Y cuanto antes se logre transmitir este monólogo de Rocky al niño, más fácil le será en la vida. Es sorprendente que «Robot Salvaje» facilite ese diálogo e infunda confianza no solo en el público joven, sino también en el adulto. No todos los días, al ver una película animada, te dicen que los errores en el proceso educativo son normales, porque no existe un programa específico y hay que ir resolviendo sobre la marcha, a menudo improvisando y adaptándose a la situación. A veces es muy importante entender que no estás solo en tus errores.

Aunque «Robot Salvaje» no ofrece giros argumentales inesperados y no duda en usar plantillas, pero incluso la segunda no desdeñaba las auto-repeticiones, lo que no impidió que Pixar hiciera una buena película. Además, el proyecto de DreamWorks ni siquiera es una continuación o parte de alguna franquicia popular, y en la «era de las secuelas», un estreno así es una verdadera fiesta para el espectador. Por supuesto, es probable que ambas obras reciban una nominación al «Oscar», pero la historia de la inesperada maternidad robótica adoptiva parece adelantarse un poco a la historia de la maduración adolescente. Y no en último lugar gracias a su originalidad. Pero nada, pronto esta cinta también se convertirá en parte de al menos una dilogía, ya que la secuela ya está en desarrollo.

Evgeny Belousov

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¿Qué hay al final?

«Robot Salvaje» es un trabajo magníficamente construido y muy emocional que demuestra que DreamWorks sigue siendo muy competitivo en el campo de la gran animación y todavía tiene algo que mostrar. Es una lástima, por supuesto, que la cinta de Chris Sanders no haya alcanzado las alturas de taquilla de la secuela de «Intensamente» o la cuarta entrega de «Mi villano favorito» (y la película ciertamente lo merece). Y aunque el estudio, por razones comerciales, no deja en paz sus propias franquicias y, después de lanzar la cuarta «Kung Fu Panda», ya prepara para los espectadores la quinta parte de «Shrek», claramente han aprendido bien la lección de que a veces es necesario salir de su programa de confort. De lo contrario, en lugar del estreno de «Robot Salvaje» o del «Dogman» de enero, los espectadores habrían visto «Madagascar 4» (aunque probablemente también le llegue el turno algún día).