En los cines rusos, el debut como directora de la actriz Anna Kendrick sobre uno de los asesinos en serie más famosos de la historia. Sobre en qué aspectos la película «Cita con un monstruo» tiene éxito y en cuáles podría haber sido mucho mejor, en n...
1978. Los Ángeles. Cheryl (Anna Kendrick) es una actriz principiante que apenas puede pagar su apartamento. Sus dificultades financieras se deben a la falta de papeles. Asiste regularmente a castings, pero recibe rechazo una y otra vez. Un día, su agente consigue un lugar para ella en el programa de televisión «Juego de citas».
La dinámica del programa es la siguiente: una chica debe hacer preguntas una por una a tres solteros que están detrás de una pantalla, y luego, basándose en sus respuestas, elegir a uno. Una condición importante es que no puede preguntar sobre la edad, el nombre o la profesión de su elegido. Uno de los participantes al otro lado de la pantalla es el asesino en serie Rodney Alcala (Daniel Zovatto), cuyos crímenes, por supuesto, aún no han sido descubiertos.
«Cita con un monstruo» es un claro ejemplo de cómo no escribir thrillers. La acción principal se interrumpe constantemente con breves fragmentos de los crímenes de Rodney, que ocurrieron antes y, lo que es más importante, después de los eventos del programa romántico. Por lo tanto, el principal misterio de la película (para todos excepto los fanáticos acérrimos de los podcasts de true crime) se centra en el destino de la protagonista: si logrará salir de la trampa preparada o se convertirá en una nueva víctima del maníaco.
Por un lado, es un recurso original destinado a mantener al espectador en tensión. Por otro lado, se usa en exceso, y una buena parte de esos fragmentos no aportan ningún significado a la historia. En teoría, deberían reforzar el suspenso en la trama principal, pero en la práctica solo dispersan la atención y, curiosamente, reducen el nivel de tensión.
En realidad, la película podría haberse limitado a una sola historia secundaria con otra víctima de Rodney, precisamente aquella a la que regresa al final. Lo que se muestra en ella ocurre exactamente un año después de su participación en el programa de televisión. Esto habría contribuido de manera mucho más efectiva a mantener la intriga.
Curiosamente, los crímenes en sí quedan fuera de la pantalla: el director, por razones obvias, no quiere recrear con detalle la violencia y el abuso hacia las chicas (aquí no es como en !). Por lo tanto, el espectador solo puede imaginar lo que el maníaco hacía con sus pobres víctimas.
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Sin embargo, la trama principal con el programa también se divide en ramas argumentales separadas. Entre las espectadoras en el estudio se encuentra una chica llamada Laura (Nicolette Robinson), que vio a Rodney la noche en que violaron y asesinaron a su mejor amiga. Le da un ataque de pánico. Luego sale corriendo del estudio y se dirige al productor del programa (curiosamente, no va directamente a la policía). Su función en la historia es la «espada de Damocles» que pende sobre la cabeza del antagonista. Desde que Laura aparece en pantalla, surge una débil esperanza de que el villano sea descubierto antes de que logre encantar a Cheryl con su carisma.
La propia protagonista es uno de los puntos más fuertes de la película. Antes de que comience el programa, el presentador le aconseja que sea menos inteligente y sonría más (y como recordamos de , ¡las chicas bonitas siempre deben sonreír!). Pero Cheryl decide no seguir las reglas y pronto toma la iniciativa. Reemplaza las preguntas banales con connotaciones sexuales por otras propias, que contienen trampas y son únicas para cada uno de los participantes.
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La heroína de Anna Kendrick parece demasiado inteligente para caer bajo el hechizo de Alcala, pero cuando el espectador comienza a darse cuenta de que eso es exactamente lo que está sucediendo, siente una gran preocupación por ella. Particularmente logradas en términos de generar suspenso son la escena de la cena en el restaurante y la conversación posterior en el estacionamiento.
Por supuesto, queremos elogiar la película por su clímax emocional, pero al mismo tiempo hay que señalar que el efecto habría sido mucho más fuerte si la historia hubiera sido un monolito sin episodios que sobran. Si el espectador no hubiera visto hasta el final cómo actúa Rodney, cómo pasa instantáneamente de una sonrisa encantadora a una seriedad aterradora, entonces las escenas mencionadas habrían sido más aterradoras, ya que ese cambio en la imagen habría tenido un factor de sorpresa.
A modo de comparación, podemos recordar «Extremadamente cruel, malvado y perverso» con Zac Efron en el papel de Ted Bundy. El nombre de este último parece ser conocido por todos, no solo por los fanáticos del contenido true crime. Sin embargo, la dramaturgia de la película está construida de tal manera que uno puede llegar a creer involuntariamente en la inocencia del famoso maníaco. Allí, el diálogo final de los personajes en la visita a la prisión y el flashback con la sierra realmente provocaban emociones fuertes en el espectador; antes de eso, el personaje de Efron se nos presentaba como encantador, e incluso cómico en las escenas de escape.
Sin embargo, hay que darle crédito a la película: Daniel Zovatto logra crear un maníaco cinematográfico memorable. De hecho, la película repasa su biografía con bastante detalle. Lo hace precisamente en esos fragmentos. En uno de ellos, el espectador se entera de que trabajó como fotoperiodista en el periódico Los Angeles Times. En otros fragmentos, mientras intenta ganarse la confianza de sus víctimas, el maníaco menciona casualmente algún logro suyo. Por ejemplo, que estudió en la escuela de cine de Roman Polanski. Y lo más paradójico es que todo lo que dice es verdad. Alcala, si miente, solo lo hace en lo que respecta a su nombre, y ni siquiera siempre.
«Cita con un monstruo» provoca sentimientos encontrados después de verla. Es un debut decente con actuaciones notables. Pero su tambaleante dramaturgia y un suspenso no muy bien manejado estropean la percepción general. La película de Anna Kendrick se habría visto mucho más favorecida si no hubiera tenido episodios de asesinatos que distraen, y si sus eventos hubieran ocurrido de principio a fin en el set de grabación, como en la reciente de los hermanos Cairnes .
El formato de programa nocturno no es popular en Rusia: el único gran ejemplo fue «Evening Urgant», cuyo destino, lamentablemente, no está claro en este momento. «Late Night with the Devil» es más bien
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