En los cines ha llegado «Joker: Folie à Deux», una película que solo los perezosos no han criticado. Es inmerecido, y en realidad Todd Phillips ha hecho una secuela hermosa. Sobre todos sus méritos (y algunos defectos) – en nuestra reseña.

La trama de la película «Joker: Folie à Deux» comienza un tiempo después de los eventos del aclamado original de 2019 (más de $1 mil millones en taquilla, victorias en Venecia y en los Oscar, amor universal): Arthur Fleck (Joaquin Phoenix, locamente hermoso, como siempre) está en tratamiento forzado en Arkham. Allí, en las clases de canto coral, conoce a Lee (Lady Gaga), quien resulta ser su fiel fanática y se enamora de él de inmediato.

Pero su relación se ve obstaculizada por una circunstancia importante: el asistente del fiscal de distrito Harvey Dent (Harry Lawtey) tiene la intención de llevar a cabo un juicio ejemplar contra el Joker y enviarlo a la silla eléctrica. Qué novedad convertirse en mártir y símbolo de la lucha social contra el sistema.

La gente se siente cómoda con los patrones. Lo desconocido asusta y se recibe con hostilidad. Así es el ser humano. Está dictado por nuestra naturaleza: es la ley de la supervivencia. En gran parte debido a que los autores se alejaron de lo habitual y de las soluciones esperadas, la película «Joker: Folie à Deux» recibió una avalancha de críticas, a diferencia del original mimado, que repetía películas ya queridas que el público (y la prensa aún más) tenía en su subconsciente. No era necesario ser un fanático acérrimo del cine para ver en el primer «Joker» «El rey de la comedia» y «Taxi Driver» no como referencias cinéfilas, sino como base de la narrativa y lo visual.

«Folie à Deux» es una película completamente diferente. No tiene referencias directas ni analogías. Ha seguido su propio camino único. El director Todd Phillips y el actor principal Joaquin Phoenix (según los rumores, la idea de la secuela le llegó en un sueño) bailaron claqué sobre las expectativas del público y cantaron todo esto con canciones anticuadas como That's Life. Mientras la audiencia insatisfecha chasquea la lengua ante cada inserción musical en una historia sobre un psicópata de cómic, los creadores de la película ofrecen una visión fresca e interesante del desarrollo del personaje titular y de nuestra percepción de él como individuo independiente y símbolo social.

Una de las ideas importantes del primer «Joker» es que la soledad vuelve loco y empuja a la locura en un intento de ser notado. En la secuela, los autores reflexionan sobre si la atención (e incluso el amor) puede remediarlo. ¿Pueden los sentimientos positivos devolver a una persona que ha tomado un camino oscuro? Con la aparición en la vida de Arthur de Lee, quien, según él, ve a su verdadero yo, el héroe literalmente se siente inspirado. Está listo para cantar y bailar, tanto literal como metafóricamente. Y no importa que en lugar de un escenario tenga cercas de alambre de púas, y que los espectadores sean reemplazados por guardias crueles que, a la menor oportunidad, agarran sus porras.

Al mismo tiempo, el personaje de Phoenix, como recordamos del original, se convirtió en un símbolo de revolución. Y hasta cierto punto le gusta, porque lo han notado, se ha vuelto importante. Aquí era de esperar el desarrollo de esto: disturbios masivos aún mayores, embriaguez de impunidad, quema del memorable Gotham hasta los cimientos y mucha locura absurda por la que aman al personaje.

Pero aquí también Phillips rechaza la regla de las secuelas (más de lo mismo, pero más grande y más caro). Su Arthur (la película trata precisamente sobre Arthur, no sobre el Joker) está en una encrucijada; le gusta ser escuchado, pero en un momento se da cuenta de que, en general, no lo ven como realmente es. No es el portavoz de la multitud oprimida, ni el líder de los locos listos para imponer la anarquía. Es un hombre enfermo que lucha contra sus demonios.

Aunque la película está enteramente dedicada a Arthur Fleck, Lee (también conocida como Harley Quinn) juega un papel importante en la historia. No es un personaje completamente independiente (por lo que la película también es criticada a menudo, injustamente), sino más bien un catalizador de una nueva batalla de personalidades dentro del protagonista. Es como un mecanismo de activación que despierta al Joker en Arthur y lo alimenta con pasión y locura.

Lady Gaga en este papel se ve magnífica. Acostumbrada a eclipsar a todos en la pantalla (hola Bradley Cooper de «Ha nacido una estrella»), aquí la actriz asume el papel de segundo violín. Incluso contiene sus excepcionales habilidades vocales hasta cierto momento. En algunas escenas, por voluntad del director de fotografía Lawrence Sher, tiene que actuar solo con los ojos, y también con esta tarea lo hace brillantemente.

Harley Quinn interpretada por Lady Gaga no es como estamos acostumbrados en los cómics y otras adaptaciones. Al igual que el Joker, aquí le esperaban metamorfosis inesperadas. No es tan alocada, pero sigue siendo loca; no es codependiente ni está sometida a un abusador, pero está fascinada por su objeto de adoración hasta límites inimaginables. No es propensa a la crueldad injustificada, pero si hiere, es mortal.

En la película «Joker: Folie à Deux», Todd Phillips, si no hizo una revolución, al menos rompió los moldes. Cruzó el cine de cómics con el procedimental judicial y complementó la imagen con números musicales de fantasía donde, de vez en cuando, matan gente de manera efectiva. No siguió el camino de las continuaciones tradicionales y no hizo la película más grande que el original, sino que, por el contrario, la convirtió en un cine minimalista y, hasta cierto punto, incluso íntimo con tres decorados y medio. Pero se ve, carajo, muy hermoso.

Y aunque no todo salió bien — algunos números musicales parecen superfluos y la presentación del material a veces es más pretenciosa que su contenido — el intento debe considerarse exitoso. Y el descontento general es una excelente prueba de que la travesura funcionó.

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