Se estrena la película «La vida», ganadora del Festival de Cine de Berlín. Por qué vale la pena prestar atención a este drama familiar de tres horas, en nuestra reseña.

Según la trama de la película «La vida», la anciana alemana Lissy Lunies (Corinna Farfuch, excepcional) muere de cáncer, sin cuidados adecuados, sin ayuda especial y sin esperanza de que alguien le traiga un vaso de agua antes de morir. Podría traerlo su marido, pero por todos los indicios morirá aún antes: Gerd, sumido en una profunda demencia, pasa sus últimos días paseando sin pantalones por calles que ya no reconoce. Las tragedias de dos ancianos, solitarios, infelices, perdiendo el contacto con el mundo (para Gerd simplemente no existe, y Lissy no puede llamar a sus hijos), ocupan los primeros treinta minutos de la película, y es, francamente, un espectáculo agotador (en algún lugar del registro de «Amor» de Michael Haneke).

Los siguientes dos capítulos (en total son cinco en la película) están dedicados a los hijos de Lissy y Gerd, Tom y Ellen. Tom Lunies (Lars Eidinger, conocido, en particular, por sus excéntricos papeles en las series «Babylon Berlin» y «Irma Vep») es un exitoso director de orquesta, inmerso en los ensayos de «Morir», una sinfonía de su amigo, el compositor Bernhard (Robert Gwisdek). Al autor no le gusta su propia obra y pospone constantemente los dos eventos más importantes de su vida: el estreno y el suicidio. La intriga clave es cuál ocurrirá primero.

Tom no puede compartir plenamente el sufrimiento de su amigo: primero, porque el amigo sufre no sin placer y de forma continua durante todo el tiempo que se conocen; segundo, la chica a la que Tom ama muchos años después de la ruptura se prepara para dar a luz a una niña. Y no es de él. Y además, al final será él quien tenga que cuidarla. Contesta las llamadas de su madre, aunque sin entusiasmo: no se quieren, y ambos lo saben. Y ambos saben que todo terminará pronto.

Ellen (Lilith Stangenberg, fascinante), la hija favorita de Lissy, aparece en las conversaciones de los personajes, pero no aparece en pantalla hasta la segunda hora. Y aparece de manera grandiosa: alcohólica, asistente de dentista, con excelente oído, voz y total falta de ganas de vivir, se despierta en un hotel de Europa del Este, asustando a los huéspedes que desayunan tranquilamente y tratando de entender qué hace allí. Ya en Alemania, con resaca, siempre con gafas negras, va a trabajar, inventa historias sobre el simpático dentista Sebastian (Ronald Zehrfeld) y en algún momento lo invita a un bar (beber juntos es más divertido), tras lo cual comienza un romance.

Tom y Ellen no se hablan, sus vidas transcurren en paralelo, y cada desviación de ese rumbo, cada encuentro, es una catástrofe potencial, una fuente de incomodidad y odio. Probablemente hacia el otro, pero quizás también hacia sí mismos. De este amor total, en cierto sentido, trata la película. Los personajes pueden encontrar amor y comprensión, pero siempre fuera de la familia, en vínculos que ellos mismos crean. A lo largo de tres horas, contrariamente al esquema clásico de las películas sobre familias desunidas (sobre el mismo tema, alguien, digamos, podría haber hecho «11»), Lissy, Tom y Ellen no se acercan, sino que se distancian.

Ivan Kilyakov

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El director Matthias Glasner no busca caminos fáciles y trillados. Es una instantánea de tres horas de la vida tal como, se siente, la conoce el cineasta. Él mismo tuvo un conflicto con su madre (entre otras cosas, ella le dijo que no era Fassbinder, por lo que no sería director), no se habla con su hermana y, curiosamente, tiene un amigo compositor. Esta autobiografía, el carácter sufrido de la película, le da un encanto especial: es difícil de ver, pero al mismo tiempo es imposible apartar la mirada.

Lo principal que logra el director desde el punto de vista formal es mantener el lienzo de tres horas dentro de los límites establecidos, sin perder los pequeños detalles en el contexto de las grandes ideas. La película prácticamente no toca lo obvio, no se centra en trivialidades; al contrario, es una historia llena de vida y de la mezcla característica de situaciones absurdas y sublimes. En el momento más romántico de la noche, Ellen tiene que extraerle un diente a Sebastian con unos alicates (una gran escena, sin duda). Tom no llega al funeral de su padre porque, por alguna razón, tomó un coche eléctrico en el interior de Alemania. Ellen se emborracha y canta sorprendentemente bien. La interpretación de la composición «Morir» se ve interrumpida por una tos ridículamente fuerte en la sala.

Las escenas centrales de la película están relacionadas con la música. Tom, durante un ensayo, sugiere ralentizar el tempo de la obra de Bernhard, tocarla no en 15 minutos, sino en 25. La música suena diferente, la composición impacta, el «Morir» ralentizado de repente encuentra un pulso. Algo similar hace Glasner. Al permitir que los personajes se muevan en su propio ritmo lento, triste o, como en el caso de Ellen, inseguramente ebrio, encuentra la entonación necesaria. En sus tristes larguezas y destellos inesperados, «La vida», con sus actuaciones, montaje y música, transmite la tragedia ajena incluso mejor que con palabras, de modo que involuntariamente se vuelve propia.

La sensibilidad de Glasner hacia los detalles hace que lo escuchemos también en los momentos en que decide, a través de alguno de los personajes, hacer una declaración. Ya sea la discusión entre Lissy y Tom sobre la naturaleza del amor, o la discusión de Tom con su ex sobre la actitud hacia el suicidio, estos raros discursos programáticos están integrados en la película con cierta maestría. La tensión del ambiente en el que los personajes discuten se transmite también a los diálogos, a la tensión conceptual entre posiciones que están al borde de la muerte o piensan demasiado en ella, y que, de una forma u otra, hablando de cualquier cosa, terminan hablando de ella.

La idea clave del director también se refiere a la muerte, más precisamente a su percepción. Siempre está cerca, la vida fácilmente puede resultar para muchos no más que un proceso de morir. Es aterrador, pero de esta cercanía del destino, del límite último y del peligro constante de acercarse demasiado a él, nace el arte. Todos los personajes principales (los tres miembros de la familia Lunies con su excelente oído, el depresivo compositor Bernhard y la esforzada pianista de la orquesta) se equilibran cerca de la meta de las perspectivas de vida, y cada uno gestiona su talento de manera diferente.

Sin embargo, en cada uno de ellos, este talento florece solo al borde de algo, y para ilustrar esta simpática idea ya se podría hacer una película. Pero Glasner va, quizás, un poco más allá: en «La vida» le interesan no tanto los logros musicales de los personajes, sino su vida, en la que a casi todos les falta un talento clave, aunque no está del todo claro cuál. Esta extraña incomprensión común la verbaliza Tom en algún momento, diciendo que quizás la vida no es para todos. No es que sea una conclusión demasiado reconfortante, pero quien busca consuelo en los dramas festivaleros alemanes, probablemente se equivocó de sala.