Se reestrena en cines la versión restaurada de la obra «París, Texas» de Wim Wenders, con motivo del 40 aniversario de la película. La historia sobre la huida infinita y, al mismo tiempo, el deseo de encontrar un hogar, no ha perdido su relevancia. H...

El ritmo inconfundible de las historias de Wim Wenders se aprecia en todas sus obras, desde «Falso movimiento» hasta . Y si con el tiempo la melancolía se ha transformado parcialmente en contemplación, esta regla aún no se aplica a «París, Texas». La música hipnótica de Ry Cooder , la inquietante luz verde de las farolas y la prolongación de todos los eventos y diálogos de la película casi hasta el límite son la base de la estética de esta obra.

Nadezhda Vasilieva

El momento de ser feliz es ahora. La poesía de lo cotidiano y la alegría de la soledad en la película «Días perfectos»

Recientemente, la Academia de Cine de Estados Unidos anunció los nominados al Oscar. Por el título de mejor película internacional competirá la nueva película del director Wim Wenders, «Días perfectos», sobre la vida

Abrir material

Si por alguna razón no logras imaginarte como Travis Bickle de «Taxi Driver» de Martin Scorsese, intenta imaginarte como Travis Henderson. Lo vemos por primera vez en un paisaje desolado y deshabitado de Texas, con traje y botas de vaquero de tono rojizo. Han pasado cuatro años desde su desaparición. La familia del protagonista se ha desintegrado: su esposa Jane ha desaparecido y su hijo de ocho años vive con su tío, el hermano de Travis. Parece que su huida eterna no tiene un objetivo, y este aparece solo cuando se encuentra con su hijo, Hunter.

Pero el hogar del «sueño americano», donde el hijo de Travis fue criado durante cuatro años en la familia de su hermano, no despierta ningún sentimiento en el personaje. Ese es el «hogar», teñido de una sepia sombría, al que regresa Dorothy al final de «El mago de Oz». El lugar que, en apariencia, está destinado a ser el final del camino se convierte en el inicio de una nueva huida. Hunter y su padre parten en busca de la madre.

La «huida» ocupa, probablemente, un lugar clave en la poética de esta obra. Las tramas que constituyen la base de cualquier road movie moderno siempre tienen dos mundos: uno mágico pero hostil y ajeno, y otro real, aunque aburrido y en blanco y negro, pero que provoca en el héroe el deseo de regresar. En el cine-ensayo «Lynch/Oz», los autores toman como punto de partida «El mago de Oz», pero en realidad una de las primeras tramas de este tipo es la «Odisea» de Homero. En este concepto se basan no solo las tramas que incluyen algún viaje, sino también simplemente el desplazamiento entre dos mundos («Matrix» de las Wachowski , «Paprika» de Satoshi Kon , de Sean Price Williams y muchos otros).

Sofía Bikkanova

Princesa sin nombre en el reino del absurdo: reseña de la película «El dulce Oriente»

El 21 de marzo se estrena el debut cinematográfico de Sean Price Williams (director de fotografía de «Good Time» y «Tesla») «El dulce Oriente», una película disfrazada de road movie. Contamos, p

Abrir material

La trama de «París, Texas» se complica porque no hay ni un «hogar» convencional ni otro mundo. En este viaje no hay punto «A» ni punto «B». Parece que Travis simplemente se ha quedado suspendido durante largos años en esas fracciones de segundo de transición del país de Oz a la aburrida sepia.

En general, en «París, Texas», cualquier lugar que se parezca a un hogar resulta ser un punto de partida para otro viaje. Cada vez que Travis tiene la oportunidad de quedarse, igualmente prefiere huir. La «huida» juega un papel clave también en el destino de los miembros de su familia: tanto Jane (que sí huyó) como Hunter, que eligió irse con Travis en lugar de quedarse en la casa de sus padres adoptivos, sentían esa atracción.

El ritmo deliberadamente lento del desarrollo de esta historia al son de la guitarra acústica crea un efecto hipnótico. El autor no nos permite acercarnos plenamente al héroe, ya que Travis mismo no entiende por qué huye. Quizás la necesidad de huir está presente en cada persona, porque según la descripción del protagonista, fue más un impulso instintivo que una acción meditada. Por lo tanto, es imposible entender «París, Texas» racionalmente, y Wim Wenders hizo todo lo posible para ello. 

Es precisamente en esta trama donde la imposibilidad de encontrar un hogar se convierte en una tragedia para el héroe. La representación romántica de la realidad gris y el viaje fascinante, que hasta hoy es la base de muchas obras, es deconstruida por el autor. Es el «hogar», el punto de partida para la mayoría de los guiones, el mundo idealista e imposible para «París, Texas».

«Surgí de la nada precisamente allí, en París, Texas» — dice Travis, deseando volver a ver ese pedazo de tierra poco atractivo en el sur de EE. UU., pero una vez que ha tomado impulso, ya no puede detenerse. La huida es interminable para él. Esto es a la vez la principal tragedia del héroe y la base de su vida. Pero por más veces que se haya contado una trama similar y en lo que sea que se base, solo se puede entender emocionalmente. Es aquí donde se revela el valor del aspecto estético hipnótico de «París, Texas», su distanciamiento y, al mismo tiempo, su cercanía al espectador. Me parece que todos somos un poco Travis Henderson.