Desde la película de acción con Henry Cavill hasta la épica de Martin Scorsese: hemos visto todas las películas de Apple TV+ y hemos elaborado su clasificación.
El servicio de streaming Apple TV+ apareció en 2019 y en los 5 años desde su lanzamiento ha lanzado bajo el sello Apple Originals 32 largometrajes de ficción, incluidos proyectos de animación. Los hemos visto todos y los hemos clasificado: de peor a mejor.
32.º puesto – «El cielo está en todas partes» (The Sky Is Everywhere, 2022)
Una conmovedora, al menos en concepto, adaptación de la novela homónima de Jandy Nelson cuenta la historia de Lennon, una chica que sufre el dolor tras la repentina muerte de su hermana Bailey. Jason Segel interpreta al tío de Lennon, que intenta ayudarla a superar la pérdida, mientras que la propia heroína encuentra consuelo en la música y un amor inesperado por un compañero de clase.
La directora Juliette Poulin intentó crear una película visualmente vibrante y emocionalmente intensa que narra una historia que se balancea entre el dolor de la pérdida y la alegría del primer amor. Pero resultó a veces infantil, a veces poco convincente y, al final, simplemente aburrida. Además, la repetición de las mismas ideas y escenas no hace la película más interesante. Sin embargo, ver a Segel en el papel del tío hippie sigue siendo divertido.
31.er puesto – «Plan familiar» (The Family Plan, 2023)
«Plan familiar» es una comedia de acción con Mark Wahlberg en el papel de Dan Morgan, un hombre de familia aparentemente normal, pero con un oscuro pasado como asesino a sueldo. Cuando sus secretos más sombríos empiezan a amenazar la tranquilidad de su hogar, Dan se ve obligado a llevar a su desprevenida familia a un viaje alocado, lleno de giros inesperados y situaciones cómicas.
Combinando torpemente elementos de acción y comedia, «Plan familiar» ofrece a los espectadores una mirada a cómo los secretos dentro de una familia pueden afectar las relaciones de sus miembros. Por lo demás, es una trama predecible, abundancia de clichés, humor extraño y la actuación típica de Wahlberg.
30.º puesto – «Sin respuesta» (Ghosted, 2023)
La comedia de acción «Sin respuesta» con Ana de Armas y Chris Evans en los papeles principales es una historia vibrante y dinámica sobre el amor y las peculiaridades del destino. El protagonista, Gabriel (Evans), se enamora de una misteriosa chica llamada Adrienne (de Armas) después de una primera cita. Sin embargo, cuando ella desaparece repentinamente, el chico decide averiguar qué sucedió y se embarca en la búsqueda de su nuevo amor, sin sospechar lo que le espera y los peligros que le aguardan.
Los creadores de la película se preguntaron: «¿Y si en lugar de una mujer en apuros tuviéramos a un hombre en apuros?». Es decir, intentaron romper los moldes de los thrillers de espías y hacer a la heroína fuerte y al personaje masculino débil, como si nadie hubiera hecho ese truco antes. No se puede decir que salten chispas en la interacción entre Evans y de Armas, pero gracias al alto ritmo y a la liberación periódica con chistes divertidos (y no tanto), la película puede amenizar su noche (pero no es seguro).
29.º puesto – «El espíritu de la Navidad» (Spirited, 2022)
La comedia navideña con Ryan Reynolds y Will Ferrell es otra interpretación de la clásica historia navideña de Charles Dickens sobre los fantasmas del pasado. La película cuenta cómo el espíritu de la Navidad (Ferrell) decide cambiar la vida de un empresario engreído (Reynolds) que no cree en los milagros. Juntos emprenden un viaje mágico lleno de risas, descubrimientos inesperados y... ¡canciones!
Todo esto, llamémoslo casi musical, está dirigido a crear un ambiente festivo y despreocupado. Y Reynolds y Ferrell saben transmitir humor mejor que muchos. Es poco probable que la película se convierta en un clásico navideño, la historia es demasiado secundaria, pero si no tienes ganas de volver a ver «Solo en casa» por centésima vez, «El espíritu de la Navidad» puede ser una alternativa decente.
28.º puesto – «Argylle: Superespía» (Argylle, 2024)
En esta ensalada de comedia de espías con Henry Cavill en el papel de una especie de James Bond superhéroe, los espectadores recibieron un cóctel de clichés del género, que a veces se parodian con éxito, a veces no tanto, así como una gran cantidad de cameos de estrellas de diversa calidad (por cada Dua Lipa de madera, hay un Sam Rockwell y un Bryan Cranston haciendo el tonto con talento).
La película de Matthew Vaughn, con las vibraciones de su propia serie Kingsman, cuenta la historia del destacado pero ficticio espía Argylle (Cavill), creado por la escritora Elly Conway (Bryce Dallas Howard), que en realidad resulta ser una adaptación de un espía real (Rockwell), cuyos casos se reflejan de manera peculiar en los libros de Elly. Así, la propia chica se ve envuelta en un peligroso juego de intrigas internacionales, villanos caricaturescos y todo tipo de situaciones absurdas al ritmo de éxitos ruidosos y, a veces, nostálgicos de años pasados. Lamentablemente, «Argylle» no alcanza el nivel de Kingsman, ni siquiera de las películas menos exitosas de la serie.
27.º puesto – «Tetris» (Tetris, 2022)
La película con Taron Egerton en el papel principal es una fascinante historia sobre el éxito de uno de los videojuegos más populares del mundo de todos los tiempos. La trama cuenta cómo el vendedor estadounidense Henk Rogers (Egerton) lucha por los derechos del juego en el contexto de la Guerra Fría y la loca competencia de las corporaciones. Su viaje a la Unión Soviética para ver al desarrollador de «Tetris», Alexey Pajitnov (Nikita Efremov), se convierte rápidamente de un viaje de negocios en una historia de supervivencia y de lograr el máximo a pesar de todo.
Por supuesto, no faltaron los «clichés rusos». Tampoco las «persecuciones» en Ladas. Pero en general, el director Jon S. Baird logró un biopic dinámico y entretenido sobre la pasión, la lucha y la dedicación a una causa que inspira y cautiva. Para obtener información más precisa, es mejor recurrir a fuentes biográficas serias.
La primera parte de la película, donde los representantes de la industria del videojuego intentan engañarse mutuamente con la esperanza de obtener el codiciado botín, está hecha con maestría y placer. El dominio del material es evidente. Pero tan pronto como todo va más allá de los tecnicismos legales, comienza el ingenuo cliché ruso con discotecas de neón, carreras en un «Lada» y un aburrido intento de generar suspense en la escena final en Sheremétievo-2.
Vitaly Gizatullin, autor del portal «Después de los Créditos»
26.º puesto – «Cuesta abajo» (Cherry, 2020)
Tom Holland interpreta a Cherry, un joven que pasa por muchas pruebas, desde la universidad hasta el servicio en Irak. Al regresar a casa con trastorno de estrés postraumático, se enfrenta a la adicción a las drogas y al mundo criminal, lo que lo lleva a atracar bancos.
La película, dirigida por los hermanos Russo, es a la vez un drama criminal y un intento de explorar la psique humana y las consecuencias de la guerra. Y Holland demuestra una profundidad increíble (para sus estándares) en su papel, mostrando cómo el amor y la pérdida pueden cambiar a una persona. Si no fuera por los innecesarios juegos formales y la inexplicable lentitud, la película podría haber sido mucho mejor.
25.º puesto – «Danza sagrada» (Fancy Dance, 2024)
El primer largometraje de la directora Erica Tremblay, «Danza sagrada», es un drama familiar que plantea importantes cuestiones sobre la vida de los pueblos indígenas de América. En el centro de la trama está Jax (Lily Gladstone), una mujer con un pasado difícil, que se hace cargo de su sobrina de 13 años, Roki (Isabel Deroy-Olson), tras la desaparición de su hermana.
La heroína de la convincente actriz Gladstone se enfrenta a los prejuicios del sistema, los desafía, intenta mantener a su familia y no romper las tradiciones de su pueblo. Y la actuación de la actriz es el principal punto fuerte de la película (vale, también se puede añadir a la colección el colorido de las tradiciones y lenguas de los nativos americanos). Entre los problemas de la película están su previsibilidad y la unilateralidad de todos los demás personajes.
24.º puesto – «Hala» (Hala, 2019)
«Hala» es una historia de iniciación que narra la vida de una estudiante musulmana que intenta encontrar su lugar entre las tradiciones de una familia paquistaní y los valores estadounidenses modernos. La protagonista, Hala (interpretada por Geraldine Viswanathan), se enfrenta a conflictos internos relacionados con su identidad cultural, su sexualidad y las expectativas de sus padres.
A pesar de los momentos predecibles (literalmente todos los giros de la trama se adivinan en los primeros diez minutos) y las deficiencias en el desarrollo de la trama, «Hala» se destaca entre películas similares por su mirada única a la vida de las chicas musulmanas en Estados Unidos. Es una película que hace reflexionar sobre lo importante que es ser fiel a uno mismo en un mundo lleno de expectativas y estereotipos.
23.er puesto – «Emancipación» (Emancipation, 2022)
«Emancipación» es un drama histórico con Will Smith en el papel principal, basado en hechos reales de la Guerra Civil estadounidense. Smith interpreta a Peter, un esclavo que huye de una plantación en Luisiana y emprende un peligroso viaje hacia el campamento de Lincoln, perseguido por el cruel cazador de esclavos Fassel (Ben Foster).
El director Antoine Fuqua hizo una película de persecución, pero de una manera sorprendente. Es terriblemente lenta y alargada, y los raros episodios de acción se mezclan con elementos dramáticos poco originales, relacionados, obviamente, con el racismo y la crueldad de la esclavitud. Pero el carisma indiscutible de los actores Smith y Foster saca la película de los pantanos de Luisiana y la hace digna de verse.
22.º puesto – «La burbuja de los peluches» (The Beanie Bubble, 2023)
Este drama cómico, basado en hechos reales, sumerge a los espectadores en el mundo de la locura en torno a los juguetes de colección de los años 90. La película cuenta cómo los icónicos peluches Beanie Babies se convirtieron en un fenómeno para los estadounidenses, y entre bastidores se desarrolló una lucha por la riqueza y la fama.
Combinando elementos de comedia y drama, «La burbuja de los peluches» explora el tema de la codicia y la pasión, mostrando cómo pueden afectar las relaciones humanas. Aunque la película no es excepcional, es una mirada moderadamente entretenida e irónica a la cultura de consumo estadounidense.
21.er puesto – «Napoleón» (Napoleon, 2023)
La pregunta «¿Por qué ver esta película?» nunca se planteó. Joaquin Phoenix en el papel de Napoleón Bonaparte es en sí mismo un espectáculo del que es imposible apartar la vista. Y en la silla del director está el maestro de los épicos Ridley Scott. ¿Quién mejor que ellos para contar el ascenso y la caída del emperador francés con escenas de batallas e intrigas palaciegas?
Pero hay varios «peros»: en el centro de la película están las relaciones personales de Napoleón con su esposa Josefina, que se muestran a través del prisma de su ascenso como emperador, pero les falta chispa y profundidad; en la versión teatral (llamémosla así), muchos momentos están comprimidos en aras de la duración (que está descaradamente inflada en ambas versiones de la cinta); a la película le faltan desesperadamente personajes brillantes, y el propio Napoleón sigue siendo un enigma.
«Napoleón» de Ridley Scott es un ejemplo de cómo una sola película puede manchar el nombre de una gran figura histórica. Scott pasó «a galope por Europa» por la biografía de Napoleón, sin explicar ni mostrar nada realmente. Una película aburrida, históricamente inexacta y, a veces, incluso fea.
Diana Rukosueva, autora del portal «Después de los Créditos»
20.º puesto – «Uñas» (Fingernails, 2023)
El drama romántico de ciencia ficción «Uñas» del director Christos Nikou sumerge a los espectadores en una realidad alternativa de un futuro cercano, donde existe la posibilidad de probar la compatibilidad perfecta de una pareja mediante dispositivos especiales. La protagonista Anna (Jessie Buckley) comienza a trabajar en el Instituto del Amor y conoce al carismático colega Amir (Riz Ahmed). Su encuentro hace que Anna reflexione sobre sus sentimientos hacia su novio Ryan (Jeremy Allen White).
Nikou, al igual que otro griego amante del absurdo, intentó crear un lienzo tejido con ciencia ficción ligera, inclinaciones absurdistas y cierta nostalgia. Pero si en «Langosta» el autor no veía límites estrictos para sí mismo, en «Uñas» se siente el deseo de mantener la historia estrictamente dentro del marco de las experiencias emocionales de un triángulo amoroso, lleno de deseos silenciosos e inseguridad. Y hay la sensación de que esta moderación perjudicó a la película, relegándola a la categoría de películas prometedoras pero, al final, no demasiado originales.
19.º puesto – «Camino al lago» (Causeway, 2022)
El drama íntimo de Lila Neugebauer sobre el regreso de una soldado de la guerra y sus intentos de adaptarse a la vida civil. Jennifer Lawrence interpreta a un personaje complejo y ambiguo, Lynsey, una joven que resultó herida en Afganistán y que antes había sufrido traumas en su familia. Su encuentro con el mecánico James (Brian Tyree Henry) se convierte en una conmovedora amistad entre dos personas solitarias que intentan lidiar con los traumas del pasado.
La película es pausada y minimalista, pero engancha por su honestidad y la actuación de los actores. Puede parecer incluso demasiado simple, pero en ella se vislumbra, como un hilo invisible, una ligera esperanza de un futuro brillante, y eso es una especie de desahogo que muchos buscan al verla.
18.º puesto – «¡Por unas cervezas!» (The Greatest Beer Run Ever, 2022)
Esta comedia dramática con Zac Efron en el papel principal está basada en hechos reales y narra el alocado viaje que emprende un estadounidense de mente simple. El protagonista decide llevar cerveza a sus amigos soldados en el frente durante la Guerra de Vietnam, lo que da lugar a una serie de situaciones cómicas, dramáticas y conmovedoras.
El director Peter Farrelly aborda temas importantes sobre la guerra y sus consecuencias desde una perspectiva pacifista, al mismo tiempo que entretiene al espectador con episodios dinámicos y viñetas humorísticas. «¡Por unas cervezas!» es, en cierta medida, una historia inspiradora sobre cómo los actos simples pueden tener un gran significado y sobre cómo la verdadera amistad no conoce fronteras.
17.º puesto – «Estafadores» (Sharper, 2022)
El thriller criminal «Estafadores» del director Benjamin Caron sumerge a los espectadores en los secretos entresijos de Nueva York, donde nada es lo que parece a primera vista. En el centro de la trama hay una compleja red de engaños, donde los motivos de los héroes no siempre son evidentes. Y al frente de todo esto, un elenco estelar con Julianne Moore en primer plano.
La combinación de una trama cautivadora, dividida en historias sobre diferentes personajes, una imagen impactante y actores talentosos hace de «Estafadores» una excelente opción para los amantes de los dramas criminales con giros inesperados. Y aunque en algún momento pueda parecer que los autores han complicado las cosas por un lado y elegido soluciones simples por otro, al menos el hecho de que querrás discutir esta película con amigos vale mucho.
A pesar de toda la diversidad que el subgénero del thriller de aventuras puede ofrecer al espectador, «Estafadores» de Benjamin Caron logra ser algo único. Ante todo, la película destaca por su estructura: la historia está dividida en capítulos que llevan el nombre de sus personajes centrales, y cada uno fluye lógicamente del anterior. Así, observamos una especie de ciclo de estafadores en la sociedad. Todos los héroes se guían por un solo principio: lo principal es el lucro. No dudan en traicionar incluso a sus propios cómplices. Digamos que no les importa mucho el triunfo de la justicia social o el bienestar de sus seres queridos. Quieren desplumar a los ricos de Wall Street para ocupar ellos mismos su lugar.
16.º puesto – «Suerte» (Luck, 2022)
La película de animación «Suerte» del estudio Skydance Animation invita a los espectadores a sumergirse en un mundo mágico donde la suerte y la mala suerte tienen sus propias formas y representantes brillantes (por ejemplo, la suerte está a cargo de adorables duendes). La protagonista, una chica llamada Sam, entra en el mundo de estas criaturas y decide encontrar un centavo mágico que trae buena suerte para su amiga del orfanato, que sueña desesperadamente con una nueva familia.
La película está llena de colores brillantes y chistes ingeniosos, lo que la hace ideal para ver en familia. Y es una historia bastante edificante sobre lo importante que es creer en uno mismo y en la propia suerte, incluso cuando todo sale mal.
15.º puesto – «Palmer» (Palmer, 2021)
Un drama emocional con Justin Timberlake en el papel principal, «Palmer» cuenta la historia de un ex presidiario que intenta comenzar una nueva vida. Su encuentro con un niño llamado Sam, que no encaja en las normas tradicionales de la sociedad, se convierte en un punto de inflexión.
La película aborda temas de aceptación y amistad, mostrando cómo dos personas, cada una con sus propios problemas, pueden cambiar la vida del otro. «Palmer» es una historia conmovedora sobre lo importante que es estar al lado de quienes necesitan apoyo.
14.º puesto – «El banquero» (The Banker, 2019)
La película «El banquero» cuenta la historia de dos empresarios afroamericanos, Joe Morris (Samuel L. Jackson) y Bernard Garrett (Anthony Mackie), que en la década de 1960 decidieron conquistar el mundo bancario y convertirse en los primeros banqueros negros de Estados Unidos. A pesar de los prejuicios raciales de la época, desarrollaron una audaz estrategia empresarial, utilizando a un hombre blanco como testaferro (Nicholas Hoult) para sortear la discriminación.
Es evidente que el camino de los héroes hacia el éxito está lleno de obstáculos y peligros que deben superar para hacer realidad su sueño. También es evidente que la película plantea importantes cuestiones sobre la desigualdad racial, la justicia social y el poder del dinero en la América de los años 60. Pero gracias a una presentación dinámica y cautivadora del material, su previsibilidad se enmascara hábilmente.
13.er puesto – «Llévame a la luna» (Fly Me to the Moon, 2024)
Esta comedia romántica con Scarlett Johansson y Channing Tatum cuenta cómo el amor puede surgir en los lugares más inesperados. Los protagonistas son la especialista en marketing Kelly (Johansson) y el director de lanzamientos espaciales de la NASA, Cole (Tatum), que trabajan en la imagen de la empresa que intenta llevar a los primeros humanos a la Luna. Paralelamente, el personaje de Johansson se dedica a crear una versión ficticia del alunizaje de la misión Apolo 11.
«Llévame a la luna» es una película un poco caótica, desenfadada y, a veces, conmovedora sobre soñadores que cambian el mundo. Y también dice entre líneas que no hay que tener miedo de abrir el corazón.
«Llévame a la luna» es el mayor descubrimiento del año para mí. Es un cine sorprendentemente multifacético que logra ser al mismo tiempo un thriller de aventureros, una comedia romántica, una sátira política y un drama conmovedor. Quiero destacar especialmente la actuación de Channing Tatum, para quien papeles tan versátiles son raros en su filmografía. Las escenas en las que se menciona el fracaso de la misión Apolo 1 fueron simplemente desgarradoras.
12.º puesto – «Raymond y Ray» (Raymond & Ray, 2022)
Este drama con elementos de comedia negra cuenta la historia de dos hermanos, Raymond y Ray, que se reúnen para el funeral de su padre, con quien tenían una relación complicada. De paso, los autores de la película reflexionan sobre cómo el pasado puede influir en nuestro presente.
El dúo de Ethan Hawke y Ewan McGregor es el corazón y el alma de la película. En la relación de sus personajes hay mucho humor y aún más dolor. Buscan el perdón y su lugar en un mundo lleno de defectos. Y es extremadamente fascinante observarlos.
11.º puesto – «El canto del cisne» (Swan Song, 2021)
El drama de ciencia ficción íntimo y melancólico «El canto del cisne» con Mahershala Ali en el papel principal se basa enteramente en la fuerza de la actuación y la profundidad emocional del personaje. El ganador del Premio de la Academia interpreta de manera convincente a Cameron, un devoto hombre de familia y talentoso diseñador gráfico que descubre que pronto morirá a causa de una enfermedad neurodegenerativa. En busca de una manera de proteger a su familia del dolor, el hombre recurre en secreto a una empresa de biotecnología que ofrece clonarlo y transferir todos sus recuerdos al clon, permitiéndole ocupar su lugar en la vida sin que sus seres queridos lo sepan.
La película del director Benjamin Cleary plantea complejas cuestiones éticas, pero no cae en la didáctica. El guion, aunque un poco secundario, transmite la lucha interna de Cameron, que no solo lucha con la moralidad del mayor engaño a sus seres queridos, sino también con la idea de que su familia amará al clon, no a él mismo. Ali en dos papeles llena cada escena de emociones profundas, lo que eleva una película en general mediocre un escalón más arriba. Al igual que la visualización absolutamente hermosa.
10.º puesto – «Los instigadores» (The Instigators, 2024)
En esta comedia criminal con Matt Damon y Casey Affleck en los papeles principales, se cuenta la historia de dos delincuentes que, tras un robo fallido, se ven obligados a unirse para sobrevivir y salir del apuro. Su camino está lleno de conversaciones sinceras de hombres con crisis de mediana edad, así como de episodios animados y dinámicos con persecuciones.
El director Doug Liman hace que los espectadores se preocupen por los héroes y se rían de su torpeza. Una de las obras más divertidas y vivaces que han salido en Apple TV+.
Una película conmovedora y divertida sobre dos hombres tristes con nombres alegres, que parecen seudónimos de circo: Cobby y Rory. El director de películas de acción masculinas, Doug Liman, logró mostrarse como un buen letrista, además con un excelente sentido del humor. «Los instigadores» es como su declaración profundamente personal sobre la tristeza masculina y la soledad melancólica, que puede desembocar en una película paradójicamente dulce y divertida.
Vitaly Gizatullin, autor del portal «Después de los Créditos»
9.º puesto – «Flora e hijo» (Flora and Son, 2023)
La película de John Carney es la historia de una madre soltera y una verdadera odisea musical, conmovedora hasta lo más profundo. Flora, interpretada por Eve Hewson, intenta mejorar su relación con su rebelde hijo Max y encuentra un pasatiempo: tocar la guitarra. Este proceso se convierte no solo en una forma de acercamiento, sino también en una verdadera terapia para ambos. Los sonidos de la música penetran en el corazón, creando una atmósfera de calidez y esperanza.
Carney, conocido por sus películas musicales, vuelve a mostrar cómo una melodía puede cambiar la vida. «Flora e hijo» es una historia brillante y edificante, donde cada acorde suena como un paso hacia la comprensión y el amor. Las sonrisas y las lágrimas durante la visualización están garantizadas.
8.º puesto – «Greyhound» (Greyhound, 2020)
«Greyhound» es un tenso thriller naval (¡casi de acción!) con Tom Hanks en el papel principal, basado en la novela de C. S. Forester. Hanks interpreta al capitán Ernest Krause, a quien se le asigna por primera vez el mando del destructor USS Keeling durante la Segunda Guerra Mundial. Su tarea es escoltar un convoy de 37 buques mercantes a través de las peligrosas aguas del Atlántico, donde les esperan submarinos alemanes.
El director Aaron Schneider toma la aguja de la tensión constante y literalmente la clava en el espectador. El montaje dinámico, las realistas escenas de combate que parecen no detenerse ni un minuto: gracias a este enfoque, la película no suelta hasta los créditos finales. Aunque la película no profundiza en los personajes secundarios, la actuación de Hanks y la magistral transmisión de la sensación de amenaza militar constante hacen de «Greyhound» una obra cautivadora que rinde homenaje al coraje de los marineros.
7.º puesto – «La tragedia de Macbeth» (The Tragedy of Macbeth, 2021)
Denzel Washington y Frances McDormand brillan en esta sombría y estilosa adaptación de la tragedia de Shakespeare dirigida por Joel Coen (que dirige por primera vez sin su hermano). Sin componente épico, pero con pasiones antiguas. No es una obra maestra, pero es un cine vibrante e intransigente.
La paleta en blanco y negro y los decorados minimalistas, casi teatrales, crean una atmósfera de maldad primitiva, perfecta para una historia sobre la sed de poder, la traición y sus consecuencias. Washington y McDormand (quién lo dudaría) son convincentes en el papel de la ambiciosa pareja obsesionada con la profecía de las brujas (la actriz que las interpreta asusta de verdad). Y si además te gusta el cine negro, quizá esta sea la mejor adaptación cinematográfica del legendario texto de Shakespeare.
6.º puesto – «La gota que colma el vaso» (On the Rocks, 2020)
Sofia Coppola, como solo ella sabe, rodó una encantadora comedia sobre la complicada relación entre padre e hija. La exitosa escritora Laura (Rashida Jones) empieza a sospechar que su marido le es infiel. En su ayuda acude su excéntrico padre Felix (Bill Murray), un antiguo playboy de renombre. Juntos se embarcan en una persecución del esposo infiel por el Nueva York nocturno.
La película está llena de un humor intelectual sutil, diálogos chispeantes y hermosas vistas de la Gran Manzana. Y la actuación de Bill Murray en el papel del encantador aventurero recuerda los mejores momentos de la gloriosa carrera del gran actor.
5.º puesto – «Finch» (Finch, 2021)
Tom Hanks interpreta a un inventor que sobrevive a una catástrofe global y decide construir un robot que cuide de su perro después de su muerte. Juntos emprenden un peligroso viaje por una América devastada.
La película de Miguel Sapochnik (el director de la legendaria «Batalla de los Bastardos» en la serie «Juego de Tronos») aborda temas eternos de amistad, amor y sentido de la vida. Hanks, como siempre, es convincente en el papel de un hombre solitario que intenta encontrar su lugar en un nuevo mundo. Una historia un poco especulativa, pero inmensamente conmovedora, sobre la superación del miedo y el hallazgo de la esperanza, que no dejará indiferentes a los aficionados a la ciencia ficción con rostro humano, ni a todos los demás.
4.º puesto – «CODA: señales del corazón» (CODA, 2020)
«CODA: señales del corazón» es un conmovedor drama de iniciación que cuenta la historia de Ruby, de 17 años, la única miembro oyente de una familia de sordomudos. La directora Siân Heder crea un retrato vívido y emocional de la vida de Ruby, que intenta encontrar un equilibrio entre las responsabilidades familiares y sus sueños. Ayuda a sus padres en su negocio de pesca, mientras desarrolla sus habilidades vocales y aspira a una carrera musical.
La película está basada en la cinta francesa «La familia Bélier» y se convirtió en un verdadero éxito, ganando tres premios Óscar, incluido el de Mejor Película. Cabe destacar que los actores que interpretan a los padres son sordos en la vida real, lo que aporta autenticidad adicional a la película. «CODA» no solo entretiene (¡es una película realmente divertida!), sino que también plantea importantes cuestiones sobre la familia, la identidad y la superación de las dificultades.
Una película conmovedora, hermosa, de trama simple, capaz de enganchar y no dejar indiferente. Bastante realista y que muestra problemas que muchos ni siquiera imaginan.
Diana Rukosueva, autora del portal «Después de los Créditos»
3.er puesto — «Cha Cha Real Smooth» (Cha Cha Real Smooth, 2022)
«Cha Cha Real Smooth» es una de esas películas independientes donde la sinceridad y el entusiasmo del autor irradian una energía increíble a través de la pantalla. El guionista, productor, director y actor principal Cooper Raiff ha creado una comedia romántica de nueva generación con trucos evidentes de los éxitos del pasado, pero con una nueva ética, un subtexto social, pero un humor sin vergüenza. Al mismo tiempo, es una gran historia de maduración y búsqueda de uno mismo.
Según la trama de la película, un joven que no logra entrar en la vida adulta conoce a una mujer experimentada, Domino (Dakota Johnson), confundida en sus relaciones, y este encuentro hace que ambos miren el mundo de una manera nueva. En sus citas y diálogos habrá incomodidad, simpatía mutua y la comodidad que ambos sienten en compañía del otro, a pesar de la diferencia de edad y estatus social. Y lo más importante: la esperanza de que a cada uno de los héroes, como en general a los espectadores, les espere, si no un baile al ritmo de cha-cha-chá, al menos una oportunidad para una vida agradable.
2.º puesto – «La leyenda de los lobos» (WolfWalkers, 2020)
La película de animación del estudio Cartoon Saloon cautiva con su animación dibujada a mano única al estilo de los grabados irlandeses. Pero tras la hermosa imagen se esconde una fascinante historia sobre el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza, sobre los prejuicios y la amistad. La niña Robin, hija de un cazador de lobos, que se hace amiga de la niña-loba Mebh, descubre para sí misma y para el espectador un mundo asombroso donde no hay lugar para el miedo y los prejuicios.
Esta película de animación es una auténtica fiesta para los ojos y el alma, que gusta tanto a niños como a adultos. No es de extrañar que haya recibido numerosos premios y nominaciones, incluido un Globo de Oro.
¿Qué tiene de bueno el trabajo de Tomm Moore? El contraste entre la complejidad de los temas tratados y su demostración. Con la ayuda de imágenes mágicas, el director describe con delicadeza la desagradable historia del exterminio del paganismo, los principios primigenios y las tradiciones de Irlanda por parte de los británicos, que imponían las enseñanzas cristianas. E incluso a pesar de la distancia del mundo descrito con respecto a las culturas de muchos espectadores del mundo, es imposible resistirse a una historia en la que no hay lugar para la vulgaridad ni los ideales de la modernidad. Los bocetos están impregnados de libertad, no hay claridad de límites y, por lo tanto, cada personaje está impregnado de una sensación de libertad. Y si esto no es suficiente, después de escuchar la inspiradora «Running With the Wolves», ya será imposible contener el alma dentro del cuerpo.
Valeria Stoykova, autora del portal «Después de los Créditos»
1.er puesto – «Los asesinos de la luna» (Killers of the Flower Moon, 2023)
Martin Scorsese regresa con una historia épica basada en hechos reales que sumerge a los espectadores en el oscuro mundo del crimen y la traición. Con Leonardo DiCaprio y Robert De Niro en los papeles principales, la película cuenta los misteriosos asesinatos de los indios de la tribu osage en la década de 1920, cuando el petróleo en sus tierras atrajo la atención de personas codiciosas.
Scorsese crea magistralmente una atmósfera densa y dramática, utilizando sus característicos planos largos y escenas detalladas. La película dura más de tres horas, pero cada momento mantiene la tensión, haciendo que los espectadores empaticen con los héroes, mientras emiten un veredicto sobre los prejuicios raciales y la depravación humana.
«Los asesinos de la luna» es un lienzo de 3 horas y media de Martin Scorsese, quizás no la película más destacada del maestro, pero sin duda uno de los mejores papeles en la carrera de Leonardo DiCaprio (a quien injustamente se le negó una nominación al Óscar), un triunfal descubrimiento para el mundo en la persona de Lily Gladstone y un excelente regreso desde la división de comedias de serie B para Robert De Niro. Solo por eso ya se puede amar «Los asesinos de la luna». Y además, es otra prueba de que Zhirinovsky tenía razón, y el dólar es un sucio papel verde.
¿Y qué películas considerarías tú como las mejores del catálogo de Apple TV+?
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