De «El Jilguero» a «Mayor Grom»: recordamos nuestros proyectos nacionales favoritos de la década de 2020 en honor al Día del Cine Ruso.

El 27 de agosto es el Día del Cine Ruso. Un cine que amamos y del que hablamos y escribimos mucho. En honor a esta festividad, nuestra redacción decidió recordar aquellas películas de los años 20 que más nos marcaron. No es exactamente un top, sino un intento de capturar el inicio de una nueva década, para registrar lo diverso, experimental y sincero que está resultando.

Boris Khlebnikov es uno de los pocos directores nacionales que logra hacer un cine sincero y vivo. No hay falsedad ni excesivo realismo sórdido en sus películas, algo de lo que a veces peca, por ejemplo, Andréi Zviáguintsev. Lo que Khlebnikov muestra en pantalla es esa verdad de la vida, casi desprovista de brillo cinematográfico y estetización innecesaria. A pesar de este enfoque cuasi documental en todo —desde la escritura de diálogos hasta los ángulos de cámara—, Khlebnikov y su equipo llenan sus películas de esa autenticidad genuina que desde los primeros minutos hace empatizar con los personajes y experimentar toda la gama de emociones.

 «El Jilguero» es a la vez una película sobre el crecimiento en condiciones difíciles, un thriller dramático en un espacio hermético y una emocionante película de catástrofes. Pero, sobre todo, es un drama bastante realista y por ello duro sobre el choque de dos generaciones, sobre el eterno conflicto entre padres e hijos. La llegada de dos estudiantes inexpertos a un barco pesquero saca a todos de su zona de confort. Las relaciones entre los personajes se calientan gradualmente hasta un punto en el que incluso el espectador comprende que la tragedia es inevitable. El director se pone claramente del lado de los jóvenes en este enfrentamiento. Sin embargo, muestra que ellos tampoco son homogéneos.

«Los Cómplices» es el debut como director de ficción del documentalista Evgueni Grigoriev. En la trama, el biatleta Piotr (Yura Borisov) junto con su esposa Nastia (Lisa Yankovskaya) regresa a su pueblo natal, donde el criminal local Vitya el Caníbal (Pável Derevianko) ha impuesto sus propias reglas. El día de la llegada de Piotr y Nastia, el Caníbal mata a un residente local. Piotr comprende que nadie investigará el crimen y entra en conflicto con el amo sombrío del pueblo.

«Los Cómplices» es un western de taiga con los signos obligatorios del género, como las duras leyes de la frontera. Una película sobre el crecimiento instantáneo y la posibilidad de elección que surge a raíz de ello: volverse libre o cerrar sobre uno mismo la cadena eterna de cómplices. ¿Quién será el siguiente y en qué asunto? Por supuesto, no faltan los temas eternos: venganza, traición, miedo, regreso a las raíces, educación masculina y la oportunidad de corregir errores pasados y futuros.

El principal adorno de la película es, sin duda, Pável Derevianko, que interpreta de manera aguda y precisa a un bandido-chamán con un diente de oro, un mítico vagabundo en cuerpo humano.

En 2021 se estrenó el primer largometraje. Aunque las adaptaciones de la conocida y popular serie entre los amantes del cómic comenzaron ya en 2017 con varios cortometrajes.

Román Kovalev

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La primera película demostró que el cine nacional sabe crear sólidas películas de acción para ver por la noche. Hermoso San Petersburgo, espectaculares escenas de peleas y explosiones, así como personajes familiares por su tipología que casi de inmediato se vuelven como de la familia, citas que se vuelven populares, ventas crecientes de shawarma: todo esto es sobre «Mayor Grom» y gracias a él.

Por supuesto, la primera experiencia no estuvo exenta de errores, que intentaron corregir en películas posteriores, como «Mayor Grom: El Juego». Y a este San Petersburgo alternativo realmente quieres volver una y otra vez.

Evguenia Smykova

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Increíblemente hermosa, meticulosamente detallada, aterradora, amarga, sexy y malvada: amo muchísimo «La Ejecución», y sinceramente la considero una de las mejores películas del género en los últimos 10-15 años, no solo de las rodadas en Rusia, sino en general. Uno de los mejores trabajos del increíble Evgueni Tkachuk, Niko Tavadze, de quien es imposible apartar la mirada, puro carisma, que recuerda a Vysotsky, Butusov y simplemente a todos los arquetipos actorales tristemente brutales al mismo tiempo, la hermosa sirena Yulia Snigir, y Daniil Spivakovsky como nunca antes se le había visto.

Y sí, es muy evidente cuánto influyeron en el director Lado Kvataniya tanto «Memorias de un Asesino» de Bong Joon-ho como «Seven» de David Fincher y otros «bangers» sobre los aspectos más horribles de la humanidad, pero su película no es un «dupe» vacío de todas esas cintas. Se parece a un hijo amado que creció absorbiendo los mejores rasgos de sus padres y se convirtió en una personalidad armoniosa, independiente y talentosa.

El comienzo de la década de 2020 puede llamarse con seguridad la era de Román Mijáilov, que irrumpió como un huracán en el cine ruso y lanzó de golpe varias películas de muy alto nivel. Y en este grupo de películas extrañas, incomprensibles pero infinitamente atmosféricas, al borde entre los sueños y la realidad, la más acertada sería «Vacaciones en Octubre». Es un paraíso cinéfilo, donde el amor al cine como arte se eleva al absoluto, junto con una mezcla de la obra de David Lynch, las prácticas de sueños lúcidos y la estética soviético-rusa.

La historia de una niña que sueña con ser actriz y termina en el rodaje de algo incomprensible, desde los primeros minutos transporta a una especie de trance, como Alicia en el país de las maravillas. Personajes no menos maravillosos esperan en cada paso, no menos preguntas sobre el orden del mundo surgen en el proceso, no menos atractivo hay en todo este increíble limbo. Y al final, es una de las películas que marcan una era de nuevo cine de arte en el cine ruso, que al mismo tiempo reinterpreta el pasado y sugiere un futuro prometedor.

«Queridos Camaradas», la última película de ficción hasta la fecha de Andréi Konchalovski, es un cine terrible sobre el fusilamiento de una huelga de trabajadores en Novocherkask, mostrado a través de los ojos de una comunista convencida. En sus reflexiones sobre la película, el director a menudo evitaba reconocer lo que él mismo había mostrado: lo terrible que es vivir sin esperanza de cambio, cómo en una sociedad sin libertad los ancianos están perdidos y los jóvenes condenados. Y una trabajadora del partido de mediana edad se ve obligada, mientras espera noticias sobre su hija presumiblemente fallecida, a glorificar el poder soviético y negar incluso las insinuaciones de la verdad.

Konchalovski es un director complejo, ambiguo y un autor raro que al final de su carrera logró volver al estilo de su juventud sin parecer ridículo. Sus primeras películas son obras maestras del neorrealismo, rodadas bajo la influencia del primer Visconti y De Santis; sus películas de la década de 2010 y «Queridos Camaradas», con las que abrió la nueva década, también son esencialmente obras neorrealistas, sombrías, precisas, estudios semidocumentales de la vida; la modernidad tal como se ve desde los años cincuenta italianos.

A lo largo de toda su carrera, Konchalovski no pudo emitir un veredicto ni condenatorio ni absolutorio sobre la realidad. El primero no lo permitía su apellido, el segundo, su visión artística. En «Queridos Camaradas», una tragedia sobre la brecha entre la realidad y sus descripciones —hechos y noticias—, al regresar (tanto en estilo como en tiempo de acción) a los tiempos de su juventud, el director parece haber finalmente decidido.