«Alien: Romulus» es un verdadero regalo y atracción para todos los fanáticos de la franquicia. La película combina con éxito la nostalgia y elementos modernos de terror, creando una historia de supervivencia tensa y atmosférica.

«Alien: Romulus» es el esperado regreso al oscuro y tenso universo creado por Ridley Scott. Cronológicamente, los eventos de la nueva película transcurren entre la primera y la segunda parte de la franquicia – «Alien» (1979) y «Aliens» (1986) –, pero no está directamente relacionada con ninguna de las películas anteriores.

«Romulus» es un verdadero regalo y atracción para todos los fanáticos de la franquicia clásica. La película combina con éxito la nostalgia por la trama original con elementos modernos de terror, creando una historia de supervivencia tensa y atmosférica. Por lo tanto, si se critica al nuevo Alien, es solo por su carácter secundario, pero parece que el proyecto siempre lo implicó.

¿De qué trata «Romulus»?

Y no entraremos en detalles de la trama más allá ni la resumiremos, así que lean la reseña con confianza, no habrá spoilers aquí. Solo compartimos nuestras impresiones de la proyección.

Pero primero, repasemos la historia de la creación de «Alien»:

• 1976: El artista suizo Hans Ruedi Giger crea una serie de pinturas surrealistas que impresionan profundamente al productor Ronald Shusett.
• 1977: Shusett, junto con el guionista Dan O'Bannon, desarrollan la idea de la película basada en las obras de Giger. La idea es el encuentro de la humanidad con una aterradora forma de vida extraterrestre.
• 1979: Se estrena la película "Alien" dirigida por Ridley Scott. La película se vuelve icónica y sienta las bases para toda una franquicia.

La película se convirtió en un clásico del género de ciencia ficción y terror, y el universo de "Alien" continúa inspirando a creadores de cine y videojuegos hasta el día de hoy.

Nueva película – nuevo director

Al ver la película, se siente claramente la mano de un maestro del terror y el suspenso, conocido por sus trabajos en «Posesión infernal» y «No respires». Ahora, en una nave espacial abandonada, también aparecen varias escenas escalofriantes.

La preparación para el rodaje también impresiona. Los xenomorfos y los abrazacaras no solo recuerdan a las copias de las criaturas de la película «Alien», sino que visualmente son decenas de veces más realistas. El director de «Alien: Romulus», Fede Álvarez, recrea magistralmente la atmósfera de claustrofobia y desesperanza característica de las primeras entregas. Y Álvarez utiliza el clásico de 1979 como punto de partida no solo para la trama, sino también para el estilo de la película, rindiendo homenaje.

Sin embargo, afortunadamente, «Romulus» no se convirtió en otro reinicio o remake con reproducción fotograma a fotograma de escenas. En cambio, logró encontrar su propio estilo, a pesar del espacio cerrado de la nave y la previsibilidad de la trama.

«En el espacio nadie puede oír tus gritos». ¿Recuerdan esta frase?

Con un silencio absoluto, el espacio infinito, comenzará su proyección. La cámara se acercará silenciosamente a la nave familiar. Fue una buena idea comenzar la película con ruido técnico y el despertar somnoliento de las computadoras antiguas. Incluso los títulos iniciales imitaron completamente el año 1979. Y no es casualidad, porque la trama comienza exactamente donde termina la primera película. La nave espacial es destruida y nuestro xenomorfo petrificado termina a bordo de la estación espacial.

Muchos pueden envidiar la belleza y la escala de esta película del mundo de la ciencia ficción. El equipo del director resalta los elementos que hicieron inolvidables las películas originales y los conceptos de Michael Seymour.

Hablemos de la nave. Es en ella donde transcurre la mayor parte de la historia. Y se ve fascinante: se sabe que se utilizaron decorados a gran escala para interiores realistas. Los diseñadores crearon modelos detallados de la nave, que luego se recrearon a tamaño real.

"Elegí lo que es mejor para estos chicos y para mí: cuando te embarcas en la aventura de hacer una película, deben suceder cosas en el set a las que puedas reaccionar, y yo puedo filmarlas en decorados bastante reales", comenta Álvarez.

Desde el oxidado transportador que lleva al grupo a la estación, hasta los laboratorios, pasillos, esclusas y pozos de ascensores, obtenemos muchas ubicaciones y espacios bien pensados y detallados, donde se ha realizado un gran trabajo no solo en el aspecto visual, sino también en la iluminación y el sonido. Por ejemplo, las escenas de gravedad cero están pensadas no solo físicamente, sino también técnicamente, lo que añade realismo.

Para crear los movimientos y expresiones más realistas de los xenomorfos, se utilizaron modelos animatrónicos. Los titiriteros y especialistas en animatrónica crearon mecanismos complejos que permitían a las criaturas moverse, abrir las fauces e incluso respirar. Para algunas escenas, los actores usaron trajes de xenomorfo que combinaban elementos de animatrónica y control manual. Esto permitió lograr una mayor flexibilidad y realismo. Los gráficos por computadora se utilizaron para complementar los efectos prácticos, crear escenas más complejas y mejorar el detalle. Así, las criaturas de las películas de «Alien» siguen siendo los monstruos más siniestros en la historia del cine.

Y durante la proyección, no nos abandona la sensación de que sí, todavía estamos en el espacio, todavía en un espacio cerrado, y todos los héroes alrededor siguen en peligro. Si en el encuadre hay una escena de persecución por una criatura alienígena, realmente se ve aterradora. Y nunca se sabe si el personaje en pantalla sobrevivirá o no.

Y los fanáticos más experimentados notarán elementos familiares del videojuego «Alien: Isolation». Aquí hay checkpoints, cambio de armas, tomas fuera de cámara de los pasillos, construcción de la trama, uso de ubicaciones: todo evoca asociaciones con el videojuego.

Fede Álvarez no oculta que fue «Alien: Isolation» lo que lo inspiró a crear una nueva película de terror sobre xenomorfos:

"Alien: Isolation me hizo darme cuenta de que quería dirigir una nueva entrega de Alien y asustar a los fanáticos del universo. El juego me mostró que "Alien" aún puede ser aterrador y relevante".

¿Qué impresionó tanto a Álvarez de este juego y qué trasladó a la película? El sistema de guardado único. ¿Recuerdan esos momentos en los que tenían que buscar un teléfono de pared, insertar una tarjeta de acceso y esperar señales de alarma? En esos instantes, el jugador se sentía completamente indefenso ante el peligro mortal. La combinación de la vieja mecánica analógica y la tensa atmósfera de la estación espacial creaba una increíble sensación de ansiedad. Cada vez que el héroe ve ese teléfono, el espectador entiende: algo va a salir mal.

Sin embargo, «Romulus» no se obsesiona con los huevos de pascua y los homenajes, y va más allá, tocando nuevos aspectos de la mitología, mostrando, por ejemplo, la evolución de los xenomorfos, sus habilidades y formas de neutralización.

El diseño de sonido provoca escalofríos, especialmente si se ve la película en pantallas grandes. Sentimos el rugido de los motores a reacción, el chillido de las criaturas despiadadas, el silbido de la sangre ácida y el zumbido de la nave. Los sustos funcionan de maravilla. Es el sonido el que lleva el miedo a un nivel completamente nuevo y envuelve el espacio, haciendo que te hundas en el asiento. La música de Benjamin Wallfisch añade profundidad emocional a la película y provoca los familiares escalofríos.

¡Ahora imaginen que «Romulus» originalmente iba a estrenarse en Hulu en lugar de en cines! Habría sido un gran error.

El verano del fanservice continúa. Y su papel en la película es importante, ya que los creadores lograron mantener el equilibrio: los espectadores se sorprendieron gratamente con las apariciones de personajes familiares o referencias a ellos, que no causaron irritación por su falta de lógica en la escena.

Hay muchos más momentos espeluznantes y bastante aterradores, repugnantes, en los que quieres cerrar los ojos. ¿Querían volver a ver la escena del estallido del pecho? Aquí la tienen. ¡En todos los detalles y en primer plano!

Sin embargo, la película no intenta abrumar al espectador con nuevas tramas y se centra en los elementos clásicos de la franquicia: supervivencia, encuentro con la amenaza alienígena y la naturaleza humana. La historia no intenta ser pesada o confusa.

«Romulus» mezcla cuidadosamente las ideas de las dos películas, ocupando cómodamente un lugar intermedio. La película parece hacer un pacto con nosotros: «Te hemos devuelto al pasado: ponte cómodo». En ese momento, el espectador siente como si se pusiera unas gafas de realidad virtual y corriera por la nave junto con los jóvenes héroes.

¿El elenco estuvo a la altura? ¡Sin duda, sí!

El equipo que se dirige a la estación abandonada esta vez es bastante joven: todos tienen unos 20 años (y algunos menos). Aquí hay una variedad de grupos, tanto por estatus social como por diferentes dramas personales. Básicamente, ya saben que morirán en la colonia y se deciden a dar un paso desesperado para cambiar sus vidas, con la esperanza de un futuro mejor. Su entusiasmo y deseo de escapar, de sobrevivir, están al máximo. No tienen nada que perder: ya no pueden regresar a casa.

En el centro de la historia está Rain, interpretada por Cailee Spaeny (como siempre, un personaje femenino fuerte), una chica vulnerable que solo quiere asegurarse una vida mejor en otro planeta y seguir siendo humana a pesar de todo. Es una digna sucesora de Ellen Ripley, pero no es una copia. La chica muestra valentía, inteligencia y compasión. Y se parece más a una chica común que se encuentra en circunstancias terribles.

El sintético Andy ya ha sido llamado el MVP de «Romulus», y aunque continúa la tradición de los memorables androides Ash (Ian Holm) y David (Michael Fassbender), tiene su propio "toque". Su actuación, su ingenuidad infantil, son admirables, especialmente en la interpretación de David Jonsson, a quien probablemente veremos en proyectos interesantes. Su androide hace creer que realmente no es humano.

La trama no ignora a la corporación Weyland-Yutani, mostrando la explotación de personas en las minas, lo que hace reflexionar aún más sobre cómo el fabricante de equipos médicos, vehículos militares, naves espaciales, que participa activamente en la colonización de planetas, percibe a las personas. Para la corporación, son un producto de serie. Y no se necesita ningún xenomorfo: la vida en condiciones terribles ya los extermina.

Resumiendo: «Alien: Romulus» no se convirtió en una copia de una de las mejores películas de terror de ciencia ficción, sino que sirvió como el nacimiento de algo nuevo. Es un verdadero terror de acción que no se había filmado en mucho tiempo.

Sí, las precuelas de años anteriores fueron proyectos ambiciosos que se adentraron en la mitología y la filosofía. Como se dice, películas no para todos. La gente quiere entretenimiento, pan y circo; por eso «Romulus» recaudará bastante en taquilla y se ganará la simpatía del público.

El director Fede Álvarez buscó devolver esa sensación inolvidable de miedo en el espacio y regresar a las raíces de la franquicia. Y lo logró.

Imaginemos que le pidieran a la película que se describiera en pocas palabras. Serían: aislamiento, espacio, supervivencia, paranoia, xenomorfos y abrazacaras, muchísimos xenomorfos y abrazacaras.

«Romulus» es memorable, dan ganas de volver a verla y exige ser vista en cines, en pantallas grandes, donde se pueda disfrutar plenamente de su escala y belleza. Y el espectador no preparado y nuevo querrá luego familiarizarse con el original.

Si eres fanático de la franquicia, especialmente de la primera película, definitivamente vale la pena ver «Romulus». Además, por su calificación ya ha entrado en el top 3 de películas del universo Alien.

Agradecemos a Meloman Afisha por la invitación a la preproyección.