«Cine conversacional» de Jarmusch, Polanski, Linklater y muchos otros: analizamos las obras emblemáticas de los autores, hablamos de las particularidades de los diálogos y más.

Con el desarrollo de la tecnología, el sonido llegó al cine. A principios del siglo XX, la idea de añadirlo a una película era descabellada y se veía con escepticismo. Los cineastas creían que el sonido y los diálogos podrían destruir la conexión internacional y privar al cine de un lenguaje universal. Pero el progreso avanzaba y los directores talentosos no querían quedarse quietos.

Un siglo después, surgió el «cine conversacional»: un tipo de película que se basa exclusivamente en diálogos. En este artículo, analizaremos las técnicas de diferentes directores y hablaremos exclusivamente de obras donde la conversación es la protagonista de la película.

Diálogo: transmisión de estado de ánimo

El habla en la pantalla puede hacer mucho, incluso ser la protagonista de la película. Para comparar, tomemos «Coffee and Cigarettes» y «Before Sunrise» de Richard Linklater, para mostrar claramente la diferencia en la transmisión del estado de ánimo.

Román Kovalev

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«Coffee and Cigarettes» son 11 historias cortas con diferentes personas, unidas por temas de conversación cotidianos. «Before Sunrise» es la historia del encuentro de una futura pareja. Los personajes de ambas películas se comportan de manera similar, pero los enamorados de Linklater «respiran» más fácil. En esto radica la diferencia en el uso del diálogo.

Los personajes de Jarmusch se presentan como desconocidos, viejos amigos, parientes recién encontrados, pero todos hablan como si se hubieran conocido por primera vez. Entre los personajes hay incomodidad y falta de temas de conversación, por lo que el diálogo se llena de hechos sin sentido o frases tontas. A pesar de la diferencia en el estatus de los personajes de diferentes historias, todos hablan de las mismas cosas. En un nuevo fragmento podemos escuchar literalmente lo mismo que en el anterior, ya sea una conversación entre trabajadores o músicos famosos.

Por ejemplo, el diálogo entre dos músicos. Una frase desafortunada, un torpe intento de justificarse y el deseo de irse. Así resuelven los problemas los personajes de Jarmusch.

— El otro día trabajé con un baterista de Los Ángeles, apodado Robot Gigante. Toca tan bien, suena genial. Pensé en ti de inmediato. Quizás te gustaría tocar con él.

— Espera, ¿crees que necesito aprender de un profesional? ¿No soy lo suficientemente bueno? ¿Eso querías decir?

— No, solo... Verás, es un músico genial. Pensé... Solo quería contarte sobre este tipo. Es increíble.

 *Los chicos se sientan en silencio, un silencio incómodo. Beben café.*

— ¿Sabes qué? Creo que me tengo que ir.

O una historia interesante que lleva a un callejón sin salida:

— ¿Y tenía una pequeña luz fluorescente? Nikola Tesla inventó la luz fluorescente. Sin él, no tendríamos corriente alterna, radio, televisión, rayos X, motores eléctricos asíncronos, haces de partículas dirigidos, láseres... Nada de eso existiría si no fuera por él.

— Sí, y la banda de rock «Tesla».

Esta técnica permite crear incomodidad y le da al espectador la oportunidad de sentirla en sí mismo. Silencio, un diálogo inesperadamente rebuscado y otra vez silencio. Con conversaciones cotidianas, el director hace que los personajes sean simples; con pensamientos profundos no se vuelven más inteligentes, solo intentan llenar una pausa incómoda.

Los desconocidos de Linklater no se avergüenzan el uno del otro, están abiertos al mundo y al diálogo. Los personajes se presentan como soñadores ingenuos. Al encontrarse casualmente en un tren, los héroes hablan de temas importantes y significativos para ellos. Los pensamientos inteligentes no se presentan aquí para aliviar la incomodidad, al contrario, las frases resaltan las personalidades de los personajes, que en poco tiempo intentan expresarse al máximo.

— ¿Por qué todos piensan que el conflicto es malo? De las discusiones surgen muchas cosas buenas.

— No sé. Verás, creo que no puedo aceptar el hecho de que mi vida deba ser difícil. Si lo esperara, quizás no me enojaría tanto y simplemente me alegraría cuando ocurriera algo bueno.

— ¿Quizás por eso todavía estudio? Es más fácil encontrar contra qué rebelarse.

El diálogo de Linklater se convirtió en una forma de revelar a cada uno de ellos. Filósofos ingenuos que no se avergüenzan de abrirse el uno al otro. Una narración ligera y un diálogo desenfadado son la técnica principal de «Before Sunrise».

El cine conversacional de este tipo está dirigido a transmitir emociones. El objetivo principal es mostrar el estado de ánimo entre los personajes y su actitud mutua. Los diálogos sin rumbo se convierten en el principal reflejo de lo que sucede. No se necesitan insultos ni situaciones dudosas para mostrar tensión o tranquilidad.

Conversación: choque de opiniones opuestas

Otra técnica importante en la dirección del «cine conversacional» es el choque de opuestos. Diferentes puntos de vista, filosofía, religión se convierten en el motor de la trama en el diálogo.

Como ejemplo, tomemos «Carnage» de Roman Polanski y «El expreso de medianoche "Sunset Limited"» de Tommy Lee Jones. Los personajes de Polanski son padres ofendidos que se reúnen para discutir la pelea de sus hijos. Cada familia está del lado de su propio hijo: ahí está el enfrentamiento. A pesar del título de la película, no hay una masacre en el sentido literal, pero sí hay heridas emocionales profundas y rencores ocultos que se revelan durante el diálogo.

En la película, el enfrentamiento llega a su apogeo. Ya no es una conversación cortés de intelectuales, sino insultos bajos y sucios que muestran la verdadera naturaleza de los personajes. Esta técnica añade intensidad a la narración y calienta el ambiente. Los personajes no tienen como objetivo llegar a la verdad o mantener una conversación importante y útil. Solo están obsesionados consigo mismos, con cómo demostrar que tienen razón y humillar al oponente.

— ¿Cree que mi hijo es un soplón?

— No, solo bromeaba. Entonces el suyo también.

— ¿Es decir, el nuestro también?

— Le sopló a Zachary.

— Se lo sacamos a la fuerza.

— Michael, nos estamos desviando del tema. Quizás se lo sacaron, pero él le sopló.

— Fuimos amables con ustedes. Compramos tulipanes. Mi esposa me hace pasar por liberal, pero en realidad no soporto esta sensiblería. Soy un hijo de puta irritable, ¿entiendes? Como todos nosotros. No, perdón. No todos. No somos hijos de puta irritables.

En la obra de Lee Jones es diferente. En «Sunset Limited» hay enfrentamiento, pero la discusión persigue otros fines.

Un hombre salva a otro del suicidio. Comienza una discusión entre un profesor ateo, que no ve nada bueno en la religión y la vida, y un creyente común. La conversación de los personajes se basa en diferentes creencias sobre la vida, la filosofía y muchas otras cosas. Pero para ellos, el enfrentamiento consiste en comprender la cosmovisión de la otra persona.

— No entiende que las personas como yo ven en la búsqueda de Dios una especie de deficiencia humana.

— Claro que lo entiendo. Y estoy completamente de acuerdo con usted.

— ¿Está de acuerdo con eso?

— Sí, les falta Dios.

— Disculpe, pero creo que la idea misma de Dios es una tontería.

Aunque los personajes presionan con sus creencias, tratando de demostrar su verdad, no cruzan la línea. Están dispuestos a escuchar y oír, aceptar el dolor del oponente y empatizar. Esta técnica permite escuchar un debate intelectual y mostrar diferentes visiones del mundo.

— Su pregunta: la Biblia está llena de advertencias. La mayoría de los libros, si vamos al caso, nos enseñan a tener cuidado. ¿Cuidado de qué? De elegir el camino equivocado. ¿Cuántos caminos equivocados hay? Muchos. ¿Y cuántos correctos? Solo uno. Ese es el desequilibrio del que habla.

— Debería hablar en televisión, profesor. Es tan simpático, ¿sabe? En serio. Dudaba que fuera profesor hasta que soltó su discurso.

Mientras Polanski enfrenta a sus personajes, creando un completo caos, Lee Jones les da la oportunidad de hablar y tratar de encontrar un desahogo. El cine conversacional puede tener las mismas técnicas, pero usarlas de manera diferente.

¿Los opuestos se atraen?

Uno de los motores del diálogo son varias personas con diferentes puntos de vista o temperamentos. La comunicación grupal es una forma frecuente de narración y revelación de personajes que utiliza el cine conversacional.

Por ejemplo, «El club de los cinco». Cinco estudiantes con puntos de vista opuestos pero marcados se encuentran en un espacio cerrado. La única salida para no aburrirse es la comunicación. Los personajes nunca antes habían hablado, solo se veían en los pasillos de la escuela y pasaban de largo.

Diana Rukosueva

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— Entonces, ¿el lunes qué pasará? – repitió la pregunta Brian, pero también con inseguridad.

— ¿Seguiremos siendo amigos, quieres decir? Si ahora somos amigos, ¿verdad? – preguntó Claire.

— Sí.

— ¿Quieres la verdad?

— Sí, quiero la verdad.

— No lo creo.

— Creo que Allison y yo somos mejores que ustedes, ¿verdad? Nosotros, los locos... – Solo quería decirles a cada uno que no haré eso. ¡No quiero y no lo haré! – una lágrima rodó por su mejilla. – Porque creo que es realmente ruin...

La técnica que utiliza Hughes permite que los desconocidos se conviertan en amigos cercanos, aunque solo sea por un día. Las conversaciones los unen y les permiten encontrar similitudes en sus diferencias.

Aquí hay otro ejemplo, pero inverso. La misma «Carnage» de Polanski y «Perfectos desconocidos» de Paolo Genovese. Al inicio de la película, los personajes ya se conocen, algunos tienen relaciones cercanas. La pareja de Polanski son solo dos personas, pero cercanas, que lo saben todo (¿o casi todo?) el uno del otro, y el grupo de amigos de Genovese.

El enfoque en el que los personajes ya se conocen de antemano se vuelve en otra dirección. Si los personajes de Hughes se unen, los de las otras dos películas revelan los secretos del otro y encuentran esqueletos en el armario. Por más similares y cercanos que sean, el diálogo lleva su relación a un callejón sin salida y crea tensión.

Por ejemplo, un fragmento de la película «Perfectos desconocidos»:

— Tu madre me pegaba más que mi padre.

— Parece que te pegaba poco.

— Sí, pero si Yara no hubiera leído el mensaje...

— ¿O sea, Yara tiene la culpa de haberlo leído?

— No. Pero debiste borrarlos de inmediato. Si te metes con una jovencita, ten cuidado, ¿no?

— Especifica: ¿tener cuidado con los SMS o con las acciones de mierda?

El cine es un reflejo de la vida real. Las conversaciones significan mucho, no necesariamente tienen que ser interesantes; el diálogo puede destruir o crear. En las tres películas, revela a los personajes. Pero lo hace de manera diferente y desde ángulos completamente distintos.

Para mostrar la intensidad de las pasiones o el inicio de una historia romántica, no es necesario usar efectos especiales y acción. Todo puede moverse gracias a las palabras, y el cine conversacional lo demuestra.