En la red se estrenó la película de Jeff Nichols «Los moteros», en la que el rugido de las motos no puede ahogar los pensamientos y aspiraciones de sus dueños.

Dos motociclistas de rostros curtidos — Johnny (Tom Hardy) y Benny (Austin Butler) — recorren en silencio los suburbios obreros de la América de una sola planta en hermosas motos. El primero, cansado de la vida familiar, que ha visto muchas películas con Marlon Brando y ha formado un grupo de moteros. El segundo, un misterioso jinete libre, audaz y silencioso, que recuerda a la vez a James Dean y al joven Val Kilmer. Miradas severas, puños magullados, chaquetas apestando a gasolina, interminables cantidades de alcohol y cigarrillos al son de canciones de Howlin' Wolf y Bob Dylan, escasas lágrimas masculinas (y solo si te separan de la moto, en cualquier otro caso ni una, aunque casi te arranquen una pierna).

Así pinta el retrato de los moteros de finales de los 60 el director Jeff Nichols («Refugio», «Mud»). Más bien no lo pinta él, sino el autor del libro Outlaw, Danny Lyon, cuyo trabajo Nichols ha tratado de trasladar cuidadosamente a la pantalla. La narradora principal y guía en la trama es la esposa de Benny, Kathy (la brillante Jodie Comer), a quien Lyon (Mike Faist) entrevista. En general, el elenco actoral es uno de los principales aciertos de la película. Aquí se reúnen todos los representantes de la masculinidad cinematográfica habitual. Además de Hardy y Butler, les toca un pedazo de tiempo en pantalla a Boyd Holbrook, el actor favorito de Nichols, Michael Shannon, Emory Cohen y, al parecer, nacido para el papel de motero desenfadado, Norman Reedus.

«Los moteros» se emparentan también con , y con una gran parte de la filmografía de Scorsese. Nichols también habla de lo general a través de lo particular, de una sociedad masculina cerrada a los ojos de otros, con sus propias reglas, libertad sin límites, ansia de adrenalina, sentido de hermandad, de una familia que tanto falta fuera del círculo motero. Vivir fuera del sistema, tomar lo tuyo y no temer a los extraños. Incluso el revólver está presente en el momento crítico y solo disparará una vez, pero será suficiente para engañarse cruelmente en la propia elección del camino correcto.

Yevgueni Belousov

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Solo que si Zhora Kryzhovnikov ya constató la existencia de la contracultura, mostrando la implicación de jóvenes en ella, Nichols intenta captar el momento en que los paseos despreocupados y los casi familiares picnics se convirtieron de repente en violentas y sangrientas peleas por un lugar en la jerarquía entre hombres ya maduros. Captar ese pulso en la película le sale, quizás, mejor que nada. Artísticamente, lo subraya también el rostro constantemente preocupado de Hardy, que mira con tristeza a su creación desmoronada, sin entender sinceramente dónde se perdió el giro principal. Con este panfleto poético, Nichols resume los soleados años 60 y muestra la llegada de los 70, una época violenta, turbia e inquieta. Una trama casi shakespeariana enmarcada por el sonido de los motores y el olor a gasolina.

En cuanto al rugido de los motores, la adrenalina, las velocidades, las hermosas motos, uno habría querido ver más de eso; después de todo, el título «Los moteros» de alguna manera lo exige. Sin embargo, Nichols relega el estruendo de las motos y la audacia de las peleas a un segundo plano, prefiriendo no recrearse en la violencia, sino centrarse en el estilo de vida y las aspiraciones de los hombres con chaquetas de cuero. Se entusiasma tanto que pierde el momento en que la trama pasa de largo y solo queda mirarla tristemente alejarse. Y solo hay una persecución, y muy corta: Benny no pudo escapar de la policía por una razón banal: simplemente se quedó sin gasolina. Tonto, divertido, pero muy acorde con la idea del director: no puedes huir lejos de ti mismo, y el vacío y la pérdida generales en el cambio de dos épocas no se pueden ocultar con el brillo de un depósito cromado.