En los cines rusos se estrena el slasher experimental del canadiense Chris Nash, que a nivel conceptual parece tentador, pero fracasa en su ejecución. Sobre lo que podría haber mejorado «No-muerto» — a continuación en la reseña.

El planteamiento de la película es algo tan cliché y arquetípico que ya de por sí lleva un elemento paródico y deconstructivo. Un grupo de estudiantes descansa en el bosque y accidentalmente perturba a un espíritu maligno, el héroe de una leyenda urbana local. Este despierta de su sueño y comienza a destrozar a los estudiantes, y a todos los que encuentra en su camino.

Lo más notable en el terror de Chris Nash es el componente formalista, que desplaza el contenido a la categoría de convención esquemática. Al combinar en la narrativa visual el estilo de los slashers de la era VHS (formato de imagen, violencia «barata») con técnicas cinematográficas originales (ángulos de cámara que recuerdan a los «videojuegos», como si estuvieran pegados al personaje en tercera persona), los creadores no solo rinden homenaje a las películas de culto de antaño, sino que también buscan revivir el género mediante innovaciones revolucionarias. Y, por supuesto, la principal de ellas es la óptica: durante buena parte del metraje, el espectador observa los acontecimientos a través de los ojos del antagonista.

Pero, por muy interesante que suene todo esto sobre el papel, el resultado final es más bien decepcionante. El montaje y el guion no permiten desarrollar plenamente el principal atractivo del que más presumen los involucrados en la creación. No está claro para qué sirven los largos paseos del maníaco por el bosque, si en la película hay suficientes cortes, cambios de lugar y tiempo de acción. Menos aún está claro para qué sirven los jump cuts, que no aceleran mucho la dinámica, pero revelan la baratura de la producción.

«No-muerto» podría haberse considerado experimental solo si se hubiera filmado de principio a fin en una sola toma, o al menos hubiera imitado hábilmente esta técnica, como «1917» de Sam Mendes. Además, el concepto en sí no da para una duración de hora y media y se vería mucho más orgánico en un cortometraje. Y a la película le falta un ambiente espeluznante de fondo, porque el susurro de las hojas y los sonidos de pasos en lugar de música de tensión hacen que algunas escenas sean insoportablemente meditativas y aburridas.

Después de verla, me preguntaba hasta qué punto la existencia del slasher como subgénero del terror está justificada en 2024. Y si la película de Renny Harlin era una simple banalidad cliché, «No-muerto» es un tesoro de hallazgos formalistas curiosos pero mal ejecutados hasta un estado digerible. ¡Por desgracia, no resultó ser una «sensación de terror»!

Nikita Margaev

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Sin embargo, Chris Nash no es el único que pensó en mostrar el terror desde los ojos del villano, y ya a finales de agosto se estrenará en Rusia «Presence» de Steven con la misma carta de presentación. ¿Conseguirá el aclamado experimentalista de Hollywood llevar a cabo la idea original o su nueva obra correrá la misma suerte que el reciente slasher canadiense? Lo sabremos pronto.

Román Kovalev

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