El 20 de junio se reestrenó una de las obras más reconocidas del estudio Ghibli: el anime de aventuras «El viaje de Chihiro» de Hayao Miyazaki. Sobre el fascinante mundo del folclore japonés y la conexión de este anime con la tradición antigua, lea e...
La protagonista de «El viaje de Chihiro» es una niña llamada Chihiro, que vive con angustia la mudanza de su familia a otra ciudad. Esta crisis se manifiesta en su pesimismo, ansiedad e impaciencia. Pero, según las leyes de Vladímir Propp (pues se trata de un cuento de hadas), Chihiro cambiará al enfrentarse a las dificultades.
De camino a su nuevo hogar, la familia deambula por bosques llenos de algo sobrenatural y se topa con una ciudad desierta. Allí, una bruja convierte a los padres de la niña en animales, y Chihiro se ve obligada a quedarse en otro mundo para salvar a su familia. Este episodio se inspira en la creencia popular del kamikakushi, en la que un espíritu secuestra a una persona y la devuelve solo muchos años después. Algo así como la «captura de almas por el anticristo» occidental, pero no tan trágico e irreversible. El kamikakushi también implica que el espíritu puede robar el nombre de la persona, lo que le sucede a Chihiro y a su amigo Haku.
La bruja Yubaba está inspirada en el espíritu demoníaco Yamauba. Este yōkai es monstruoso en la mitología, pero en la obra de Miyazaki, aunque es la principal antagonista, no representa el mal puro. El abuelo Kamaji es otro personaje cuyo prototipo es un yōkai demoníaco. Tsuchigumo, un espíritu siniestro con forma de araña, se convierte en «El viaje de Chihiro» en un anciano gruñón.
La hermana gemela de Yubaba, Zeniba, practica onmyōdō (doctrina oculta tradicional japonesa, mezcla de taoísmo, sintoísmo, budismo, filosofía china y ciencias naturales), ya que puede invocar shikigami. En el anime, se representan como pájaros de papel que persiguen a Haku. Si buscamos un análogo occidental de los shikigami, sería el familiar.
Sin embargo, el mundo está lleno de esas criaturas míticas que no existen en el folclore. Por ejemplo, los susuwatari, espíritus del hollín. Aparecieron por primera vez en la obra «Mi vecino Totoro» y se convirtieron en parte del mundo creado por el autor. Otro personaje sin análogo es Sin Rostro. El propio Hayao Miyazaki lo describió así: «Hay muchas personas como Sin Rostro entre nosotros. Es el tipo de personas que quieren aferrarse a los demás, pero no saben quiénes son. Están en todas partes».
El 7 de diciembre se estrenará en los cines rusos, posiblemente, el último anime del genial Hayao Miyazaki, «El chico y la garza». En este contexto, nuestra redacción ha decidido contar brevemente por qué
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Además, este anime no solo remite a la tradición japonesa, sino también a la occidental. Hay muchas historias en las que una adolescente llega a otro mundo: «Alicia en el país de las maravillas», «Coraline», «El mago de Oz». Aquí también hay un espejo que cambia a Chihiro, y la heroína, a su vez, cambia el mundo mágico.
La música de Joe Hisaishi crea un contraste con esta realidad mágica. No es para nada de cuento de hadas, sino más bien épica. Con las composiciones que acompañan la carrera de Chihiro por el puente, uno puede imaginarse fácilmente un duelo entre Aquiles y Héctor de la «Ilíada» o una tormenta de la «Odisea».
En la tradición antigua, los viajes al otro mundo tampoco eran raros. Por su tono, la obra más parecida a «El viaje de Chihiro» es «Las ranas» de Aristófanes. En ella, los protagonistas viajan al inframundo, sufriendo diversos contratiempos. Esta obra aún conserva rasgos tanto de comedia como de tragedia, ya que en esa época la comedia aún no se había separado de su género primordial. Las ranas vivían en el río Aqueronte, por el que Caronte transporta las almas al más allá. En el anime hay un episodio similar, solo que en lugar de un río hay un puente, y en lugar de las ranas antiguas, un renacuajo mítico Aogaeru que asusta a Chihiro.
Otro tópico eterno del arte occidental es Virgilio, un tipo de personaje observador-guía que explica las reglas del mundo y actúa como compañero. En «El viaje de Chihiro», Haku actúa como Virgilio, pero su presencia no se limita solo a esa función, ya que influye directamente en el destino de Chihiro.
Si dividimos esta trama en unidades, podemos encontrar paralelismos estructurales, invariantes y combinaciones de funciones. Y aunque Vladímir Propp escribió que solo los cuentos folclóricos poseen esta regularidad, se puede aplicar incluso al anime moderno con tradiciones japonesas. Los universales culturales no se encarnan aquí en su totalidad, y la estructura de la obra no se compone principalmente de un conjunto de funciones, pero los paralelismos y tipos aún existen.
Esto no habla de la secundariedad o el préstamo de esta trama; es relevante y fundamentalmente nueva, ya que los mismos elementos estructurales están presentes en todas las obras. Entre las funciones utilizadas se encuentran: «El agresor causa daño o perjuicio a uno de los miembros de la familia», «El héroe es sometido a prueba, interrogado, atacado, etc., preparándose así para recibir un medio mágico o un ayudante» (Chihiro recibe el pastel mágico nigadango de la Deidad del Río), «El héroe es trasladado, llevado o conducido al lugar donde se encuentra el objeto de búsqueda». Además, «El viaje de Chihiro» está enmarcado por las tradiciones de una cultura específica y, gracias a su naturaleza animada y plástica, genera muchas asociaciones libres, haciendo que la percepción sea simple y única al mismo tiempo.
Es precisamente esta simbiosis de lo japonés y lo occidental, lo ficticio y lo inspirado en la tradición, lo radicalmente nuevo y lo arquetípico lo que hace de «El viaje de Chihiro» una obra cercana al espectador y siempre relevante. Como en la mayoría de las obras de Miyazaki, este anime tiene muchas facetas: exploración de la cultura a través del prisma del cuento de hadas; búsqueda de tipos, tramas y paralelismos; contemplación del extraño mundo de los espíritus y yōkai: cada uno elige por sí mismo.
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