En la plataforma online Premier finalizó la temporada debut de la serie «Rojo 5», en la que un ex agente especial captura criminales con superpoderes. La principal antagonista del proyecto fue Lila, interpretada por María Lisovaya. Hablamos con María sobre qué la inspiró para el papel, cómo logra crear química en pantalla con sus compañeros y las cualidades más importantes para un artista.

– Empecemos, por supuesto, con tu proyecto más reciente. Cuéntanos, ¿en qué personaje te basaste al crear a Lila de «Rojo 5», o qué te sirvió de inspiración?

En una de las primeras versiones del guion, el villano era un hombre. Pero luego el equipo creativo decidió que una antagonista femenina sería más interesante.

Pensamos en cómo hacer más profundo al personaje, añadiendo matices. Así, de una simple antagonista sin conexión con los protagonistas, se convirtió en una chica fuerte, cruel e interesante que tiene una relación directa con los personajes centrales: Bekishev y Anatolich. Y en ese entramado de relaciones, incluyendo las profesionales, residía el gran arco de mi personaje, que me permitió desarrollarme actoralmente con el tiempo.

La principal inspiración para Lila fue Villanelle de la serie «Killing Eve». Es una chica con cara de niña, una persona que percibe el mundo como un niño. Pero al mismo tiempo es una asesina despiadada, capaz de arrancar cabezas. Algo similar queríamos plasmar en Lila. Por supuesto, la nuestra es una comedia, una historia completamente diferente, pero queríamos intentar trasladar esa esencia a nuestro personaje.

– ¿Disfrutaste interpretar a una villana? ¿O no va nada con tu carácter?

En mi filmografía hay muchos personajes ambiguos con caracteres complejos y que no siempre desean el bien a este mundo. Me resultó interesante trabajar con el personaje de Lila. Es una chica muy traviesa, enérgica y absolutamente alocada. Pude desatar mi lado actoral.

– ¿Hubo mucha improvisación?

Sí, le proponíamos a Zhenya Shelyakin (nota de la redacción: director de la serie «Rojo 5») algunas ideas, complementos a las escenas existentes. En una de las primeras lecturas del guion nos reunimos todo el elenco, discutimos largamente los detalles, lo que nos gustaría incluir. Zhenya nos escuchó y se contagió de muchas ideas.

Cuando empezamos a rodar, surgían nuevas soluciones en el set: quitábamos algo, añadíamos algo. En general, el proceso fue muy vivo y creativo. Hubo casos en que la improvisación se iba por otro lado, así que algunas cosas entraron en la versión final, otras no; algunas resultaron irrelevantes, otras causaron un efecto «wow».

– ¿Como la escena de esgrima?

Originalmente esa escena estaba planeada como de esgrima. Al menos eso estaba en el guion. Pero luego, con el tiempo, la idea se descartó. Yo le preguntaba a Zhenya: «¿Cuándo vamos a coreografiar la esgrima?». Él decía que no era necesario, que quitaríamos la escena y la haríamos de otra forma. Pero no pude aceptar que eliminaran ese pequeño detalle que a mí me gustaba (nota de la redacción: María practica esgrima).

Insistí, convencí al director de que sin eso la escena sería aburrida, y que así quedaría genial. Invité a mi profesor de esgrima al set. Me pareció que fue una gran prueba para mi compañera, que además estaba en tacones. Y en general fue bastante difícil inventar y ejecutar la secuencia rápidamente. Pero lo hicimos muy bien con ese pequeño detalle, que me parece muy sexy: la esgrima femenina.

– De acuerdo, quedó espectacular, especialmente en el contexto narrativo del episodio. Siguiendo con el tema: ¿te gusta que en tus personajes se reflejen tus propios rasgos de carácter, aficiones, etc.? ¿O prefieres encarnar personajes completamente diferentes a ti?

Más bien lo segundo. Yo, por así decirlo, «salí del nido» donde estaba prohibido partir de uno mismo, donde siempre te orientas hacia el personaje. Estudié en el Instituto Shchukin, donde es importante el enfoque hacia el papel, la imagen, su creación, «atraparlo» de la vida. Observas en algún lado, intentas encarnarlo a través de ti mismo, luego imaginas.

Partir de uno mismo cualquiera puede, pero aquí es diferente. Por eso trato de hacerlo, dentro de mi talento, claro. Siempre es interesante cuando puedes ser otro, no tú mismo, cuando tus rasgos no te persiguen, sino que estás en búsqueda.

– Tienes experiencia en proyectos históricos, blockbusters y ahora en una serie de parodia de espías. ¿En qué formato te resulta más interesante trabajar?

Probablemente en la comedia es donde más disfruto. En todos los demás géneros tengo que buscarme a mí misma, y eso siempre es difícil. En los melodramas trato de no meterme. Creo que tengo alergia a ellos.

– ¿Por qué?

– Este género me resulta difícil; a menudo presionan las lágrimas del espectador, la ternura o historias dulces de amor. No veo melodramas como espectadora, y como artista me siento poco natural en ellos.

– En una entrevista contaste que para sumergirte en el contexto de la historia lees literatura adicional, buscas información en internet e incluso escuchas música de la época. ¿Es un enfoque universal o depende del proyecto? Quizás para una comedia como «Rojo 5» tuviste otra forma de sumergirte. Cuéntanos cómo ocurre.

De diferentes maneras. Para proyectos históricos se necesita información adicional en la que apoyarse. Más aún si están basados en hechos reales. No se puede ignorar. Cuando participas en ese tipo de cine, tratas de empaparte de documentos históricos, películas, música, cartas.

En el caso de «Rojo 5», tuve referencias. Por ejemplo, recordaba la serie «Killing Eve», observaba cómo se desarrollaban los personajes. Además, intentaba sentir el ritmo –bastante rápido– a través de proyectos similares. Donde los chistes nacen rápido, fácil, chispeante. Entre ellos destaco «The Misfits» (Golyak), una serie muy divertida, en mi opinión.

En cierto modo siento conexiones con «La favorita» de Lanthimos. Tiene un humor increíble y esquivo, incluso más que humor.

– Eso es inesperado.

¡Sí! Los actores existen genial en cuadro. Si nosotros tenemos chistes-golpes, allí el humor está en el nivel de las relaciones, y se capta fácilmente. Yo me río cuando lo veo. Me inspira.

– ¿Qué es lo que más disfrutas en el trabajo en el set?

Disfruto llegar a maquillaje y ver el proceso de transformación. Con cada visita a un nuevo departamento –maquillaje, vestuario, utilería– te transformas más y más. Y es un proceso genial, la verdad.

Por un lado, el cine a veces es algo muy difícil para todos los miembros del equipo. Creo que el director, el director de fotografía, el productor, el iluminador se cansan más que los actores, porque su proceso es continuo y tienen poco tiempo para respirar. Pero si entras en ello, ya no puedes dejar de amarlo. Es otra realidad en la que logras sumergirte. Disfrutas de vivir cada vez nuevas vidas.

En general, disfruto mucho del proceso, especialmente cuando hay oportunidad de improvisar, cuando confío en el equipo y todos los compañeros están en la misma sintonía.

– Hablemos de la química. ¿Cómo creas química con otros actores? ¿Hay algún ejercicio o enfoque que te ayude a establecer una conexión emocional con tus compañeros de rodaje?

Diré así: soy una persona reservada, pero al llegar a un nuevo espacio, al empezar a colaborar, a involucrarme en el proceso de co-creación, me abro a los compañeros, se convierten en amigos.

Por supuesto, todos somos humanos, cada uno tiene su carácter, temperamento, y las situaciones también son diferentes: alguien está insatisfecho, otro no durmió bien, etc. Soy cautelosa con todos, pero si siento que la persona es de las mías, me abro de inmediato y podemos crear genialmente.

Y al contrario, si siento aristas, respeto mucho a la persona y simplemente hago mi trabajo. Aunque a veces tengo miedo de alguien. ¿Sabes? Es como entrar en una jaula con un tigre: da miedo, pero superas esos miedos, intentas sobrevivir.

– Comparación interesante. ¿Y cómo fue el rodaje de la serie «Rojo 5»? Se nota que tenían un ambiente divertido y que todos disfrutaban.

Sí, puedo decir que desde el primer encuentro, la primera lectura, supimos que estábamos en el mismo equipo, que podíamos relajarnos y no preocuparnos.

Aunque al principio, creo, tuve algunos roces con Roma Kurtsyn, que superamos (risas). No sé, quizás me lo imaginé, pero me parecía que estábamos en longitudes de onda completamente diferentes, bromeábamos de manera muy distinta, no nos entendíamos en absoluto.

Entonces pensé: «Dios, ¿y si no funciona? ¿Y si terminamos como enemigos?» Pero un poco después entendí que era simplemente otro tipo de humor, que funciona de otra manera.

– ¿Lo discutieron después?

Digamos que un par de veces le dije: «Pensaba que eras un loco, pero resulta que eres un tipo normal». No es que lo discutiéramos. Ni siquiera creo que Roma notara que algo andaba mal. Quizás fue solo mi impresión de que no podíamos entendernos ni mantener una conversación.

Ahora nos comunicamos genial, nos enviamos bromas muy extrañas por Instagram*, respondemos a las historias, etc. Es decir, con las almas abiertas el uno al otro.

– Alejémonos un poco del cine. Recientemente participaste en el videoclip de la legendaria banda «Moralny Kodeks». ¿Qué música escuchas tú?

De todo. No puedo decir que sea fan de un género o estilo. Definitivamente me gusta lo que hace polnalyubvi, me fascina. Una de sus canciones la escuché durante días. Su estilo, su manera me conmueven.

También me gusta el techno. A menudo salgo a eventos relacionados con la música techno. Antes me gustaba Eminem, 50 Cent, adoraba a los chicos duros, el rap, cómo podían hablar rápido. Incluso intenté batir sus récords de velocidad de lectura (risas).

Escucho música clásica y folclórica. La folclórica me encanta, incluso la canto yo misma.

– Has mencionado en varias ocasiones que te interesa el tema de la ecología, que promueves el Zero Waste, etc. ¿Qué proyectos tienes ahora en esa dirección?

Ahora no tengo proyectos globales. Hubo uno que debía realizarse el año pasado. Estaba relacionado con contenido en el que debía participar como protagonista o co-presentadora, pero no se concretó.

No hay proyectos cinematográficos, festivales ni apertura de eco-centros. Por ahora me centro en el cine y mantengo un estilo de vida que no contradiga mis puntos de vista. Llevo mi propia vajilla a los rodajes. Propongo a los productores cambiar la vajilla de plástico por una reutilizable. A menudo las empresas aceptan. Así siento que contribuyo.

– ¿No reciben mal esas propuestas?

A veces. Una vez, me pareció, se llevaron el dedo a la sien cuando hice esa sugerencia. Uno de los productores ejecutivos decía «sí, sí, sí» cuando me acercaba con el tema. Luego, en algún momento, por sus ojos entendí que no iba a pasar nada. Bueno, mi trabajo es proponer, el suyo reaccionar. La mayoría de las veces la gente reacciona bien, a veces incluso se vuelven eco-activistas más fervientes que yo.

– Si te ofrecieran actuar en una película o serie que promueva una actitud positiva hacia la ecología, algo como «Extrapolaciones», ¿cómo reaccionarías?

Pregunta difícil. Creo que aceptaría, pero con la condición de que el proyecto esté bien hecho y no solo promueva la ecología, sino que también tenga valor artístico. Para mí, el cine no es propaganda, sino una conversación con el espectador sobre algo importante y necesario.

– Excelente respuesta. Ojalá todos lo recordaran. ¿Crees que una actriz joven en Rusia debe ser en cierto modo bloguera para convertirse en una gran estrella?

Desafortunadamente, sí. Siempre pensé que no era así, que son cosas diferentes. Creía que el mayor valor es vivir tu vida en silencio y modestamente, que nadie te reconozca, pero que conozcan tus papeles. Pero con el tiempo entendí que no funcionará así. Aunque ni siquiera sé cuándo podría haber sido diferente. En el siglo pasado, los actores estaban de una u otra forma en un pedestal. Claro, no eran blogueros, pero siempre podían decir algo importante, influir en las masas, cambiar la conciencia de la gente.

Hoy en día, para que alguien te recuerde, a menudo tienes que recurrir al blogging. Estoy en contra de eso. Honestamente, ni siquiera se me da bien. Envidio mucho a las actrices que pueden combinar el blogging con la profesión actoral, porque se dedica mucho tiempo al oficio, incluso el tiempo libre. Si no tienes rodajes ni funciones, igual te preparas para nuevos papeles. No encuentro tiempo ni entusiasmo para crear un plan de contenido. Me interesa más hacer lo que hago profesionalmente.

Una vez me dijeron que Instagram* es muy necesario porque te encuentran a través de él. Y yo creé mi perfil hace unos 5 años, mucho después de que llegara a Rusia. Cuando todos estaban en redes sociales, yo ni siquiera sabía qué era Instagram* o Telegram.

– ¿Planeas desarrollarte en esa dirección? ¿Quizás a través del «no quiero»?

He intentado a través del «no quiero». Hablé con gestores de contenido que ayudan a planificar, mejorar el perfil, etc. Me duró como mucho tres reuniones. Y luego…

Por supuesto, hago algunas cosas. A veces me digo: «Masha, tienes que publicar 3 fotos, 3 historias y algo más la próxima semana». Empiezo a hacerlo, pero en el momento de publicar la foto, la miro y pienso: «¿Para qué? ¿Quién necesita esto?» Empiezan discusiones existenciales conmigo misma. Trato de entender qué valor artístico tiene. Normalmente, lo que considero valioso pasa desapercibido para los seguidores. Y cuando publico alguna tontería, todos reaccionan al instante.

– ¡Así reaccionan a la vida! Algo casual, espontáneo, es lo que gusta a la gente. En una entrevista planteaste un tema interesante sobre cómo debe ser un actor: una personalidad reconocible o siempre diferente. ¿Qué enfoque te resulta más cercano?

Estoy por la segunda opción. Es genial cuando tus papeles son todos diferentes y el público recuerda a ellos, no a ti. Aunque se puede discutir. Si eres una personalidad fuerte, si eres un personaje por ti mismo, puedes ser como eres y simplemente «integrarte» orgánicamente en series y películas, complementándolas con tu presencia. En eso, creo, no hay nada de malo.

Pero otra cuestión es si quizás no eres tan brillante como personalidad y no intentas cambiarte de ninguna manera, sino que te llevas a ti mismo, gris, extraño, incomprensible, de película en película… ¿Es interesante para ti como artista? A mí me resulta más interesante probar cosas diferentes, no endurecerme.

– ¿Cuál ha sido la reacción más inesperada e interesante de la gente al descubrir que eres actriz?

Recuerdo un caso. Era un intercambio de objetos en un eco-centro. En ese momento acababa de estrenarse la serie «Una hora antes del amanecer». Recuerdo que fui a la caja a comprar algo, y la cajera gritó al reconocerme. Reaccionó muy efusivamente, se acercó, pidió una foto. Por un lado, fue agradable; por otro, incómodo. No sé cómo comportarme en esa situación.

También hubo un caso en el rodaje de un cortometraje. Se me acercó un chico, actor de escena de masas, y preguntó: «¿Eres actriz? ¿Dónde te he visto?» Lo miro y pienso: «¿Estás bromeando? ¿Tengo que enumerar mis trabajos?» (risas)

– ¡Darle el enlace de Kinopoisk!

Sí, normalmente en los rodajes grandes digo eso: mira en Kinopoisk, quizás recuerdes algo. Honestamente, no tengo ganas de enumerar. Si no, queda una escena muy tonta. Te quedas ahí y dices: «¿Quizás me viste en «El portero de la galaxia»? No. ¿Entonces quizás en «El método»?»

– ¿Cómo interactúas con los fans y espectadores? ¿En las redes sociales, por ejemplo?

Mantengo correspondencia, trato de responder cuando tengo tiempo. En general, no me gusta mucho comunicarme en redes sociales. No sé hacerlo. Y la gente a veces se ofende si no respondo a sus preguntas detalladas o si no acepto reunirme con ellos. No es que me haya vuelto arrogante ni nada por el estilo, pero no doy datos personales, no me reúno con seguidores en persona, etc.

Me gusta el humor, intercambiar bromas. O, por ejemplo, me gusta compartir información útil. En mi canal de Telegram intentaba centrarme en mi experiencia en el extranjero. Contaba cosas útiles: lugares interesantes para visitar, servicios, mis impresiones, etc. E Instagram* para mí es contenido de entretenimiento. Allí puedo compartir fotos, hablar de nuevos proyectos, hablar de teatro.

Otra cosa que destaco: definitivamente no tolero el hate. Ni hacia mí ni hacia otros seguidores. Doy una advertencia, si no funciona, aplico sanciones.

– En una entrevista dijiste que elegiste la actuación y no otra forma de creatividad porque querías algo más voluminoso. ¿Qué entiendes por volumen? ¿Y en qué medida tus deseos y visión coincidieron con la realidad de la profesión actoral?

Por volumen entiendo la sensación de vida. Este ámbito me ha dado mucho en términos de comprensión de mí misma, de otras personas, de la vida que me rodea. Creo que la literatura que lees durante el aprendizaje o cuando ya trabajas en el cine te enriquece, te nutre, y te vuelves más suave, más flexible, en cierto modo un poco filósofo.

En general, la actuación es un asunto multifacético, muy complejo, donde por un lado hay psicoanálisis, y por otro es importante encontrar algún valor artístico. Sonará grandioso o demasiado pomposo, pero en el cine debes convertirte en un objeto de arte. Es genial cuando te mueves en esa dirección.

– Opinión interesante. ¿Estás en camino a eso?

Por ahora es una perspectiva. Por supuesto, sueño con que mis papeles sean tomados por escuelas de cine, institutos, que los analicen, como ocurre ahora con el cine soviético, con los personajes de Yankovsky, Smoktunovsky y otros. Sus papeles realmente quedan en la memoria, pueden servir de ejemplo para futuros artistas. Eso me gustaría, pero por ahora no es así.

– Siempre me ha interesado cómo los actores ven el cine. ¿Observas detalles, matices de la actuación, o desconectas el profesionalismo y te entregas a la historia?

Ambas cosas. En el primer visionado, cuando ves que el trabajo está bien hecho, puedes desconectar y disfrutar. Si la interpretación es mala, es difícil dejar de analizar por qué no funcionó.

En un segundo visionado de una buena película, intento entender cómo está hecha, por qué me gusta, cómo lograron eso, qué secretos se pueden descubrir.

– ¿Vuelves a ver tus proyectos para entender qué funcionó y qué se podría haber hecho mejor?

No los veo varias veces. Normalmente los veo cuando se estrenan. No todos, por cierto. A veces necesito que pase el tiempo para verlos. A veces es mejor no ver algunas cosas de inmediato, porque puedes disgustarte mucho y obsesionarte. Mejor, ¿sabes?, verlo dentro de 10 años y decirte: «Ah, era joven, por eso no funcionó». O al contrario, lo ves dentro de 10 años y piensas: «No estaba mal, realmente hay algo que rescatar».

Pero sí, veo mis fragmentos, saco conclusiones para el futuro: cómo hacerlo, cómo no. Trato de aprender de mis errores. No sé si lo logro, pero al menos lo intento.

– ¿Qué aprendes para el futuro del rodaje de la serie «Rojo 5»?

Tengo pocas escenas, todas las apariciones son cortas, aunque hacia el final se vuelven más voluminosas, detalladas, complejas. A veces pensaba poco en ello: cada aparición debe ser como un disparo de cañón. Y eso requiere un enfoque particular de cómo interpretar la escena, cómo existir en ella.

Por supuesto, el montaje también decide mucho, y algunas cosas se destacan o, al contrario, todo lo que creías haber hecho genial en el set puede ser re-montado de manera que te vuelvas gris e imperceptible.

Hubo escenas en «Rojo 5» que después de verlas pensé que podría haberlas hecho de otra manera. Son cortas, podrían haber sido más brillantes. Pero ese es mi dolor.

– Nombra tres cualidades más importantes para un artista.

Paciencia. Apertura. Capacidad de generar energía para que no se acabe.

– Pregunta final: si pudieras hacerle una pregunta a la actriz María Lisovaya en la etapa actual de su carrera, ¿qué le preguntarías? ¿Y cuál sería la respuesta?

Le preguntaría: «¿Cuándo vas a dedicarte al canto profesional?»

Ella me respondería que lo hará el próximo mes. Porque es importante para mí. En algunas obras canto y a veces siento mi impotencia. He estudiado canto durante mucho tiempo, pero en los últimos años no tengo un profesor constante que pueda ayudarme, aconsejarme. Hoy tuve una función donde tenía que cantar. Volví a sentir esa falta de práctica. Por eso me hice esa pregunta hoy.

*pertenece a la empresa Meta, reconocida como extremista en la Federación Rusa.