En amplio estreno la película «Claustrofobia: Insomnio». Sobre por qué este terror de cámara merece más atención del público — en nuestra reseña.

Claire (Millie Brady) es una de las siete personas que participan en un ensayo en un laboratorio quirúrgicamente estéril de una exitosa empresa farmacéutica. Con el grupo de voluntarios se realiza un estudio doble ciego (double blind, que es la traducción literal del título original). La esencia del experimento es que ni el médico ni el paciente saben a qué grupo pertenece el sujeto, para que luego sea más fácil determinar los beneficios del fármaco o sus efectos secundarios. Al principio todo parece ir según lo planeado, pero luego los sujetos comienzan a notar que pueden permanecer despiertos durante 30 horas o más, y como se descubre más tarde, esto no es algo positivo, sino todo lo contrario: mortal.

Pronto los participantes descubren que su sistema inmunológico se ha descontrolado, su cerebro se ha sobrecalentado y en cualquier momento puede apagarse para siempre con consecuencias terribles para el organismo; para ello basta con quedarse dormido. Después de que una de las participantes del experimento muere, se activa un protocolo secreto en el laboratorio y la única salida al exterior queda bloqueada. Los desafortunados, que no han dormido en más de cinco días, deben aguantar otras 24 horas hasta que llegue la ayuda. Claire y su grupo se quedan en el laboratorio a solas con sus miedos, traumas del pasado y la ansiosa espera del futuro. Y también con un deseo salvaje de cerrar los ojos y dormir un poco.

El debutante irlandés en el largometraje Ian Hunt-Duffy no intenta sorprender al espectador con un método innovador de ver el género, siguiendo un camino ya trillado, pero lo hace con elegancia y, lo más importante, de manera efectiva y con estilo, demostrando ante todo el talento de un buen visionario. En la película «Claustrofobia» todo es compacto y apropiado, casi siempre hay nervio, especialmente bien logradas están las alucinaciones de los personajes, aturdidos por cinco días de insomnio. El director las convierte en episodios de terror cortos pero completos y aterradores (uno por cada sujeto), citando cuidadosamente no solo a Agatha Christie (inesperadamente) y «Los comatosos» de Joel Schumacher, sino también repasando en general el rico legado del género desde Hitchcock hasta Cronenberg.

El director también encuentra espacio para un simbolismo contundente, como la parábola del ratón en una jarra de leche que decide no rendirse (para que se entienda en todos los niveles). Pero el director, benévolamente, no desarrolla más este tema, mostrando una escena donde la heroína libera al ratón, pero este vuelve a esconderse en la jaula. Abandonar un lugar cálido, aunque sea un laboratorio médico, es desesperadamente difícil. Aquí todo está claro desde hace tiempo, ¿y qué hay adelante? Solo incertidumbre, y eso da mucho miedo.

«Claustrofobia» podría haber sido una película de terror moderna y corriente, con el postulado principal de trabajar los traumas infantiles que dejan su huella en la vida posterior y cómo pueden llevar al borde del abismo. En esta idea, son directos (para no desviarse demasiado de la agenda general) y no del todo poco interesantes; se nota que el director también tiene algo que decir aquí, pero Hunt-Duffy tomó otro camino y se atrevió a presentar la historia un poco más profunda, más conmovedora, sin limitarse a marcos estrictamente definidos.

«Claustrofobia» no solo pinta a grandes rasgos la cruda verdad, la crueldad y la falta de escrúpulos del sistema capitalista, representado aquí por una empresa farmacéutica infernal que necesita personas quebradas y desposeídas para sus experimentos.

Es precisamente en ellos donde el director decidió mirar con más atención, porque los héroes de «Claustrofobia» son niños aún no maduros, pero ya cansados, que conscientemente hacen un pacto con el diablo (mostrado claramente en uno de los episodios) con la esperanza de que allí, al menos, no sea peor que en casa con la odiosa rutina, donde cada uno esconde un esqueleto en el armario. Pero esto es una huida a ninguna parte, a esa realidad que no le desearías a tu enemigo: decadencia sin sentido de camaradería, mirada al abismo, la posibilidad de quedarse al margen sin siquiera obtener una sensación de satisfacción, y la mirada a la luz del sol —el principal signo genérico de que todo ha quedado atrás— aquí no parece una salvación, sino la última voluntad antes de la muerte. Ese momento en que el demonio liberado se vuelve contra ti mismo.

No es difícil adivinar de qué lado están las simpatías del director: nadie está dispuesto a despedirse de la vida, aunque sea tan totalmente desesperada como parece a primera vista. Y si hay una oportunidad de prolongarla, incluso de una manera tan extrema como un derrame cerebral inducido artificialmente, entonces es mejor aprovecharla. Y mejor aún, no firmar papeles dudosos de consentimiento para el tratamiento de datos personales y estudios farmacológicos.