Hace dos años, en el Festival de Cine de Cannes, en uno de los programas paralelos, se estrenó una nueva adaptación de la novela «Velas Escarlata» de Aleksandr Grin. Parece que el cine de Europa occidental se encuentra con este texto por primera vez:...
En Francia la película se llama «El vuelo» (L'envol), en distribución internacional — «Escarlata» (Scarlet), y en Rusia la titularon «Velas Escarlata» para que el espectador local no se confunda: sí, es una adaptación de ese mismo texto de Aleksandr Grin. Y además, es un proyecto verdaderamente internacional: el director italiano Pietro Marcello, que comenzó como documentalista y ahora ha incursionado en el cine de ficción (su anterior trabajo de ficción data de 2019), filma en Francia y con actores franceses una historia basada en el libro de un escritor ruso. Además, entre los productores figura el ruso Ilya Stewart, quien actualmente trabaja mucho en Europa y, por ejemplo, colabora con directores rusos que hacen películas en el extranjero.
«Es la loca del pueblo: siempre está cantando»
La trama la conocemos desde la infancia: una niña soñadora (y luego una joven interpretada por la maravillosa debutante Juliette Jouan) crece con un padre solitario (Raphaël Thiéry) y cree que un día un hermoso capitán llegará por ella en un yate con velas escarlata, y ella lo esperará con el corazón palpitante hasta que llegue.
Por supuesto, la película no repite el libro en todos los detalles, por lo que algunos elementos se modifican como era de esperar. Por ejemplo, las velas escarlata al final no ondean en un barco, como estamos acostumbrados, sino en un aeroplano, y esto, por cierto, hace que la imagen sea quizás aún más poética; además, al timón estará Louis Garrel (más sobre las diferencias entre el libro de Grin y la película de Marcello se puede leer en nuestro artículo aparte). Pero lo principal es que Marcello logra mantener la entonación general de Grin: en gran medida, no importa cómo se vea este mundo, si en él están disueltos los sueños, la juventud y la espera de un milagro.
«El tiempo nunca fue amable con nosotros»
En la pantalla todo se vuelve mucho más concreto: en lugar de la misteriosa «Grínlandia» — un pueblo francés, y en lugar de un tiempo de cuento de hadas — la primera mitad del siglo XX. Esto no es casual: aquí «Velas Escarlata» en general resulta muy francesa en espíritu, y el tiempo corre y se hace sentir (el anciano padre al comienzo de la trama regresa de la Primera Guerra Mundial, y unos años después los juguetes de madera con los que trabajaba ya no serán necesarios para nadie: los niños ahora solo juegan con los que se mueven). El tiempo en cualquier caso es cruel e implacable: es difícil no notarlo, por lo que es más valioso aquello que el tiempo no puede dominar.
Por ejemplo, saltan a la vista los nombres: en lugar de los extraños «Assol» o «Longren», aquí los personajes se llaman de manera más habitual, pero siempre con un significado; además, a menudo los nombres de los personajes coinciden con los de los actores. El anciano padre se llama Rafael (toda su vida trabaja con madera, pero en el alma es un artista: tallador y escultor), y su difunta esposa se llama María (una rima obvia con la Virgen María, también esposa de un carpintero). A su hija la llamaron aquí no Assol, sino Julieta, y como si el destino le hubiera predestinado esperar a su Romeo. Así, la vida concreta de una persona concreta se inscribe ya sea en un mito, ya sea en un cuento de hadas, ya sea en la historia: el nombre siempre recuerda el pasado, pero al mismo tiempo predice toda la vida futura.
«Hacer con tus propias manos los llamados milagros»
Y además, en este mundo material irrumpe la magia: ya sea la vecina que ayuda a criar a Julieta (Noémie Lvovsky) que adivina la suerte en los posos del café, o las niñas pequeñas que juegan a ser «tres hechiceras» (y aquí asociativamente recordamos a las tres Parcas de la mitología griega que tejen los hilos del destino, o simplemente a las tres Gracias). Rafael hace juguetes que cobran vida en la imaginación infantil, y cuando termina la estatua de madera de su difunta esposa, parece casi Pigmalión (si la acción ocurriera al menos unos siglos antes, la estatua sin duda cobraría vida).
Pero lo más mágico aquí es la música (no se puede dejar de mencionar el trabajo del compositor Gabriel Yared): para la niña, el padre logra afinar un viejo piano, y él mismo, de manera rústica (¡hay que ver sus manos!), toca un pequeño acordeón. La música en «Velas Escarlata» es algo esquivo que nace como de la nada, pero puede decir más que las palabras pronunciadas. Esta casa parece vivir en el lenguaje de las canciones y las notas: en la ciudad la gente no escucha música, pero aquí hay mucha.
En la obra de Pietro Marcello, «Velas Escarlata» resulta una síntesis mágica de cuento de hadas y realidad: ya sea un cuento de hadas en el que penetra la realidad con sus leyes de espacio y tiempo, o una realidad en la que imperceptiblemente se descubre la magia. Y no importa que técnicamente no haya nada inexplicable en la trama: Marcello, siguiendo a Grin, no se interesa por la magia como tal; el cambio debe ocurrir no en la «realidad objetiva» (que, además, probablemente no existe), sino en la mirada humana hacia el mundo. Solo hay que convencer al espectador y a los personajes de que todo lo que sucede es similar a una trama mágica. Entonces resultará que no hay límites claros entre lo cotidiano y lo mágico, entre la realidad y el sueño: todo está indisolublemente unido: solo hay que mirar nuestro mundo desde el ángulo correcto.
«Ella buscaba el barco con Velas Escarlata»
Se puede, por ejemplo, mirar a nuestro alrededor con la cámara del director de fotografía Marco Graziaplena, que filma en película: con la misma atención a los rayos del sol, a la textura material (ya sea la superficie del agua, la piel de las manos del padre o la vegetación del bosque) y al color escarlata. El escarlata está presente en la pantalla desde el principio: Julieta lleva constantemente un vestidito escarlata o cintas rojas en el cabello, y en las paredes se ve de vez en cuando un tapizado rosado. Hasta cierto momento, el rojo es escaso: se presenta como insinuaciones, se convierte en un recordatorio constante de que el encuentro con el escarlata más importante en la vida de la niña es inevitable y aún está por venir.
El único inconveniente de la película, quizás, podría ser la falta de dramatismo en una historia bastante tensa, pero incluso eso es un sacrificio justificado en favor de mantener la estilística general. Después de todo, «Velas Escarlata» no es un drama, sino un cuento de hadas sutil y sincero; incluso más: una «fantasía» sobre el sueño y el amor sin mirar todo lo demás.
Es aún más sorprendente recordar que Aleksandr Grin terminó su texto en el lejano 1922, y eso, para que conste, es el año del fin de la guerra civil en Rusia. La sensación es que en cien años el tiempo no ha cambiado mucho: demasiado complejo para esperar algo que contradiga tanto la realidad circundante. Pero si crees en esta maravillosa película, entonces solo queda una cosa por hacer: buscar esas velas escarlata que están destinadas para ti personalmente. Si no en un barco, entonces en un aeroplano; si no en un aeroplano, entonces en algún otro lugar.
Tráiler:
«Velas Escarlata» en cines desde el 7 de marzo.
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