La icónica serie juvenil «Adolescentes difíciles» llega a su fin. Hablamos con los actores principales sobre cómo llegaron al proyecto y por qué los espectadores lo recordarán.

A finales de febrero, en la plataforma de streaming Wink, se estrena el episodio final de la quinta y última temporada de la serie «Adolescentes difíciles», que pasó de ser un proyecto experimental prometedor a un favorito del público. Para hacer un balance y despedirnos de este éxito popular, lo hacemos en compañía de sus estrellas: Anastasia Krylova, Mila Ershova, Sviatoslav Rogozhan, Serguéi Novosad y Ingrid Olerinskaya, que se unió a ellos en la quinta temporada.

¿Cómo llegaron al proyecto? ¿Qué expectativas tenían al participar?

Llegué de la manera clásica: me invitaron a un casting, fui, grabé una escena. Me llamaron de nuevo para un casting en conjunto, lo grabamos. Al principio audicioné para el papel de Phil. Unos días después me llamaron y me dijeron que me habían confirmado para el papel de Nikita. El casting fue en junio, durante la sesión de exámenes de segundo año. Suavemente, no tenía tiempo para castings, no había mucho tiempo. No contaba con que me confirmaran. Pero resultó favorable.

No tenía expectativas. Cuando la serie explotó, fue una gran sorpresa por un lado, y por otro, fue tan fácil que pensé que era así con todos los proyectos. Pero no. Es raro.

Llegué al proyecto a través de un casting. Al principio me ofrecieron el papel de Lena. Grabé una auto-prueba. Luego Sviat (Sviatoslav Rogozhan, nota de la redacción) fue a un casting presencial con el director (en ese entonces audicionaba para el papel de Phil) y después me dijo que había una chica que se comportaba como si ya la hubieran confirmado para Lena (era Nastya Krylova). Me molesté, entendiendo que perdía esta serie.

Algún tiempo después, audicioné para otra serie, y la directora de casting me dijo que tenía otro proyecto y que podía probar allí. Me envió una escena, y por los nombres de los personajes entendí que era «Adolescentes difíciles». Era el papel de Kristina. Lo grabé. Me confirmaron. Luego me escribieron que había un papel más grande: Yana.

Fue una época estudiantil difícil, además la sesión de exámenes estaba en pleno apogeo, y con Sviat (somos compañeros de clase) nos escapábamos de las clases de teoría para ir a los castings, en los descansos grabábamos auto-pruebas. Y un día, con diferencia de unas horas, nos confirmaron a ambos.

Por supuesto, entonces no sabíamos que esta serie se volvería popular entre los adolescentes. More.tv era una plataforma nueva y desconocida, no se hablaba de ningún beneficio conocido de antemano. Nos gustó el director Rustam Ilyasov, nos gustó el guion, y también el hecho de anticipar las grabaciones en verano.

Hice un casting, creo que fue para todos los actores jóvenes. Pocos no sabían de él. Todo sucedió muy rápido. Fui una de las primeras en ser confirmada. Mi visión de la heroína coincidió con la de los creadores de la serie. Recuerdo que me preparé bien para el casting, creé una imagen con el pelo largo y liso, lápiz de labios oscuro, chicle. Y todo salió bien.

No tenía expectativas. No conocía al equipo de la serie, al director, a los productores. Por el guion, parecía un proyecto prometedor. Pero siempre al leer guiones surge la pregunta: «¿Cómo será esto?» Muchas escenas estaban escritas con una sola frase, por ejemplo, «Lena y Phil hacen el amor». Eso es todo. Luego la pregunta: «¿Cómo se hará esto?»

Por lo tanto, no tenía expectativas, y la fama llegó de repente. Salió la temporada, vimos cómo crecían las visualizaciones en YouTube a la velocidad de la luz, en la calle empezaron a reconocernos, entonces entendimos que la gente había amado este proyecto.

Cuando comenzaron los castings para la segunda temporada de «Adolescentes difíciles», yo estaba en mi pueblo porque había cuarentena y todos nos habíamos ido a casa. No había visto la primera temporada. Al poner el primer episodio, ya no pude parar, lo vi sin parar toda la noche. Me gustó mucho esta serie. ¡Muchísimo!

Grabar el casting resultó ser una prueba, porque durante la cuarentena había engordado 8 kg, se me había alargado mucho el pelo, y tenía que interpretar a un adolescente, un futbolista guapo que gusta a las chicas.

Grabamos el casting con mi agente por Zoom, no tenía trípode para el teléfono, así que lo puse sobre una estructura compuesta por una mesa, un taburete y libros. Hicimos unas 15 tomas porque no me gustaba cómo salía la escena, y honestamente, pensé que no me confirmarían. Y de alguna manera dejé ir esta historia. Completamente inesperado, dos semanas después me invitaron a un casting en pareja con el director. Luego todo se aceleró, me confirmaron rápidamente, y necesitaba adelgazar rápido 8 kg, pero me pidieron que dejara el pelo largo de la cuarentena.

Conocí al director Kolya Rybnikov, intercambiamos opiniones sobre que el proyecto era genial. Le conté que hacía tiempo que quería participar. Las primeras pruebas que hicimos les parecieron demasiado duras a los productores. Sentían que mi heroína parecía tan fría y grosera que sería difícil imaginar una línea romántica con Kovalev (Anton Kovalev, el protagonista de la serie, nota de la redacción). Por eso me invitaron a una nueva prueba para hacer una versión completamente diferente, y voilà, todo salió bien.

Las expectativas son algo de lo que normalmente trato de prescindir. No me gusta decepcionarme. Probé el papel de entrenadora, conocí gente nueva, lo pasé genial.

Compartan historias brillantes y memorables de las grabaciones

Las más memorables, probablemente, fueron las grabaciones de escenas de cama, que siempre son difíciles en el cine. En la primera temporada fue difícil para mí, porque mi heroína interactuaba táctilmente con varios personajes, y por lo tanto, con varios actores. Fue difícil a nivel personal, pero es nuestra profesión. Era importante para mí transmitir los vicios de la heroína, para que con su ejemplo mostrara cómo no hacerlo, cómo no vivir, qué comportamiento es destructivo para el alma. Al sumergirme en el guion, ya estaba en el personaje, y todas las escenas resultaron bastante verosímiles.

Y, por supuesto, recuerdo la famosa escena en la que Lena en el estacionamiento (quien ve y ama la serie entiende de qué episodio hablo) dice: «¿Relaciones? ¿Qué, por el sexo? ¿En serio, quizás también tengamos hijos?» Se grabó prácticamente en una sola toma, porque ya estaba en el casting. Pero en realidad el secreto es que simplemente no teníamos tiempo para filmarla. Tuvimos suerte de que conocíamos bien la escena y cumplimos con el día de grabación de 12 horas.

Fue, creo, una de mis primeras escenas en la segunda temporada, donde peleaba con Sviatoslav Rogozhan. Estaba terriblemente nervioso porque quería hacerlo genial, para, por así decirlo, presentarme bien en el primer día de grabación.

La pelea comenzaba con Sviat derribándome, y durante la primera toma, al caer, el hombro de Sviat me presionó muy fuerte el pecho... El dolor fue infernal. Me asusté mucho y empecé a ponerme aún más nervioso. No quería frenar el proceso de grabación, así que me callé y terminé la escena con fuerza de voluntad (ríe). ¡Qué suerte que filmamos esta pelea en 3 tomas!

Probablemente, lo más divertido y extraño a la vez fue mi primer día de grabación, que comenzó con una escena de deepfake.

Imagínense, apenas llegas al set, no conoces a nadie y de inmediato te desnudas, te quedas más o menos en ropa interior invisible, y detrás de ti hay un afroamericano haciendo movimientos característicos. No sé cómo describirlo de otra manera, lo que pasaba allí (ríe). Suavemente, fue incómodo.

Hubo una historia divertida cuando me desnudé durante una escena, aunque no era necesario. Todos estaban desnudos pero cubiertos con camisetas o manos, y yo por alguna razón decidí que no era necesario cubrirme. Cámara, motor, empezamos: Kovalev (Nikita Volkov, nota de la redacción) está agachado a la altura de nuestra entrepierna (estábamos en fila los hombres), iluminando nuestros cuerpos con una linterna, porque según el guion teníamos una erupción por dopaje. Llega a mí, y aquí estoy yo... ¡en todo mi esplendor! Apenas nos contuvimos hasta el final de la toma. Luego todos se rieron mucho. En el playback se reunió mucha gente.

Una de mis historias favoritas es cuando en la segunda temporada grabábamos la escena en la que Yana y Gena se escaparon, y de noche Yana llamaba a su papá. Era un momento importante y conmovedor, pero la grabación se complicaba porque era el final del turno, estábamos haciendo horas extras, y el productor estaba encima.

Estaba claro que en cuanto Rustam Ilyasov dijera «¡Corten!» después de la toma, el productor detendría la grabación y terminaría el turno. Y no queríamos que en la edición no hubiera opciones y todo se hiciera al azar. Así que cuando terminé la escena, Rustam se acercó sigilosamente y me preguntó: «¿Puedes repetirla de inmediato otra vez?» Dije que sí, y sin parar corrimos con el operador y el director al primer punto. Hicimos esto dos veces más (ríe). Simplemente interpreté la escena sin parar tres veces seguidas. Fue una solución genial, por supuesto. Luego lo recordábamos y nos reíamos.

¿Cómo creen que los espectadores recordarán «Adolescentes difíciles»?

Creo que por su estilo particular. El proyecto es dinámico, todos los personajes son brillantes, está filmado de manera genial y vibrante. La serie tiene un enorme ejército de fans, ¡y eso es genial!

Por su ligereza, humor, personajes e imágenes brillantes, empatía hacia los adolescentes y, por supuesto, honestidad con la audiencia.

Me resulta difícil evaluar nuestra serie como espectador. Porque he recorrido un largo camino junto al equipo y los actores, que se han convertido en mis amigos cercanos. Me he encariñado mucho con «Adolescentes difíciles». Espero que los espectadores vivan esta historia con nosotros, y que este proyecto ocupe un lugar especial en sus corazones.

«Adolescentes difíciles» es una serie que se volverá a ver. Engancha por su sinceridad, ligereza. Ni siquiera los proyectos más calidad y costosos siempre dan ganas de volver a verlos, porque a veces son pesados, tocan temas complejos. Y «Adolescentes difíciles», aunque habla de temas importantes, está filmada de tal manera que dan ganas de verla una y otra vez.

Por su atmósfera cálida, ligereza, energía joven, brillante y vibrante.