Analizamos todas las adaptaciones cinematográficas de la famosa obra de Roald Dahl sobre el amante del chocolate conocido como Willy Wonka, incluida la reciente adaptación con Timothée Chalamet, que resultó ser la peor de las tres.

Un niño pequeño de una familia pobre, Charlie Bucket, por un golpe de suerte llega a la fábrica de chocolate, ya cerrada para el público, del extraordinario pastelero ermitaño llamado Willy Wonka, entre cinco niños que encontraron el billete dorado. Le espera un día inolvidable en la fábrica y un premio con el que el niño ni siquiera soñaba.

Contradicciones del libro

La novela de Roald Dahl «Charlie y la fábrica de chocolate» se publicó en 1964. Como otros libros del escritor (sobre las adaptaciones cinematográficas de sus cuentos escribimos), sumergía en el mundo infantil, lleno de magia, pero no prescindía de la manera característica del autor de introducir en la narración elementos nada infantiles y acciones que a veces conllevan terribles consecuencias.

Valeria Stoykova

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Los personajes de la novela – los niños Augustus Gloop, Veruca Salt, Violet Beauregarde y Mike Teavee – transmiten a través de sus defectos los pecados capitales: gula, avaricia, soberbia y pereza, respectivamente. Y solo el protagonista, Charlie Bucket, es un ejemplo de pensamientos infantiles inocentes y pureza de alma. Al recorrer los distintos talleres y habitaciones de la fábrica, cada uno de ellos revelaba su verdadera cara, que, aunque descrita caricaturescamente por Dahl, mostraba vívidamente los vicios. Y a pesar de que fueron criados por la indulgencia de los adultos, la responsabilidad y, por tanto, el castigo recaen enteramente sobre los niños.

El enfoque de algunos tipos de castigos, así como la representación de los niños como consumidores duros, dividió a los críticos. Unos veían una interpretación educativa para niños, envuelta en una fantasía mágica; otros consideraban el libro como un objeto de consumo directo que claramente sobrepasa el formato de una novela infantil, a pesar de que la trama apenas se centra en las personalidades de los adultos (ni siquiera en el propio Wonka).

«Willy Wonka y la fábrica de chocolate» (1971)

La adaptación cinematográfica del libro, realizada en vida del escritor, se enfrenta a la difícil tarea de complacer no solo al público, sino también al autor de la obra original. Desafortunadamente, «Willy Wonka y la fábrica de chocolate» no complació ni al público ni al escritor en el momento de su estreno. Y si el público llegó a apreciar el «chocolate» en las retransmisiones televisivas, y hoy en día incluso considera la película un clásico, Roald Dahl nunca valoró la obra de Mel Stuart.

A pesar de que Dahl fue el guionista de la película, su concepto fue sometido a tantas modificaciones que el vector narrativo se desplazó definitivamente de Charlie al Sr. Wonka, lo que se refleja incluso en el título. Esto es precisamente lo que no le gustó al escritor, que ponía al frente al niño inocente, que con su humilde estilo de vida y pensamientos se oponía a los niños entregados a los pecados. La película recurre tan raramente a Charlie que incluso el espectador empieza a olvidarse de él.

La línea central de la trama se convierte en el intento de un competidor de Wonka de descubrir el secreto de la fabricación del caramelo infinito. Como la Serpiente tentadora (continuación del tema religioso), el competidor incita a cada uno de los niños invitados a la fábrica a robar la receta y recibir una recompensa. Posteriormente resulta que el competidor es un señuelo, y las ofertas de robo son otra prueba del chocolatero.

Roald Dahl no escribió nada parecido, y el cambio de trama subrayó la pureza del carácter de Charlie. Pero esto no habría sido necesario si antes no se hubiera añadido una escena en la que Charlie y su abuelo prueban un refresco con efecto de levitación, a pesar de la prohibición de Wonka. Así, la invención de los creadores de la película manchó la imagen cristalina del niño, que al final incluso se convierte en un obstáculo para obtener el premio.

Hay muchos cambios estructurales similares en la película. Se añadieron composiciones inexistentes, y los poemas del libro fueron reescritos y adaptados a la melodía de una misma canción repetitiva de los Oompa Loompa. ¡Cuidado! Se mete en la mente tan profundamente que incluso apareció en la precuela de 2023. Se cambiaron los personajes acompañantes y los habitantes de los talleres, y los propios talleres (atribuyámoslo a las posibilidades de los cineastas) no se ven tan lujosos como las fantasías de la novela, aunque copian minuciosamente las descripciones textuales.

Pero el mensaje principal, dirigido a reforzar las lecciones y destacar la moraleja, se presenta de forma menos vívida que en la obra original. La concentración en la imagen de Wonka hizo que la historia fuera difusa, a veces sin rostro y estructuralmente poco trabajada, pero dejó a los contemporáneos el meme de Internet «vamos, dímelo a mí».

«Charlie y la fábrica de chocolate» (2005)

A principios de los 2000, la adaptación de la novela fue encargada a Tim Burton, y para el papel de Willy Wonka llamó a un habitual de sus locuras cinematográficas, el maestro de las transformaciones que rozan la esquizofrenia, Johnny Depp. La base de la historia se mantuvo, la puesta en escena se trasladó a principios de los 2000 y se adaptó a ese período de tiempo, al igual que algunos detalles (por ejemplo, el padre de Charlie perdió su trabajo no por el cierre de la fábrica, sino por la modernización de la producción con robots).

Maestro de la presentación original, Burton introdujo en la trama de la novela, llena de elementos extraños, el misticismo propio de su fantasía, creando así acciones a veces espeluznantes. El carácter de Wonka adquirió un toque de locura. La adaptación moderna está repleta de frases ambiguas, mímica y acciones equívocas que pueden interpretarse como el deseo de Wonka de empujar a los niños hacia el desastre. Es como si dijera: «No te protegeré de una mala acción, solo fingiré que te protejo, porque sé lo que seguirá» (con un emoticono de diablo incluido).

Todo esto difiere de la imagen de Wonka creada por Dahl. Un Wonka que saludaba calurosamente a cada niño y adulto con un apretón de manos y no temía la palabra «padres». Precisamente la trama relacionada con el padre del magnate del chocolate es una innovación introducida en la narración por Burton. Si hasta ese momento no había prácticamente ninguna información sobre la personalidad del chocolatero, en la película de 2005 no solo adquiere una historia de fondo, sino también una tragedia del alma asociada a ella. Este problema sitúa al personaje de Depp en primer plano, pero, a diferencia de la primera película, Wonka establece una conexión con Charlie.

Sus arcos de personaje se desarrollan en tándem. Las preguntas de Charlie revelan el subconsciente de Wonka, y las frases y el ultimátum de Wonka revelan el carácter y los afectos de Charlie. A pesar de que el final se basa en una declaración opuesta a la del libro, tal desenlace tiene cabida con los antecedentes escritos a través del personaje de Christopher Lee.

Por lo demás, Burton se ciñe a lo básico, repitiendo los momentos descritos en la novela, a veces con citas completas. La imagen moderna se ve tan vibrante como se la imagina el lector, ya que algunos productos de confitería eran reales, al igual que el chocolate proporcionado por la corporación Nestle, y cuatro de las cinco canciones de los Oompa Loompa fueron escritas por Roald Dahl en el libro.

La película recibió críticas positivas, recaudó una impresionante taquilla e incluso fue nominada a los premios Óscar y Globo de Oro. Hasta el día de hoy, los fanáticos la vuelven a ver, incluyéndola entre las mejores obras de Burton.

«Wonka» (2023)

¿Qué puede ser peor que las películas «basadas en»? ¡Correcto! Las películas modernas basadas en y aderezadas con la agenda. Por desgracia, el héroe de Roald Dahl cayó en esta despiadada máquina de exprimir dinero, brillante pero sin sentido. Quizás cayó porque estaba separado de los cimientos de la obra original.

Conozcan al joven Willy Wonka: mago, chocolatero, hechicero y simplemente un ingenuo tonto. Sí, ese mismo Wonka que dirigía toda una fábrica, reconocía fácilmente los vicios, y en la película de 1971 astutamente hizo que los niños firmaran un contrato sin leerlo (aparentemente, por experiencia propia).

La anunciada precuela de la película original ignora por completo la «fantasía sobre el tema» de Tim Burton, y también utiliza de manera muy condicional las imágenes de la obra original. Por ejemplo, el Oompa Loompa interpretado por Hugh Grant es una copia exacta de los pigmeos ficticios de la película de 1971 (el propio Dahl no dio una descripción precisa de los personajes). E incluso su primera aparición va acompañada del tema musical de Anthony Newley. Wonka ya lleva el traje canónico, y entre los conceptos de dulces hay algunos que se reflejarán en el original. Pero ahí terminan las similitudes, y un torrente de pensamiento libre inunda al espectador con una ola de chocolate de baja calidad.

Aunque incluso es difícil llamarlo pensamiento libre, ya que «Wonka» apenas se diferencia de cualquier otra película de la «era tolerante». Los personajes viven en una atmósfera de pobreza y aburrimiento de fachada, y, por supuesto, ahora están representados por diferentes razas.

Uno de los personajes centrales es una niña huérfana, cuya inteligencia, determinación y capacidad de acción son casi el único motor de los protagonistas, porque los personajes masculinos y más adultos son a veces tan sumisos como una flor en una maceta. Y, por supuesto, los Oompa Loompa, que antes sufrían (según algunos lectores) los ataques racistas del escritor, que mostraba al pueblo como esclavos oprimidos de un hombre blanco, se han rehabilitado ante los ojos del público gracias a un Oompa Loompa que resultó ser más inteligente que ese mismo hombre blanco. ¡Bingo!

Debido a la falta de una fuente original, los creadores de «Wonka» pudieron usar incluso una jirafa en su obra (y, disculpen, ¡está ahí!). Pero el camino del samurái chocolatero es uno solo: hacia la inclusividad del mundo capitalista.

Los roles establecidos por Dahl se utilizan nuevamente, pero se invierten diametralmente. Del mundo mágico del chocolate y las fantasías infantiles, el espectador llega a un mundo de adultos impregnados de vicios (gula, avaricia), entre los cuales el propio Wonka parece un niño. Da la impresión de que se ha encerrado en la infancia, ignorando el desarrollo que conlleva la madurez, prefiriendo una fe absoluta: en la magia, en las personas, en el sueño.

Hasta ahora, el libro y las películas promovían el concepto de aprendizaje: se mostraba al espectador el vicio y luego las consecuencias de entregarse a él. «Wonka», en cambio, insiste en la idea de que la bondad, los amigos y la fe son la clave para cumplir un sueño. E incluso los inventos de Wonka, que antes eran el resultado de una solución, aunque extraña, técnica, de repente comenzaron a explicarse por la magia. ¿Desean un caramelo de nube de tormenta y luz solar?

La película cumple con todos los patrones modernos de creación cinematográfica. Y si uno se abstrae de la obra original y acepta las reglas del juego, el musical puede parecer tolerable, pero ¿cuánto lo une realmente a los conceptos y al texto originales?