Ha terminado la serie «Los sueños de Alisa», un interesante ejemplo de noir nórdico. Hablamos con una de las protagonistas, Vasilina Yuskóvets, sobre el rodaje de esta serie, su camino en la profesión y la serie «Smeshariki».

Si tienes televisor, casi seguro que has visto a Vasilina Yuskóvets en las series «Ivanov-Ivanov» y «IP Pirogova», y «Los sueños de Alisa» fue su primera experiencia seria en el género dramático. Hablamos con Vasilina para descubrir cómo se prepara para sus proyectos, si es difícil pasar de la comedia al drama y qué películas influyeron en su amor por el cine.

– La primera pregunta, por supuesto, es sobre tu nueva serie: «Los sueños de Alisa». Se nota que es un proyecto grande y complejo. ¿Sentiste alguna diferencia, por ejemplo, con otras series en las que has actuado? ¿Hubo algo nuevo en este ámbito? 

Sí, la magnitud del trabajo fue absolutamente diferente. Antes había actuado principalmente en sitcoms. Todas eran de bastante buena calidad y hechas por directores buenos y sólidos, pero «Los sueños de Alisa» es otra cosa. En los sitcoms, a veces se graban de 10 a 15 minutos (raro, pero ocurría) de tiempo en pantalla por día de rodaje. En «Los sueños de Alisa», en cambio, hacíamos 3 minutos al día, a veces 5, y eso ya es otro nivel de rodaje, más cinematográfico.

Y, por supuesto, tuvimos un maquillaje protésico magnífico que además había que repetir constantemente (la imagen de la heroína se basa en eso), lo cual también fue algo nuevo para mí. También fue increíble el trabajo del director de fotografía, que inspiraba una confianza absoluta. Lo más importante fue el ambiente en el set. «Los sueños de Alisa» es una serie bastante fría (norte, ciudad abandonada, intriga sombría), pero en el rodaje nunca se sintió así, y eso es un profesionalismo especial del equipo.

– La serie tuvo un destino bastante complicado: el piloto se mostró en varios festivales en diferentes años, y el rodaje de la temporada completa comenzó mucho después. ¿La culpa fue del COVID-19?

Sí, empezamos a rodar el episodio piloto en 2019, lo grabamos a principios de 2020. Y entonces comenzó la pandemia. Por supuesto, siempre hay un descanso entre el piloto y el rodaje de la serie, pero el nuestro se alargó dos años. El guion se reescribió y cambiaron muchas cosas, pero, afortunadamente, el equipo se mantuvo, y en 2022 empezamos a rodar los primeros 4 episodios. La segunda mitad la rodamos seis meses después, y solo a principios de 2023 lo terminamos todo.

– Ahora que has actuado en un proyecto dramático, ¿tienes alguna idea de qué te interesa más: actuar en dramas o en comedias? Son experiencias actorales muy diferentes. 

Absolutamente. Muy buena pregunta. En esa ruptura entre comedia y drama se basa toda mi crisis existencial actual. Crisis es un concepto curioso. En chino, por ejemplo, esta palabra se representa con dos caracteres: muerte y oportunidad. Más o menos eso mismo me está pasando a mí. «Los sueños de Alisa» es un punto de partida muy brillante en el que murió la Vasilina que actuaba en sitcoms y que quizás no sabía hacer otra cosa en pantalla. Era un entorno muy familiar para mí y todo me resultaba bastante fácil. Cuando empezaron «Los sueños de Alisa», entendí que esa parte estaba muriendo y recordé que siempre quise actuar en ese tipo de cine, porque era el cine que siempre veía.

Fui cinéfila a los 14, 16 años, y para mí casi no había nada en la vida aparte del cine, solo existían los dramas y los grandes thrillers, siempre con un final inesperado. Creo que en algún momento los vi todos y siempre quise actuar en ellos.

En los últimos dos años he rechazado muchos proyectos; el arquetipo de la chica bonita no me interesa. El drama es a lo que quiero aspirar, por lo que quiero crecer y por lo que a veces, por supuesto, hay que «pasar hambre» en la carrera actoral.

– ¿Entonces cambiar de registro no es nada fácil? El encasillamiento, en fin. 

Sí, es muy restrictivo. En 2019 no tenía otra experiencia aparte de rodar sitcoms, pero de alguna manera llegué al casting de «Los sueños de Alisa». Y fue una gran suerte, aunque en ese momento no era consciente de que sería mi primer papel dramático. Pero el encasillamiento te atrapa. Y, por supuesto, a muchos les viene bien. Los sitcoms son geniales: dinero, estabilidad, éxito. El batacazo llega solo cuando quieres salir de ahí. Y yo, naturalmente, he tenido tropiezos en ese camino: a veces hay que trabajar solo para tener dinero para vivir.

Pero en general, sí, la industria se basa en elegir, digamos, actores ya preparados para un papel. Porque organizar decenas de ensayos para que una persona aprenda ciertas habilidades, cambie su organicidad, es en realidad muy largo. En nuestro país es un lujo inasequible: no hay presupuesto ni tiempo. Todos los proyectos se preparan con actores en uno o dos meses; es una fábrica increíble, por supuesto.

– Sobre cosas inusuales. En «Los sueños de Alisa», ¿hubo escenas para las que tuvieras que prepararte especialmente? ¿Hay algo que no habías hecho y ni siquiera pensaste que harías? 

Hicimos de todo, por supuesto. Probablemente lo más nuevo y difícil fue cantar. Hay una escena en la que mi personaje canta, y se escribió una canción. Necesitaba aprender a tocar el piano en cámara, pero luego lo cortaron el día anterior. Es decir, estuve aprendiendo un tiempo, intentando dar con las teclas correctas, pero era demasiado complicado en términos de composición de plano. Y en esa misma escena cantaba.

Grabamos la canción, y al final, ya en la etapa de doblaje, es decir, varios meses después, el director Andréi Dzhunkovski me dijo que había visto la escena de otra manera, y me redoblaron en esa escena. Fue bastante difícil, y la canción, creo, quedó buena (a todos los que se la mostré les gustó), y probablemente fue la escena para la que más me preparé, porque es el clímax de la trama del personaje. Creo que es mejor que el artista mismo se prepare para ciertos trucos, que interprete él mismo el baile, la lucha, no sé, y también el canto. Hay algo auténtico en ello.

– ¿Ves tu carrera actoral como Charlize Theron?

Estoy muy lejos de eso. Pero en teoría, probablemente debería ser así, aunque la pereza lo impide, para qué decirlo. Soy una persona perezosa, y cuando puedo no hacer algo, no lo hago. Pero con un proyecto como «Los sueños de Alisa», por supuesto, quieres estar implicada, hacer todo lo necesario. Creo que la calidad del proyecto determina tu implicación. De nuevo, ¿por qué no adelgazar 20 kilos para un papel? En general, nunca está mal.

– Decías que querías actuar en proyectos dramáticos, pero en principio, ¿de dónde surgió tu deseo de ser actriz? ¿Viste alguna película y lo supiste, o hubo algo más? 

La verdad es que no. Fue, en cierto sentido, casual. Estudiaba en un estudio de teatro y luego en otro, y allí me propusieron ir a un casting. E incluso en ese momento no entendía muy bien que quisiera ser actriz. Fui porque pensé que de todas formas no me cogerían. Y fui y conseguí mi primer papel.

Creo que el deseo consciente de ser actriz aparece cuando ya has ocupado un lugar y no quieres dejarlo. Cuando surgieron proyectos como «Ivanov», entendí que sentía competencia, iba a castings con sentido, y eso ya era cierta estabilidad. Desde los 15 años ganar mi propio dinero, vivir de ello, es algo que no quieres perder y por lo que vale la pena trabajar. Pero nunca tomé la decisión consciente de formarme, así que para algunos probablemente nunca seré considerada actriz. Pero de hecho, claro, 8 años en la profesión. Creo que ya puedo marcar la casilla.

– ¿Tu familia y amigos apoyaron tu deseo? Cuando empezaste a ser actriz, ¿cómo se percibió? 

Creo que sí, en ese sentido tuve suerte, porque no tenían otras alternativas, por así decirlo (ríe). 

Fui una alumna excelente solo hasta quinto grado, y luego aparecieron otros intereses en mi vida: chicos, amigas, rebeldía. No quería estudiar, y solo me interesaban de verdad la lengua rusa y la literatura. De las profesiones, se perfilaban la escritura y la poesía. Y de hecho, escribía poesía y prosa. Pero con la llegada de la actuación a mi vida, eso desapareció. Creo que es la mejor alternativa a ser escritor en el mundo actual, por desgracia. Además, mis inesperados éxitos con las series fueron probablemente los primeros en mucho tiempo: en los estudios no tenía logros especiales, fuera de ellos tampoco estaba claro. Todos ya empezaban a dudar de mi futuro, y entonces llegó esta alegría.

– Buena historia, con final feliz. 

Eso de que a falta de pan, buenas son tortas (ríe). 

Todos entendieron que la actuación tenía perspectivas inciertas, pero las había: siempre fui una niña carismática. Y realmente me interesaba, lo abordaba con responsabilidad: nunca pasaba que no me aprendiera el texto o me durmiera. Recuerdo claramente la diferencia entre la mañana antes del colegio y el rodaje en octavo grado. Para no ir al colegio, podías decir que te sentías mal, que hoy te quedabas en casa, pero cuando te despiertas para un rodaje, aunque estés realmente enferma, no se lo dices a nadie y simplemente vas. Ese sentido de responsabilidad lo tuve desde el principio. Afortunadamente, todavía no ha cambiado. Por supuesto, mis padres lo veían y probablemente se alegraban de que en mí despertara cierta seriedad.

– ¿Es difícil ser una actriz principiante en nuestra industria? ¿Con qué dificultades, tareas completamente nuevas tuviste que enfrentarte?

Creo que desde el principio se necesitaba de mí una confianza total en mí misma, descaro, incluso cierto arrebato de carácter. Al principio interpretaba a adolescentes complicados y, cuando me enfrentaba a algo que a mí misma me resultaba incómodo, tenía que reprimirlo en mí. Por ejemplo, en el primer día de rodaje no sentía esa confianza, pero esperaban de mí algo muy diferente.

– ¿Tenías con quién hablar de esto? ¿Se comunican entre sí los actores jóvenes o principiantes? ¿Hay alguna comunidad? 

Mmm, solo ahora, probablemente, en los últimos dos años, entiendo que tenía una comunicación mal establecida con la gente, no consolidaba relaciones. Hablaba con colegas en el set, pero me daba miedo. Me parecía que todos eran adultos, que no me querían, que los irritaba, algo así.

Y a veces había situaciones en las que era demasiado enérgica o emocional. Lo principal es que no sabía mantener relaciones con la gente. Me parecía que ahora trabajaba con ellos, y luego todo terminaría, y no hacía falta esforzarse por continuar la comunicación. Me daba miedo, no sabía, y me parecía que la gente no lo necesitaba.

Ahora creo que, al contrario, es muy interesante mantener relaciones con los colegas, quedar con ellos, recordarlos, abrirme de alguna manera. Pero entonces no estaba preparada para eso en absoluto, y quería huir de todo eso y simplemente hacer mi trabajo. Todo lo que quedaba fuera de cámara era, probablemente, lo más difícil para mí.

No tenemos ningún gremio, y eso es un gran problema, porque al final te quedas a solas con tus miedos y problemas. Todo lo que te pasa se queda en el marco de tu vida, y no puedes compartirlo con nadie. Simplemente da miedo: pueden malinterpretarte fácilmente. Cuentas tus problemas con algún director, y te responden que probablemente el problema eres tú, no él.

La ausencia de una comunidad formal hace que la solidaridad sea un fenómeno raro. Entre los jóvenes puede surgir un grupo de amigos, y lo veo a menudo en festivales, pero yo todavía no he avanzado tanto en su formación, necesito desarrollarlo. La cohesión es importante tanto para la industria como para quienes están en ella, en la misma medida que la competencia sana. Solo para que no surjan eternas preguntas sobre lo que piensan de ti a tus espaldas. Ahora me surgen, probablemente.

– ¿Y qué te parece lo principal en la profesión actoral ahora, en esta etapa de tu carrera?

Pregunta difícil. En esta etapa, lo más importante para mí es hacer cosas a través de las cuales pueda observar mi propio desarrollo. Algunos dicen que actúan en películas para que la gente las vea y entienda algo, descubra algo. Yo no puedo decir eso. Creo que incluso durante el rodaje de «Los sueños de Alisa» no pensaba en eso. No pensaba que alguien miraría a mi personaje y diría: «Ahora sí que entendí todo sobre esta vida». No, creo que no funciona así. Aunque si alguien mira a mi personaje y dice que se inspira, eso es importante para mí, la inspiración es genial.

Y a mí también me gustaría realmente inspirarme con mi trabajo y actuar en esas películas y series que yo misma veo. Y tengo un filtro claro de lo que no voy a ver, de lo que no me interesa, o de lo que apagaré después del primer episodio.

Me gustaría sentirme orgullosa de lo que hago. Ese es probablemente el proceso clave para recibir amor de mí misma. Me importa menos cuál será la reacción del público que poder sentirme orgullosa de mí misma por algún papel.

– ¿Qué es para ti el éxito en la profesión? Tienes logros importantes ya en una etapa temprana de tu carrera, y eso probablemente hace más difícil determinar a qué aspiras.

Antes me conformaba con el escalón en el que estaba. Me parecía que tenía papeles realmente grandes, que todo era genial. Mucha gente ve series conmigo, miles de personas me siguen, recibo muchos comentarios. Pero, de nuevo, ocurrió, digamos, una crisis, y ahora eso no tiene mucha importancia. Ahora es importante lo que yo misma pienso sobre dónde actúo, lo que piensa la gente a la que respeto. Aquellos cuya opinión realmente me gustaría escuchar. Y el éxito lo defino ahora, de nuevo, por lo que pasa mi filtro interno.

Espero que aún quede mucho por delante. Por ejemplo, todavía no he trabajado con un maestro, un director universalmente reconocido como grande. Es un área aún vacía, sin colorear para mí. No he tenido papeles principales, es decir, papeles sobre los que se sostiene el armazón general de la historia. Papeles protagónicos sí, los he tenido, pero en muchos aspectos están subordinados al principal.

Tampoco ha ocurrido que, por ejemplo, un director o guionista con el que soy amiga, o estamos en la misma sintonía, haya escrito un papel para mí. Creo que es una experiencia increíble cuando inventáis algo juntos, por ejemplo, y la persona siente que puedes, y está enfocada en ti. Nunca he trabajado con alguien en coautoría. Estas etapas, metas, son en las que veo el éxito para mí, no en la evaluación externa, que no depende de mí en absoluto.

– Mencionaste a los maestros, ¿quiénes son esos directores con los que te gustaría trabajar, con quién actuarías sin dudarlo?

En la dirección rusa, me es muy cercana mi maestra, Natasha Kudriashova. Soñaría con actuar con ella. Me gusta mucho el trabajo de Boris Jlébnikov, Natalia Meschanínova, Valeri Todorovski, Nikolái Jomeriki. Hay muchos directores jóvenes que he visto en el festival «Koroche», y con ellos también trabajaría con gusto. Creo que un director en ciernes es lo más interesante. Todavía es muy puro, sincero, no quebrado por la necesidad de adaptarse a la visión del productor para obtener alcance, recaudación, contratos. En ese sentido, soñaría con actuar, por ejemplo, en la obra temprana de Nikita Mijalkov. «El sol del membrillo» es un gran cine.

Por supuesto, es imposible mencionarlos a todos. Además, ahora tenemos series muy buenas. Una vez vino a nuestra clase magistral Zhora Kryzhóvnikov, y me pareció muy interesante cómo ve el proceso de interacción laboral entre director y actor. Con él también trabajaría con gusto.

– ¿Y del cine mundial?

Creo que Lars von Trier. Es el director cuyo cine me impactó cuando tenía unos 14 años. Entonces vi «La Ninfómana», «Anticristo», fueron películas impactantes. Y «Rompiendo las olas» es un cine inolvidable, y «Melancolía» con Kirsten Dunst. 

– Una película maravillosa, mi actriz favorita.

¡Sí! Y entonces tuve, probablemente, un momento de transición, de madurez, creo. Y actuaría sin dudarlo en cualquier película de Trier. También de Gaspar Noé, por cierto. Aunque, por supuesto, es un cine muy experimental para la psique nacional, explícito, deslumbrante. Pero creo que tendría el valor para actuar en algo así.

De lo menos, digamos, provocativo, recuerdo, naturalmente, a David Fincher. También Darren Aronofsky. Su «Cisne negro» es un cine impecable, en mi opinión, y Natalie Portman hizo allí una transición actoral al drama de altísimo nivel. Esa es la frontera que a mí también me gustaría superar algún día.

En general, me he dado cuenta de que antes mis padres iban a la tienda de discos y preguntaban al vendedor qué ver, qué comprar, qué les podría gustar, y mis preferencias cinematográficas se basan en los gustos de ese desconocido cinéfilo.

– Oh, sí, lo entiendo, los mismos sentimientos. A mi madre le endosaron a Kim Ki-duk una vez, fue una noche dura en casa. Si no hubiera sido por algo así, quizás ni siquiera estaría aquí sentado.

Sí, entiendo: es una sensación extraña que yo, como persona, sea el resultado de los consejos de ese vendedor de casetes.

– Ahora que ha pasado el revuelo de los tops del año, puedo preguntar: ¿cuáles fueron tus películas favoritas en 2023?

Oh. Por desgracia, he visto bastante poco nuevo. Y si hablo en general, no es que me haya enganchado este año, pero últimamente me ha gustado mucho el cine coreano: este año vi por primera vez «Oldboy», «Burning» de Lee Chang-dong. De lo más o menos nuevo, me impresionó mucho la japonesa «Drive My Car» (éxito de festivales de 2022). En el festival «Koroche» vi la película «La verdad», es magnífica, en mi opinión. Cine ruso, como creo que debería ser. De lo más nuevo, me gustó mucho la de Jlébnikov.

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– ¿Y los estrenos de moda, por así decirlo, no los viste?

«La palabra del chico»? 

– «La palabra del chico» yo tampoco la he visto, aunque .

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A mí también me gustó. Es un gran salto para la industria y, por supuesto, estar en un proyecto así es un sueño. Y me gusta mucho no solo cómo está filmado, sino el propio guion, la historia que cuenta la serie.

– Y en la competición «Barbie» y «Oppenheimer», ¿de qué lado estás?

Me gustó «Barbie»: lloré varias veces. Además, no tenía grandes expectativas, y fue una sorpresa. Y a «Oppenheimer» llegué tarde al cine y no la vi. Pero volveré a ella sin falta. Por cierto, sobre Greta Gerwig. ¿No es su marido Noah Baumbach quien dirigió «Historia de un matrimonio»? También la vi este año, y fue una revelación absoluta: me vi reflejada en esos personajes, en sus problemas, aunque soy mucho más joven.

– Una película maravillosa, y además Adam Driver canta al final él mismo. 

Driver es increíble ahí. Y en general. Tengo una categoría para algunos actores. Hay actores «húmedos» y actores «secos». Pues Adam Driver es la encarnación de lo «húmedo». Su grito entre lágrimas, cómo escupe saliva, cómo habla. Es absolutamente animal, él mismo se describe así. Sencillamente impresionante.

– Y una pregunta extra, como se dice. En una entrevista mencionaste que creciste, entre otras cosas, con «Smeshariki». No puedo, por supuesto, no preguntar: ¿cuál es tu favorito? 

Barash, por supuesto. Sí, Barash. Siempre me pareció fascinante y el más cinematográfico: un héroe dudoso, en busca. Me gusta mucho el episodio «El sentido de la vida» y ese en el que canta la canción «Qué agradable es enfermarse». No recuerdo cómo se llama.

– «IRA», creo. 

Sí, exacto, «IRA». También hay un episodio que creo que describe muy interesantemente la vida humana: sobre cómo le escribía poemas a Nyusha y los pegaba por las paredes…

– Ah, es cuando además le escribía cartas y no las enviaba. Es uno de los mejores episodios, creo. 

Sí, sí, dice algo importante, en mi opinión. Sobre la falta de disposición para vivir, probablemente. De otros personajes recuerdo claramente el episodio con el erizo y Krosh sobre los envoltorios, donde del álbum del erizo salen volando todos los envoltorios, y Krosh corre bajo la lluvia a buscarlos. Un episodio precioso. En general, lo que me gusta de «Smeshariki» es que no es una caricatura infantil. Es accesible, comprensible, pero a menudo trata sobre problemas de adultos. Por cierto, les pregunto a mis hermanos y hermanas, y a ninguno le gustan «Smeshariki». 

– ¿Cómo es posible? 

Yo misma no lo entiendo. Hubo algún vacío en la educación. Es decir, ellos ven tranquilamente los actuales «Carrusel» y «STS», mientras que yo recuerdo cómo me levantaba a las seis de la mañana antes del colegio para ver «Smeshariki». De nuevo, es algo que está grabado en el subconsciente, que todo esto trata sobre la vida adulta, sobre relaciones realmente adultas, pero hecho con lenguaje infantil. Y me alegro mucho de que hayas hecho esta pregunta. ¿Y a ti también te gustan «Smeshariki»? 

– Por supuesto, crecí con ellos, incluso me despertaba los sábados por la mañana para verlos. Entonces también eran geniales «Chip y Chop: los rescatadores», creo. 

Eso, «Chip y Chop», sí. Y también «Talespin» era excelente, sobre el oso piloto. Así que «Smeshariki» es parte de la personalidad, literalmente.

– Incluso hay una teoría de que una persona siempre puede definirse a través de los personajes. Se necesitan de uno a tres smeshariki para definir la personalidad. 

No la había oído, por cierto. Ahora tendré que pensar en ello siempre. Iré a volver a verlos, ya que es así.

– Ese es el camino, supongo.

Sí, ese es el camino.