El 4 de enero se estrenó la nueva temporada de la serie «El Mediador». Con motivo de este evento, hablamos con uno de los actores principales, Vladislav Tsenev, sobre la actuación, su trayectoria creativa y, directamente, sobre «El Mediador».

Pudiste verlo en la serie «Cocina. Guerra por el hotel» y en el proyecto «Vivir la vida», y ahora mismo interpreta uno de los papeles clave en la popular serie «El Mediador» – todo esto sobre Vladislav Tsenev, admirador de Daniel Day-Lewis y fanático de San Petersburgo. Hablamos con Vladislav para descubrir cuál es la particularidad de su papel en «El Mediador», cómo se prepara para sus proyectos y por qué ama el cine.

– En la plataforma de streaming START se estrena una nueva temporada de «El Mediador», donde tienes uno de los papeles clave. Cuéntanos, ¿qué significa esta serie para ti?

Trabajé en este proyecto con Tema Aksenenko. Para mí resultó ser auténtico, de alguna manera creativamente volador, que piensa de manera interesante y profunda.

Nos conocimos en el proyecto «Vivir la vida». Y este verano me invitaron a las pruebas para «El Mediador». No había visto la serie antes, pero había oído mucho sobre ella. Tema y yo nos reunimos antes de las pruebas y resultó que empezamos a discutir muy intensamente sobre mi personaje. Es uno de esos casos en los que salí de la prueba y pensé: «Incluso si no funciona, no pasa nada».

Al cabo de un tiempo recibí una breve noticia de que me habían confirmado. Luego comenzó la preparación, lo más interesante. Normalmente ocurre muy rápido, pero aquí tuvimos un mes entero. Nos volvemos a reunir con Tema Aksenenko, lo discutimos todo, con Ira Starshenbaum – nos sentamos en un café durante 6-8 horas, trabajamos nuestra línea, reescribimos el guion, añadimos algo propio. Cómo serán los personajes, qué referencias, qué películas ver para entender cómo lo ve Tema desde fuera. Así comenzó un proceso muy interesante, que rara vez ocurre en la profesión actoral en Rusia.

Aquí, por supuesto, se requirió una preparación seria, estábamos en contacto constante con Tema. El papel es muy difícil, y principalmente porque había que interpretar a un chico genial. Parecería que no tiene nada de difícil, pero precisamente ahí está la dificultad: hacer que, sabes, resulte simplemente un chico genial, al que no se le pueda encontrar ningún defecto.

Mi personaje es muy carismático, enérgico, encantador y hermoso no solo por fuera, sino también por dentro. Transmite una idea interesante, y esto se manifiesta en cómo habla, cómo se mueve, cómo mira: hay que crear un carácter y mostrarlo. Suena fácil, como simplemente sé tú mismo. Pero nada de eso.

Esa era la tarea principal: hacer todo lo más creíble y encantador posible, porque detrás de esa ligereza y libertad se esconden muchas cosas interesantes, por ejemplo, los traumas infantiles de mi héroe. Vemos su comunicación con su madre, que lo humilla. Y entonces queda claro de dónde viene tanta ira, agresión, resentimiento hacia el mundo entero. De dónde surge ese afán de demostrar a todos que es digno de algo, y entendemos que, ante todo, intenta demostrárselo a su madre.

El personaje creció sin padre. Se llama Serguéi Volkov. Su seudónimo es Volkov. Es, directamente, astuto. Tiene un objetivo, el objetivo justifica los medios. Avanza, y ningún obstáculo importa.

Fueron unas grabaciones muy interesantes. Tema Aksenenko crea una atmósfera simplemente increíble en el set: absolutamente clara, creativa, sin prisas. Se siente cómo todo el equipo se conecta de inmediato. Cómo todo funciona en su propio mecanismo. Esto rara vez ocurre, y es muy valioso. Literalmente disfruté cada segundo del proceso de rodaje.

– Además de sumergirte en la historia de tu héroe, ¿aprendiste algo para ti mismo?

Aprendí mucho. Sabes, Tema se convirtió en una especie de maestro para mí durante este período. Ahora estoy estudiando inglés muy intensamente. También tengo un mentor que me guía. Y nos comunicamos a diario. En una palabra, constantemente me sumerjo en un entorno de autoconocimiento. Y hay una frase en inglés: «You are enough» — «Eres suficiente». Cuando durante el rodaje hablaba con mi mentor y compartía mis preocupaciones, Tema me decía que no necesitaba interpretar nada. Eso me resuena mucho.

Con Sonia Lébedev, que también actúa en esta serie, empezamos a comunicarnos durante el rodaje y compartíamos pensamientos entre nosotros. Ella se convirtió en la persona que me ayudó a crear el personaje. Sonia me dijo exactamente la misma frase: «Eres suficiente».

Estas grabaciones resultaron ser una lección para mí. Estoy seguro de que al artista le llegan los papeles para los que está preparado. Encontré muchas cosas para mí. Dejé de apresurarme. Dejé de correr a algún lado, de tener prisa, de querer gustarle a alguien.

Como dice el espectador: «¡Oh! Veo al actor en el cine, no es él en absoluto. Es otra persona». Y como nos decían en la escuela de teatro: «Chicos, su personaje sigue siendo ustedes. Simplemente son ustedes en otra manifestación de sí mismos como persona. Y prueban cosas diferentes». Es decir, cuanto más rico es un actor interiormente, más personajes puede crear. Y si un actor es escaso en emociones, en la manifestación de su mundo interior, entonces será monótono. Por eso mucha gente piensa: «Este actor es diferente en todas partes, y este es igual en todas partes». Volkov me enseñó nuevas cualidades. Después de eso, me tranquilicé frente a la cámara.

– Cuéntanos sobre tu maestro Arvid Zelanda (RGISI, San Petersburgo). ¿Cómo era tu relación durante tus estudios?

Es una persona maravillosa. Un pedagogo increíble. Un director sólido que se entrega por completo a su trabajo. Y es una persona muy reservada, lo que, en mi opinión, solo añade un plus a su método de enseñanza. Sin duda, se convirtió en mi guía en el camino actoral, en mi profesión actoral, en este oficio.

Los maestros suelen aparecer raramente, vienen, saludan, y luego regresan después de uno o dos meses para ver qué pasa con sus estudiantes, dan algunas tareas, indicaciones, y se van de nuevo a sus asuntos. Resulta que esto es normal en una escuela de teatro. No lo sabíamos, porque nuestro maestro venía todos los días y dedicaba todo su tiempo a nosotros.

Arvid Mijáilovich influyó en mí como actor y como hombre. Recordé para siempre sus palabras: «¡Tsenev! Tienes que trabajar tu textura. No necesitamos un niño bueno en el escenario, no necesitamos un intelectual que complazca a todos. Necesitamos un hombre carismático, fuerte, con carácter. Si eso no sale de ti, no tienes nada que hacer en esta profesión. Simplemente nada».

Y así, él sacó ese carácter de mí, me esculpió en mármol, que antes era piedra. Todo gracias a él. Cómo se esforzó, cómo sacó eso de cada uno. Algunos tomaron un poco menos de él, otros un poco más. Algunos culpan a esta persona por sus fracasos. Me parece que no es del todo correcto. Él nos dio mucho más de lo que podía dar. Todavía mantenemos el contacto, paseamos por San Petersburgo, por su querido Jardín Táuride. Le estoy inmensamente agradecido por el tiempo que dedicó a nosotros. ¡Es increíble, simplemente increíble!

– Dices que tu mentor es una persona reservada, ¿y tú eres reservado o abierto, como crees?

Bueno, lo primero que me viene impulsivamente es que soy una persona muy abierta. Puedo ser reservado en situaciones concretas y con personas concretas. Esto ocurre, es normal. Al fin y al cabo, no a todos se les puede y se les debe confiar. Pero estoy abierto a este mundo, lo miro con ojos salvajes y siempre ansío nuevos conocimientos, conocidos, personas.

– ¿Qué cosa especial aprendiste a través de la actuación que no podrías haber aprendido en ningún otro lugar?

Una pregunta inesperada, la verdad. Interesante reflexionar sobre este tema. Estoy seguro de que en la vida algunos creen en el destino. Unos plenamente, otros, por el contrario, piensan de manera completamente opuesta. Yo también creo en el destino, ¡pero! Depende de cómo lo construyamos, así girará. Estudié en el instituto de aviación – y podría haberme quedado allí. En quién me habría convertido entonces, no lo sé.

Pero todas estas energías creativas predominaron en mí desde la infancia. Me encantaba cantar, bailar. A los 3-4 años hacía conciertos increíbles para mis abuelos y padres: cantaba a Lyubé, actuaba como si me mataran. Tenía escenas con sangre, con ametralladoras. En la escuela no estudiaba bien, constantemente hacía actividades artísticas, organizaba eventos, y ¿cómo después de todo esto podía ir a la aviación? No lo entiendo.

¿Qué aprendí? Muchas cosas. No se puede expresar con una sola palabra o frase. Me conozco a mí mismo desde diferentes lados. La profesión actoral es una especie de autopsicoterapia. Te sumerges en ti mismo, y hay tantas cosas allí, da tanto miedo y al mismo tiempo es tan genial. Tan genial que puedas sumergirte en ese miedo, mirarlo a los ojos y decirle: «Sí, hola. Estoy listo. Ya no me asustas. Estoy listo para trabajar contigo y conocerte».

Aprendí sinceridad. Aprendí a ser yo mismo, a no fingir, a escuchar y ver a las personas. Es genial.

La profesión actoral me enseñó a observarme a mí mismo y a los demás. Y, por cierto, esa es la herramienta principal de nuestro oficio. Si un actor es atento y observador, la mitad del éxito ya está asegurada.

– En una entrevista mencionaste a tu abuelo, evidentemente es una persona importante en tu vida. ¿Cómo lo recuerdas? ¿Qué sabiduría de vida logró transmitirte?

Mi abuelo es mi ídolo. Bueno, entiendes, a los 85 años levantarse a las 6 de la mañana, hacer ejercicio e ir a construir el techo de su propia sauna dice mucho de una persona.

El lema de su vida es el movimiento. Siempre está ocupado con algo. Y admiro que se haya dado ese apoyo y terreno para su vejez. Recientemente estuve en el cumpleaños de mi madre en mi Ufá natal. Vi a mi abuelo, y charlamos, nos abrazamos, nos besamos, en ese momento no existía nada más. También estaban mi abuela, mi nanaečka (es largo de explicar, en resumen, la abuela tártara, esposa del abuelo).

En realidad, soy una persona feliz. Soy rico en familiares, todos están vivos y sanos, y eso es lo principal. Es cierto, observaba, intentaba recordar, fotografiar todo con los ojos.

– Tu Ufá natal, San Petersburgo, que en cierto sentido comenzó a formarte como actor, ahora Moscú continúa haciéndolo. Está claro que estas ciudades dejaron huella en tu vida. ¿Ha aparecido durante este tiempo una nueva ciudad que haya logrado enamorarte? ¿O quizás todavía sueñas con visitar alguna?

Me gustan tus preguntas, son inusuales, son sobre actuación, pero al mismo tiempo sobre algo personal. En general, no me gusta compartir lo personal, pero contigo por alguna razón tengo muchas ganas de hacerlo.

Ufá es, sin duda, mi ciudad natal, pero simplemente me enamoré de San Petersburgo. Es increíble. Ahora es mi ciudad favorita en la Tierra. Es la más hermosa, atmosférica, con ambiente, increíble.

Al principio, la verdad, no entendía todos esos edificios arquitectónicos, quién vivía allí. Todo es, por supuesto, increíblemente hermoso, construcciones de los siglos XVII-XVIII, pero dentro la gente se lava en palanganas porque no hay agua caliente. Luego ese pesimista en mí desapareció un poco, e incluso viví un tiempo en esas casas.

He estado en diferentes países de Europa, pero considero a San Petersburgo una de las ciudades más hermosas.

Y Moscú para mí sigue siendo increíblemente grande, aunque sin duda es hermosa y tiene un millón de ventajas. Amo esta ciudad a mi manera, pero si comparamos, San Petersburgo gana. En San Petersburgo descanso, en Moscú trabajo.

– Seguramente tienes popularidad entre las mujeres. ¿Ha sucedido que te perciban solo como una imagen bonita, sin intentar conocerte mejor? ¿Qué piensas sobre eso?

(Ríe)

Creo que el espectador a menudo proyecta cosas sobre la persona que ve en la pantalla.

La mayoría de los espectadores piensan que si un actor interpreta a un personaje negativo, en la vida es igual de malo. Por ejemplo, está Draco Malfoy y Harry Potter. Hay antagonista y protagonista. Y a Draco Malfoy ya no se le puede percibir como un chico bueno. Para siempre quedará en nuestros corazones como ese despreciable rubio canalla. Incluso para mí. Pero entiendo que, en realidad, por supuesto, no es así.

No voy a mentir ni inventar que no ha habido situaciones en las que me percibieran exclusivamente como una imagen bonita. Recibo muchos comentarios cálidos e impresiones en Instagram* (*pertenece a Meta – reconocida como organización extremista en la Federación Rusa). Siempre respondo, porque es genial responder a una persona, como si borrara la frontera entre actor y espectador.

Soy una persona como cualquier otra, solo que actúo en cine. Cuando respondo a los mensajes, a menudo me encuentro con la reacción: «Oh, me respondiste». Y yo digo: «Claro que respondí, ¿qué tiene de especial?» Y esto sin ningún coqueteo. Me parece que es un poco arrogante no responder, la gente construye efímeramente un éxito a su alrededor. Y el éxito es algo que hoy está, mañana no.

Es muy importante agradecer en el momento por lo que tienes ahora, agradecer a las personas que te miran, porque todo sucede por ellas.

En realidad, les regalas emociones, tus sentimientos, te entregas a ellos – es genial, estoy dispuesto a hacerlo constantemente, porque tengo tanta energía, tantos pensamientos y significados diferentes. Quiero que después de ver una película o serie, una persona entienda algo para sí misma y sobre sí misma. Quiero ser parte de ese cine que hace pensar. Me parece que solo así funciona el cine.

– Ahora estás en una ola de éxito, pero seguramente hubo momentos en los que no tenías ningún proyecto. ¿Cómo lo manejabas emocionalmente y qué hacías para encontrar trabajo?

(exclama, ríe)

¡Fue un tiempo genial, súper genial! Sabes, ahora miro atrás y pienso: «Dios, gracias por que haya sido así, ¡fue tan genial!»

Me confirmaron para mi primer cine, fue «Cocina. Guerra por el hotel», mi primer papel principal, grande. Me asusté y fui un poco tímido, por sensaciones internas como si no estuviera listo para trabajar con la cámara.

Y en el instituto todos se sorprendieron de que yo fuera el primero en empezar a actuar y conseguir un papel, me daba un poco de vergüenza.

«Cocina» es esa serie que ponía y veía cuando llegaba a casa después de la escuela. Y luego, de repente, después de 7-8 años, termino en el papel principal de esa serie. ¿Qué? ¿Eso pasa?

Cuando empecé a actuar allí, por alguna razón supe de inmediato que después no habría nada más. No habría ese: «Ooo, ¡apareció Vlad Tsenev!» No, todo fue al revés. Salieron dos temporadas de «Cocina», y luego silencio. Nada. Y pensé: «Bueno, tío, lo sentías».

Quizás no me permití subirme a esa ola de éxito. Tal vez no estaba listo para ella, porque ahora siento que lo estoy. Durante estos cuatro años he construido escalones desde los que, espero, no caeré. No sé qué pasará, así que hay que ser cuidadoso con mis pensamientos y declaraciones. Ahora no me siento como un gatito arrojado al océano de este mundo ilimitado del cine. Ya tengo experiencia y estoy listo para seguir trabajando y actuando.

Entonces, después de «Cocina» no pasó nada. Luego apareció el genial proyecto «En aislamiento» (In Isolation), en inglés, también papel principal, una experiencia increíblemente genial. Pero fue como «raspar el fondo del barril»: aquí hay pruebas, aquí no. Naturalmente, sin dinero.

¿Qué hacía? Trabajaba en el «Gogol-Centro». El destino me unió con Kirill Semiónovich Serebrennikov, pero esa es otra historia.

Luego fui a la «Escuela Gogol» y empecé a enseñar actuación. Agradezco esa experiencia y ese tiempo.

También fui repartidor. Cuando trabajaba repartiendo pizza, entendí qué profesión tan ingrata y difícil es. Ahora, cuando pido algún delivery, siempre dejo propina. Sé lo difícil que es. No importa cuánto dinero tenga en la cartera en ese momento, igual dejo 50-100 rublos.

Después de la pizza, me fui a otro servicio de mensajería de un establecimiento donde venden éclairs y flores. Allí ocurrió una situación divertida. Una vez, entregaba flores y éclairs a una chica, y ella me reconoció (ríe). Estaba con capucha, barbudo, sin lavar, con ojeras, y no pensaba que alguien pudiera reconocerme. Veo que me mira de forma extraña y dice: «¿Y usted es de «Cocina», verdad, actor?» Le respondo: «No, adiós». (Ríe). Cerré la puerta, y en mi cabeza solo un pensamiento: «Hay que huir rápido». Una reacción defensiva así.

Luego me registré en profi.ru, paseaba perros por 300-400 rublos la hora. Soy alérgico a los perros, pero necesitaba mucho el dinero.

Recuerdo que encontré a una mujer que cría corgis. Unos panecillos dulces con patas cortas – tenía cinco. Me levantaba a las 7 de la mañana, a las 8 estaba en su casa, recogía a los cinco corgis y los paseaba por el parque. En ese entonces todavía fumaba cigarrillos, ¿sabes? Hay una foto de Daniel Radcliffe donde camina por el parque con perros atados a la cintura. Pues yo también paseaba y fumaba cigarrillos. ¡Increíblemente genial! Estoy inmensamente agradecido por esa experiencia. Me enseñó resistencia y paciencia.

Todo a su tiempo, pero en ese momento fue muy difícil, me arrancaba los pelos. Pensaba, ¿qué más puedo hacer? Y la sublimación de energía más genial ocurrió cuando hice una de mis tarjetas de presentación actoral. Mi agente me decía constantemente: «Vlad, graba una tarjeta, graba una tarjeta», y así grabé una tarjeta actoral de 4 minutos. Me transformé en varios personajes diferentes, y funcionó, luego me dio trabajo.

Ahora miro atrás y me alegro de que todo haya sido así. Disfruté el proceso. En el momento, por supuesto, fue difícil, pero ahora entiendo que al mismo tiempo fue genial. Es un camino auténtico, underground.

– Una historia genial que habla de determinación es la que ocurrió con Kirill Serebrennikov. En una entrevista con OK contaste cómo tú y tu chica lograron llamar su atención, y él te invitó a actuar en obras, te filmó en la película sobre Eduard Limonov. Tanto en la obra «El lago» como en «Limonov» interpretas a varios personajes a la vez. ¿Cómo es cambiar entre ellos y mantener tu particularidad para cada uno?

Kirill Serebrennikov es mi siguiente mentor después de Arvid Zelanda. Tengo sentimientos excepcionales hacia él y simplemente no tengo palabras. Es una persona de una fuerza y talento increíbles. Estoy muy contento de ser parte del «Gogol-Centro». Aunque sea por poco tiempo.

Estuve en sus ensayos y vi cómo crea obras. Tuve la suerte de actuar en los trabajos que él dirige y de aparecer en dos de sus películas. Una es un cortometraje «Out of the Box», y la segunda es sobre Eduard Limonov.

«El lago» es mi primera obra con él, y la segunda es «Kafka» en el escenario grande. En cuanto a los personajes en «El lago», es, por supuesto, para volverse loco.

«Vladik, vas a interpretar a cinco personajes».

Kirill Semiónich, ¿qué? Él me llama «Vladik». Le pregunto, ¿qué, cómo?

«Tienes una escena aparte, una obra aparte, creas cinco personajes».

Fue un desafío súper genial. Varios personajes diferentes en una hora y media. Una historia tan íntima. Me siento y miro el escenario principal, y detrás hay una enorme cantidad de espejos de pared a techo. El auditorio está en medio de dos escenarios. Y está el escenario principal, y el mío. El espectador me veía ya sea en él o a través del espejo que me reflejaba. Así creaba mi obra. Allí tenía completamente mi gran escenario, en el principal los chicos tenían su acción principal. En mi escena ocurrían los flashbacks de otros personajes. Cada vez había un destello brillante de un nuevo carácter.

Y con cada función intentaba perfeccionarlo, hacerlo lo más genial posible. Y luego todo eso se conectó con Limonov. Allí también hay unos cinco o siete personajes diferentes, todos enemigos de Eddie. Y es Odin Byron, soy yo, es Vadim Stepánov. Los tres existíamos siempre en el cuadro. Aparecemos en diferentes formas y manifestaciones de los enemigos de Eddie. Él nos ve en algún lugar. A veces son transeúntes en la calle, a veces modelos o músicos callejeros, a veces aristócratas adinerados a los que odia. A Kirill Semiónovich le gustan esos experimentos, cuando una persona interpreta a varios personajes, es su sello. Y a mí me gusta mucho.

– ¿Estás dispuesto a cambios físicos por los papeles, como Christian Bale, por ejemplo?

(Exclama)

¡Sí! Sí, sí, sí. Otra vez, sí. Has dado en el clavo. Christian Bale es uno de los actores favoritos. También Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix, Heath Ledger. Hay muchos, pero esos son los principales.

Lo deseo muchísimo. Estoy seguro de que ya estoy en el camino. En Rusia la cultura es un poco diferente, y ese enfoque no está desarrollado. Pero crecí con eso y sigo creciendo. Robert De Niro, Al Pacino, Marlon Brando son mis colegas de oficio, no puedo llamarlos de otra manera. El enfoque occidental es increíble. Quiero implementarlo en nuestra industria, ahora pocos lo hacen aquí.

Quiero y estoy listo para cambiar física y psicológicamente, por supuesto, sin llegar a extremos ni unirme al «club 27». Siempre hay un límite que no se debe cruzar. Pero el enfoque serio de Daniel Day-Lewis, Christian Bale, su preparación para los papeles es digna de admiración. Daniel Day-Lewis es un genio. ¡Es simplemente un loco en ese sentido! En 40 años de carrera, solo tiene poco más de 20 películas – hay que respetarse a uno mismo, saber dejar al espectador con hambre, y luego aparecer y dejar a todos noqueados en el sentido creativo.

Quiero hacer lo mismo y entiendo que es más difícil para nosotros porque estamos en Rusia. Y por eso es aún más genial. En Hollywood hay otra cultura, otra industria, y ya ha avanzado un millón de pasos. En realidad, por supuesto, no hay límites ni barreras. Como se dice, todo está en tu cabeza, y por eso estoy seguro de que si quieres, el deseo y el trabajo lo pueden todo.

– Mencionaste al principio de nuestra conversación que se prepararon para el rodaje de la serie «El Mediador», discutieron algo. No tuvieron mucho tiempo, pero aun así se preparan, no trabajan en cadena, cuando ni siquiera tienes tiempo para tomar un respiro. Me parece que en esa cadena es realmente difícil dar el máximo.

Sí, en paralelo se puede trabajar como máximo en dos proyectos. Si son serios y tienes papeles principales, y aun así no siempre es correcto. Por cierto, en Occidente, cada actor que se respeta tiene un coach. Aquí simplemente no es costumbre. El año pasado, por primera vez, contraté a un coach actoral para uno de los papeles. Rodábamos con Nikita Efremov y Sonia Lébedev. La vida nos volvió a unir. Justo después de «El Mediador», a los tres nos confirmaron para los papeles principales en un largometraje. Y Sonia y yo empezamos a trabajar con un coach, Valeri Karavaev, fundador de la escuela teatral Karavaev Lab. Es lo mejor que me ha pasado en la profesión actoral. La película se llama «Réplica», saldrá este año. Allí también tuvimos un mes o mes y medio de preparación.

Nos reuníamos con el director, con otros actores, ensayábamos, repasábamos escenas, leíamos, creábamos, preparábamos. Ahora tomaré un coach actoral, porque, por supuesto, puedes ver algo desde fuera, evaluarte de alguna manera, pero igual será una visión subjetiva. Y objetivamente nunca te evaluarás como actor, es casi imposible. El coach ve y explica tus puntos fuertes, te dice dónde y cómo es mejor estar, cómo hacerlo mejor. Es una experiencia increíble. El papel se vuelve más interesante, más profundo. Todo se ordena en tu cabeza y en tu alma y se conecta con un hilo.

– ¿Qué desafíos actorales te propones?

Quiero seguir profundizando, porque no hay fin. Uno de mis actores rusos favoritos, Oleg Ivánovich Yankovski, decía: «El camino actoral no tiene fin, por mucho que busques la perfección en este oficio, algún logro, eso no existe. No hay fin». Y dónde te detendrás exactamente, nunca lo sabes. Lo principal es no enterrarse, por supuesto.

Buscar, observar, desarrollar, no sé qué otras palabras usar. Eso es lo que quiero: pasar de lo externo a lo interno. Creo que eso es lo más importante. Como decía Stanislavski: trabajamos, primero ocurre algo aquí, luego directamente en el rostro, en las emociones, es decir, de lo interno a lo externo. Ahora quiero ir hacia adentro, para que luego todo salga de vuelta, en la dirección correcta, por así decirlo. Por eso recomiendo a todos la psicoterapia. Es algo muy bueno.

Cada semana, a veces dos veces, la practico, y realmente he cambiado. Mi vida ha dado un vuelco. Me he convertido en otra persona. A menudo la gente simplemente no sabe de lo que es capaz. Podemos no solo comer, ir a trabajar, dormir y beber alcohol, podemos mover montañas. Somos tan talentosos, cada uno a su manera. Todos tenemos alas para volar. Y para desplegarlas, hay que ir y ocuparse de uno mismo, de verdad.

Estoy convencido de que todo lo que ocurre en nuestra vida tiene una relación de causa y efecto. Mi maestro Arvid Mijáilovich incluso decía: «En Rusia, la gente carece de relación de causa y efecto. Hiciste algo, y luego cosechas los frutos de lo que hiciste».
Si hiciste algo malo, te volverá muy malo. Creo en todas esas cosas. Por eso, sé siempre amable con la gente, sé siempre amable contigo mismo. Y todo te volverá multiplicado por tres, y serás feliz. Eso es todo. (Ríe)

– ¿Ves los proyectos en los que participas?

Es difícil ver proyectos en los que participo. Naturalmente, veo fallos, que en algún lugar podría haberlo hecho mejor. Y no siempre te encuentras con un director de escena o de montaje competente. Porque el cine nace en el montaje. Nosotros hicimos todo lo que pudimos durante el rodaje, como actores, pero luego mucho depende del director de montaje. Si es competente, puede hacer un buen actor de cualquier persona. (Ríe). Por eso ahora actúan blogueros, actores sin formación. No lo juzgo, quiero decir que el cine es así: se puede montar de manera que incluso una persona de la calle actúe bien. Pero el teatro, no. En el teatro estás como en la palma de la mano. Allí te ven por todos lados como persona, como ser humano, como artista.

Este año adopté una costumbre: me veo en playback. Durante el rodaje, me acerco y digo: «Por favor, muéstrenme la toma, quiero verla». Antes simplemente no podía hacerlo. Confiaba plenamente en el director, pensaba que él sabría mejor. ¡No! Hacemos una toma, me acerco y la veo. Pienso, ajá, aquí se puede así, aquí se puede así, y esto de esta manera. Pruebo, según lo que siento, me acerco otra vez, veo: «¡Oh, funciona!»

Me he vuelto menos estricto conmigo mismo. Me parece que hasta cierto punto sigo siendo una persona y un actor autocrítico. Siempre refunfuño como un abuelo. Y así intento deshacerme de eso, intento amarme a mí mismo.

– ¿Planeas dedicarte a la actuación toda la vida? ¿Quizás en el futuro te ves como director o en una profesión no relacionada con el cine?

Definitivamente filmaré algo, por supuesto. Seré un buen director. Estuve estudiando en VGIK durante medio año, justo para ser director. Fui oyente. No tenía dinero para pagar la matrícula. En realidad, en esos seis meses tomé casi todo lo que necesitaba. Mi maestro en ese momento, Valeri Bakíevich Ajádov, dijo algo así: «Vlad, ya lo sabes todo. Ven, trae tus trabajos, te guiaremos, corregiremos. Graba. Simplemente toma y graba, graba todos los días, eso es lo más importante».

Ahora me interesa el camino del actor. Y desarrollarme precisamente en esa dirección. Y para ser director, necesito más experiencia. Necesito acumular impresiones, historias, leer libros, ver películas. Adquirir un bagaje de conocimientos del que luego pueda tomar. Al fin y al cabo, la vida misma también es una historia.

También me encanta la música y bailar. En general, soy una persona polifacética. Y no lo ocultaré, no seré modesto. Me encanta bailar. Me parece que el baile es una de mis vocaciones. Lo hago desde niño. Y quiero, a través del baile, regalar algo al espectador. Una energía, pensamientos y sentimientos determinados. Un artista no es solo un actor, puede hacer muchas cosas.

– Durante la cuarentena recomendaste la serie «Fleabag». ¿Qué recomiendas ver de lo que ha salido recientemente? ¿Qué directores te inspiran ahora como espectador y como actor?

En los últimos seis meses, incluso un año, casi no veo nada. Porque llego a casa cansado y simplemente caigo en la almohada o estudio inglés. Ahora estoy concentrado en mi autodesarrollo. Porque este es nuestro tiempo: jóvenes, talentosos, con ojos brillantes. Hay que desarrollarse mucho, trabajar en uno mismo: psicoterapia, inglés, baile, rodajes. Cuando después de todo eso llego a casa, solo quiero tomar té, ducharme y acostarme.

Por eso intento elegir cine que pueda inspirarme en algo. Del ruso no he visto nada. Y «La palabra del chico» tampoco la he visto todavía. Quiero que pase todo el hype, y entonces, con la cabeza fría, me sentaré tranquilamente y la veré como una obra con su propio sentido artístico.

Me inspiran y orientan las películas de Martin Scorsese. Quentin Tarantino es un psicópata absoluto, un genio de la producción cinematográfica en Hollywood. Damien Chazelle es uno de mis directores favoritos. Dirigió «Whiplash», una película sobre un baterista que he visto unas 6 o 7 veces, tanto en ruso como en inglés. Me gustaría trabajar con él porque combina música y cine, y es genial. Tiene una serie musical maravillosa llamada The Eddy. Trata sobre un bar parisino y la vida de sus músicos.

La última serie que vi fue The North Water con Colin Farrell. También me gusta mucho, me gusta cómo trabaja.

– ¿Qué consejo te darías a ti mismo al comienzo de tu camino creativo?

Quiero decir: «Vlad, no te apresures, no tengas prisa, no corras a ningún lado». Pero eso soy yo en esencia. Sin eso no existiría yo, si no ansiara, no me esforzara, no deseara nuevos conocimientos. Si no volara a algún lado como un cohete, y sigo volando, intentando no reducir la velocidad, entonces no existiría el yo que soy ahora. Por eso no quiero darme ningún consejo, todo ocurrió exactamente como debía ocurrir. No me arrepiento de nada.

No hice daño. Ni a las personas ni a mí mismo. Y si involuntariamente hice algo malo, siempre me arrepentí, pedí perdón y hablé con la persona. Todos cometemos errores. Sin errores no hay camino, sin obstáculos no hay crecimiento. Y es genial existir en ese electrocardiograma. Es aburrido ir recto o estar siempre arriba. Es genial cuando experimentas todo el espectro de emociones, vives cada momento de tu camino vital. De otra manera no se puede. Solo aprendemos de los errores.