El 21 de diciembre de 2023, en las plataformas START y Wink se estrenó el episodio final de la que probablemente sea la serie más popular del año pasado, «La palabra del chico. Sangre en el asfalto». Ahora que la historia oficial completa está dispon...
Antes del estreno de la serie el 9 de noviembre, pocos podían imaginar el revuelo que causaría ya en el tercer episodio. Por supuesto, los creadores esperaban el éxito, pero no uno tan colosal. El furor generado por el proyecto puede competir incluso con el «Barbenheimer» (a nivel de la CEI, no mundial), pero ¿merece la serie todos sus laureles y altas calificaciones (8.5/10 en Kinopoisk y el puesto 38 en la lista de las «250 mejores series» al momento de escribir este artículo)? Intentaremos dejar de lado el tul de la adulación y hablar tanto de la calidad de la serie como de la bomba mediática que ha creado.
¿Qué hay de la trama?
1989, República Socialista Soviética Autónoma Tártara, Kazán. El decente chico Andréi (León Kemstach) practica tocar en un piano dibujado antes de ir a la escuela. Al salir de casa, el protagonista observa cómo varios chicos persiguen a un joven con chaqueta azul con claras malas intenciones. Andréi se dirige apresuradamente a la parada de autobús, donde se encuentra con su amigo Iskander (Grigori Dudnik). Los escolares suben al autobús, pero en ese momento entra corriendo el mismo joven de la chaqueta azul con la cabeza ensangrentada, y una piedra golpea el cristal del vehículo. Transformándose instantáneamente de víctima en cazador, el chico se mete con Andréi e Iskander, como resultado, el primero recibe un golpe en la cara y el segundo se queda sin calderilla en el bolsillo.
Más tarde, en la escuela, después de las clases, la profesora agarra a Andréi en el pasillo y le pide que «ayude al chico con el inglés». Qué ironía, cuando el alumno rezagado resulta ser el mismo matón del autobús, que se llama Marat (Ruzil Minekayev). Naturalmente, no se esperan clases especiales de inglés más adelante en la trama, pero habrá tiempo de ocio compartido como delincuentes, que incluye robos, saqueos, fumar, mendigar, apropiarse de cosas ajenas y otras cosas punibles por la ley; así, entre los chicos parece comenzar a nacer una amistad. En cambio, con Iskander, la relación de Andréi da un giro de 180 grados: el antiguo amigo, de repente, ahora rodeado de otros chicos, ataca a Andréi y le exige unos incomprensibles tres rublos.
El joven no piensa devolver nada y se lo cuenta todo a Marat. Este apoya la decisión, pero se niega a «intervenir», y todo porque Andréi es un chushpán (un joven que no pertenece a ninguna pandilla callejera, es decir, «no es un chico»). Además, Marat comienza a distanciarse bruscamente, e Iskander lo ataca un par de veces más, y nuestro héroe decide que para obtener protección debe «unirse» a una de las pandillas, por lo que va a los «Universamovskie» (donde está Maratik). Después de la prueba de ser un chico, Andréi es aceptado en la «oficina», y comienza su nueva vida callejera, que no presagia nada bueno.
El flex de los chicos
En los últimos dos meses, la expresión «la palabra del chico» no la ha escuchado solo una persona muy perezosa, o que vive aislada de la civilización, o sordomuda. Los dos primeros episodios de la nueva serie de Zhora Kryzhovnikov se estrenaron en las plataformas START y Wink el 9 de noviembre, y en una semana la serie comenzó a difundirse en memes y edits. Al final, generó tantos temas de discusión que los rumores volaban literalmente desde todos lados.
¿Qué no ha pasado en este tiempo? Intentaron prohibir el proyecto, Roskomnadzor revisó el programa, lo vincularon con el asesinato de un escolar, filtraron en internet una versión demo de los dos últimos episodios, rehicieron el final, y cada canción de la serie entró en las listas de éxitos (e incluso más, porque gracias a «La palabra del chico» un viejo tema del rapero 1.Kla$, «Hijos de puta», con el que se hacían videos en TikTok, llegó a los tops). En resumen, el proyecto se convirtió en un verdadero fenómeno, al igual que los eventos de los que trata.
El guion se basa en un fenómeno llamado «fenómeno kazán» (aunque algunos podrían pensar que es una adaptación de la primera parte del tema «Biografía» de Krovostok). Es el nombre colectivo de las pandillas callejeras formadas en las décadas de 1970 y 1980 en el territorio de la República Socialista Soviética Autónoma Tártara (principalmente en Kazán) y compuestas en su mayoría por menores de edad. El «fenómeno kazán» también está descrito en el libro del periodista Robert Garayev «La palabra del chico. Tartaristán criminal 1970-2010» (con la popularidad de la serie, la edición se agotó rápidamente), aunque con un título similar, la serie no es una adaptación, aunque el autor participó en el proyecto como consultor.
Se ha hablado mucho de la serie durante estos meses y todavía se sigue haciendo, por lo que es muy probable que nuestra reseña se pierda entre muchos otros materiales y podcasts, pero decidimos no quedarnos atrás de las tendencias, y además, siempre apetece reflexionar sobre un proyecto de tal magnitud. Más aún, la audiencia se ha dividido prácticamente en dos bandos: en el primero están los que adoran y veneran el programa, y en el segundo, los que lo odian y desprecian ferozmente. Esto sucede casi siempre cuando algo muy popular sale a la luz, por lo que la reacción es bastante natural. Aunque esta vez ni siquiera se puede decir con certeza qué bando tiene más razón, ya que «La palabra del chico» tiene tanto serios puntos fuertes como problemas no menos considerables.
¿Qué pasa, chico, eres auténtico? ¿Lo olvidaste?
Probablemente, deberíamos empezar por los puntos fuertes de la serie. Y en primer lugar, por supuesto, queremos destacar su atmósfera. «La palabra del chico» sumerge perfectamente en la época en que Kazán estaba dividida territorialmente entre bandas. Los creadores hicieron todo lo posible para sumergir al espectador en el peligroso ambiente del Tartaristán de finales de los 80 (aunque filmaron en Yaroslavl), mostrando la vida de los miembros de las pandillas. Es cierto que a veces se ven ventanas de plástico y edificios de apartamentos, y algunos detalles no se recrean con precisión histórica, pero queremos no prestar atención a esas pequeñeces, ya que en general el entorno cumple perfectamente su tarea.
No sé quién y dónde vio en el proyecto una romantización de la violencia, pero aquí no la hay en absoluto. Al contrario, el programa grita casi directamente que esa vida no lleva a nada bueno y que el resultado en la gran mayoría de los casos será muy triste. Honestamente, no está del todo claro lo corto de miras que hay que ser para, después de verlo, querer trasladarse a esa época y convertirse en uno de los participantes de esos eventos o en la novia de uno de los pandilleros. ¿Cuál es la esencia de tal deseo? ¿Recibir constantemente golpes en la cabeza de los tuyos y de los extraños? ¿Asistir diariamente a reuniones y someterse a las duras «leyes de los chicos»? ¿Arriesgar la libertad y la vida? ¿Y para qué? ¿Para una discoteca atmosférica bajo «Noche canosa»? ¿No te parece que el baile sale demasiado caro?
No, por supuesto, existe la posibilidad de que las mentes inmaduras de los niños puedan sucumbir a la influencia y ver en lo que ocurre una cierta genialidad, solo que la serie tiene una restricción de edad de 18+. Aquí los personajes fuman, beben, maldicen, se golpean entre sí y cometen delitos. Los creadores eran claramente conscientes de para qué audiencia estaban haciendo el programa. Además, explicar a un niño lo que está bien y lo que no es responsabilidad de sus padres, no de una serie de ficción sobre el pasado criminal de nuestro país. Si después de verla su hijo decidió quitarle el dinero a un compañero de clase o golpear a alguien con sus amigos, entonces la pregunta es, ante todo, para usted.
Por cierto, ya que recordamos las discotecas, vale la pena señalar que la banda sonora de «La palabra del chico» es realmente magnífica. Los éxitos retro de Laskovy May, Mirazh, Alianza (interpretados por Basta) y Kombinatsiya brillaron con nuevos colores, cobrando un nuevo aliento, y la canción principal «Pyala» del dúo AIGEL simplemente explotó las listas de éxitos, convirtiéndose en un verdadero descubrimiento para muchos oyentes. Cada tema encajó tan orgánicamente en la narrativa que ahora es simplemente imposible imaginar otra lista de canciones para la serie. El acierto es perfecto, no se puede decir de otra manera.
También me gustaría destacar las increíbles actuaciones. Aquí, cada papel es oro. Además, tanto los «veteranos» como los jóvenes se ven geniales. Iván Yankovski apareció en la pantalla chica por tercera vez en el año (antes se estrenaron «Fisher» y «La lista de reproducción del voluntario») y nuevamente actuó excelentemente (el apellido obliga).
Siempre es muy agradable ver a Serguéi Burunov, tanto en papeles cómicos como dramáticos. Y Nikita Kologrivy, transformado en Kashchéi, es el auténtico diamante de la serie. Es sorprendente lo diferente que es el chico de sí mismo en el reciente cuento de hadas. Simplemente, el personaje le resultó tan texturizado y adecuado para el actor que es más interesante observarlo que a muchos otros. Por eso, cuando Kashchéi desaparece de la pantalla, ver se vuelve un poco más aburrido, y realmente esperas su regreso.
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Entre los «novatos», los que más brillan son Maratik, apodado Adidas Jr. (Ruzil Minekayev), Turbo (Slava Kopeykin), Zima (Lev Zulkarnáyev) y Zhelty (Andréi Maximov). Los chicos tuvieron mucha suerte con los personajes, que les ayudaron a revelarse con talento. León Kemstach, Elizaveta Bazykina, Anna Peresild y Yaroslav Mogílnikov (que obtuvo probablemente la mejor, más conmovedora y dramática línea de toda la serie) también se ven bien, pero en comparación con sus colegas, se quedan atrás. Lo más probable es que la razón sea que a algunos simplemente les falta experiencia, mientras que otros recibieron un personaje poco desarrollado en el guion, por lo que algunos lograron destacar más que otros, a pesar de tener aproximadamente el mismo nivel de actuación.
Desde el punto de vista técnico, «La palabra del chico» también está bastante bien, aunque no está nada claro por qué Zhora Kryzhovnikov eligió un estilo de montaje tan extraño, cortando las pausas innecesarias. Parece como si los fotogramas saltaran y el proyecto se hubiera cortado a toda prisa y de cualquier manera. Por lo demás, no hay quejas sobre el trabajo de cámara, la dirección y la puesta en escena de las peleas. Además, hay una excelente corrección de color, que también influye positivamente en la atmósfera mencionada anteriormente.
No corran, chicos, sus madres aún los necesitan
Sin embargo, no se puede decir que «La palabra del chico. Sangre en el asfalto» merezca todos sus laureles. En algún momento, la calificación de la audiencia en Kinopoisk era de 9.1/10, y en la lista de las «250 mejores series» ocupaba el cuarto lugar entre «Juego de Tronos» y «Los Soprano». Naturalmente, el proyecto no es tan bueno, porque incluso con todos sus grandes puntos fuertes, tiene problemas bastante serios. Y el problema principal es el guion. Es curioso cómo Zhora Kryzhovnikov y Andréi Zolotariov lograron una historia tan genial con esos grandes desaciertos.
En primer lugar, el proyecto ni siquiera se decide por un protagonista. Al principio, parece presentarnos al aplicado chico Andréi, que se une a una pandilla, recibe el apodo de Palto y comienza su camino de buena persona a completo desgraciado. Esto ya se nos ha mostrado más de una vez, y uno de los ejemplos más brillantes son «Breaking Bad» y «El Padrino», pero no solo en algún momento los creadores se olvidan del personaje, sino que su línea resulta ser extremadamente débil.
El personaje de León Kemstach parece estar alejado del mundo criminal y ni siquiera ha estado en contacto con todo lo «de chicos» durante 14 años, pero tan pronto como entra en la banda de los «Universamovskie», inmediatamente pelea genial, conoce todas las leyes y no se diferencia en absoluto de la masa de matones. Eso es simplemente imposible. El joven inteligente ni siquiera duda de la corrección de su acción, no reflexiona ni se hace preguntas como: «¿Soy un chushpán tembloroso o tengo palabra?». Andréi simplemente se convierte en un gopnik de golpe, negando el caos que ocurre a su alrededor. ¿Su madre se ha vuelto loca? Claramente no es por mi culpa. ¿Constantemente golpeado? Esa es la vida. ¿Se llevan a su hermana? Bueno, seguro que no es por mi comportamiento. Y así toda la temporada.
Además, le endilgaron una historia de amor extremadamente absurda con la inspectora de menores Irina (Anastasia Krasovskaya), que según la trama (y en la vida real) es unos diez años mayor que él. ¿Cuál es la motivación? ¿Por qué a ella le importa precisamente él y por qué de repente coquetea con él? El espectador no recibe ninguna explicación. Simplemente le gusta, él la sigue, y ella no pone límites, mientras que incluso tiene un novio, John (Iván Makarevich).
La línea deriva hacia que, en medio de eventos muy duros con otros personajes, Palto canta de manera muy cringe (aunque según la idea debería ser romántico) en un café para Irina. Al final, toda la línea de Andréi, que comenzó con tanta energía, reduce el interés hacia la mitad de la serie y se convierte en la más banal y aburrida hacia el final.
El segundo «personaje principal» no aparece en el primer episodio (solo se menciona), pero ya en el siguiente se presenta en persona. Vova Adidas (Yankovski) regresa a su patio natal de la guerra en Afganistán y todos los chicos están inmensamente contentos de verlo. Se nota de inmediato que los jóvenes lo respetan y los mayores lo tienen en cuenta (aunque Kashchéi es un tipo escurridizo). En su línea también había un enorme potencial oculto, pero el personaje no se desarrolló por completo (aunque en comparación con Palto, está genial).
Se podría haber hecho de Adidas una víctima de guerra con TEPT, que sufre la pérdida de sus compañeros y elige el estilo de vida de los chicos debido a leyes similares a las de la guerra, como «nosotros/ellos». Sin embargo, resultó ser una copia de Danila Bagrov, pero sin la profundidad adecuada como en Balabánov. Yankovski, aunque se ve genial, a veces carece de desarrollo en su personaje, aunque en la trama Vova tiene varias escenas extremadamente poderosas, pero tampoco está exento de desaciertos. En cambio, su historia de amor es mejor que la de Andréi (para hacerla peor habría que esforzarse mucho), porque entre los personajes de Yankovski y Bazykina no hay diferencia de edad, por lo que su relación no parece cringe y al menos es lógica.
El tercer «personaje principal» (aunque aquí casi nadie puede llamarse héroe) es Marat, y su historia y transformación como personaje resultó ser la más equilibrada e interesante. En 8 episodios, pasa de ser un gopnik empedernido a una persona que se ha desilusionado no solo de los «principios de los chicos», sino también de la vida en general (perdimos al chico, como se dice). Su historia de amor es la más fuerte y emotiva. El primer amor con un final trágico hace que los espectadores sigan la trama con interés, convirtiendo al personaje de Minekayev en el favorito de todo el trío.
Y en estas condiciones competitivas, «La palabra del chico» no puede poner a nadie en primer plano, convirtiendo la narración de vez en cuando en un caos, desorientando. Y, sin embargo, el proyecto por alguna razón no hace de la ausencia de un protagonista su punto fuerte, lo que le ayudaría mucho en esta situación. Así que al final, la trama salta de una línea a otra, completando con éxito tres hacia el final (de las cuales una es muy forzada) y abandonando a todos los demás personajes secundarios, como Turbo, la madre de Palto (Yulia Alexandrova) o Ildar (Anton Vasíliev), de los que no se sabe qué pasó al final.
Quizás el programa tenga una continuación y las líneas abandonadas se retomen allí, pero por ahora la mayoría de los personajes parecen desechos innecesarios que solo eran necesarios para preparar el final de nuestro trío.
El segundo problema principal de «La palabra del chico» fue la filtración de los dos episodios finales y la posterior regrabación del último episodio. El hecho de que los espectadores tuvieran la oportunidad de comparar la versión original (aunque inacabada) con la final no afectó de la mejor manera la calificación (después del final, la calificación de la audiencia comenzó a bajar).
Y no se trata de que en la versión original todo fuera completamente diferente, y en el final oficial se cambiaran todos los destinos para alargar la serie a una segunda temporada. No, simplemente en cada una de las series había buenas escenas, y el director no pudo unir dos «crudas» en una «terminada». El final, en esencia, sigue siendo el mismo (la línea de Palto ni siquiera la tocaron), pero con algunas adiciones. La línea de Marat, sin duda, fue mejorada, pero la de Adidas, aunque le cortaron mucho cringe, aún podría haber sido mejor, considerando lo buena escena con su padre que perdió.
En las condiciones de materiales filtrados y regrabación, el director armó un rompecabezas, y con su extraña forma de montaje cortó algunos detalles bastante buenos, aunque al mismo tiempo no renunció a la mitad del material dudoso y se olvidó de casi todos los personajes secundarios, dejándolos sin desarrollar y vacíos. Incluso Kashchéi, que apareció por un minuto (el único que tuvo un final feliz), no salvó el episodio final. Como resultado, las emociones después de ver la serie quedaron algo borrosas y no tan positivas como podrían haber sido. Es una lástima, había tanto potencial.
¿Qué hay al final?
«La palabra del chico. Sangre en el asfalto» es un proyecto genial y atmosférico, pero no se puede negar que detrás de toda la cortina de hype y memes, la serie tiene una serie de problemas graves de guion que no se pueden ignorar. Sin duda, no puede dejar de alegrar el hecho de que en Rusia haya aparecido un programa que enganchó tanto a los espectadores y mantuvo un interés increíble a lo largo de los 8 episodios.
Además, gracias a Kryzhovnikov y «La palabra del chico», existe la posibilidad de que los servicios de streaming y las compañías cinematográficas nacionales comiencen a arriesgarse más y a hacer más proyectos originales sin mirar a Occidente y copiarlo posteriormente. Sin embargo, por otro lado, este fenómeno puede generar no solo nuevas temporadas, sino también sus propios clones que quieran obtener una parte del éxito, y entonces no se podrá hablar de riesgo y proyectos originales. Al mismo tiempo, en esta etapa, la serie definitivamente merece atención y tiempo invertido, aunque negar que es una tontería en el mundo de las series rusas sería muy estúpido.
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