Selección de 10 películas sobre cine para quienes filman ellos mismos o simplemente aman el cine.
El 28 de diciembre, el mundo entero celebra el Día del Cine. Ese día, en 1895, se proyectó la primera película de los hermanos Lumière en el «Grand Café». Durante décadas, directores de todo el mundo han profesado su amor a esta maravillosa forma de arte.
Nosotros también confesamos nuestro amor al cine, ofreciéndoles una selección de los representantes más interesantes de este género.
«En la telaraña» (Geomijip)
Si echas de menos al carismático Song Kang-ho, esta película es perfecta para amenizar tu velada.
El arte exige sacrificios... ¿y autosacrificio? Sobre esto reflexiona Kim Jee-woon en su nueva película titulada «En la telaraña».
Abrir materialEl director se da cuenta de que le queda un último intento de pasar a la historia del cine, volviendo a rodar su película ya terminada. Pero el estudio se opone rotundamente, así que encierra al reparto en el set de rodaje y crea... Un talentoso drama satírico sobre la falta de talento y las ambiciones, sobre el propósito y la desesperanza, filmado con gran amor al arte en el colorido entorno de Corea del Sur.
«El sueño de una noche de invierno» (The Fall)
«El sueño de una noche de invierno» es, posiblemente, la película más hermosa del fanático de las referencias visuales Tarsem.
Un joven especialista de cine con el cuerpo roto y el corazón destrozado entretiene a una niña pequeña con cuentos al estilo de Terry Gilliam, mientras ambos pasan los días en el hospital. La película plantea de forma estética preguntas sobre el camino del artista, qué es el cine y para qué sirve. El concepto visual de la película sin duda te impresionará.
«La isla de Bergman» (Bergman Island)
Una película cinéfila sobre una pareja de cineastas que viajan a la isla de Fårö para impregnarse del espíritu y la inspiración de Ingmar Bergman.
El 16 de diciembre por fin llegó a los cines la primera película en inglés de Mia Hansen-Løve, «La isla de Bergman». Te hace creer en tus propias fuerzas e inspira a nuevos logros. Y por s
Abrir materialLa película plantea preguntas interesantes y actuales a los personajes y al espectador: ¿dónde está esa línea que separa al artista de la persona, y a quién debemos valorar más: a la persona en el artista o al artista en la persona?
Un excelente reparto ayuda a sumergirse más profundamente en la historia. Es agradable ver a Mia Wasikowska incluso en un papel secundario (y qué decir de Tim Roth en el principal).
«El desastre del artista» (The Disaster Artist)
La comedia de James y Dave Franco y Seth Rogen cuenta la historia de la creación de la película de culto «The Room» de Tommy Wiseau.
Un reparto estelar, buen humor con lugar para la sátira y la ironía, y, lo más importante, el cameo del propio Wiseau: todo esto revela a un aparente friki desde un lado nuevo y conmovedor. E incluso provoca respeto por una persona que sinceramente quería hacer cine (¡y lo hizo! ¿Y cuáles son tus excusas?).
Para mí personalmente, «El desastre del artista» es un salto creativo del dúo Franco-Rogen, donde los chicos mostraron al espectador que no solo saben hacer sarcasmo y sátira, sino también algo más lírico y personal.
«Flores de papel» (Kaagaz Ke Phool)
El representante más antiguo del arte cinematográfico (1958) en nuestra selección, directamente de la India.
«Flores de papel» forma parte del fondo de oro del cine mundial y no es casualidad, ya que es una historia muy delicada y conmovedora. El musical te lo contará todo: sobre el amor, la paternidad, la soledad, el deber.
Un director olvidado recuerda su vida antes de morir. Un drama que nos remite a «Ciudadano Kane», que no dejará indiferente ni a los espectadores más cínicos.
«Rebobine, por favor» (Be Kind Rewind)
Michel Gondry es un conocido cuentista romántico, y «Rebobine, por favor» es otra confirmación de ello (aunque no trata sobre el amor).
Dos amigos, Jack y Mike, vuelven a filmar películas famosas (no sin razón, claro, porque metieron la pata) y se meten en situaciones desagradables. Encantador y fantástico, como siempre en Gondry. Jack Black es un gran amor, tanto en esta película como en general. ¡Y qué póster tiene la película! ¡Miel!
Goya automático (Gora Automatikoa)
Una película de animación española sobre un cineasta desafortunado llamado Galindo, que desea desesperadamente ganar el premio nacional de cine Goya. ¿Cómo lo logrará? No sin la ayuda de sus igualmente desafortunados amigos Pablo y Dharma. Creo que muchos profesionales del cine se reconocerán aquí (al menos yo me reconozco).
Una animación atípica, un doblaje amateur y personajes carismáticos ayudan a ver en esta historia aparentemente cómica la pasión y las emociones de los creadores de la película. Los directores, por cierto, dieron a los personajes principales sus propios nombres. Pero el premio Goya, desafortunadamente, la película nunca lo ganó, aunque fue nominada.
«Barton Fink» (Barton Fink)
Los hermanos Coen son los principales filósofos del cine estadounidense, y «Barton Fink» es su investigación sobre el camino del narrador en un género absurdo. Aquí hay todo lo que amamos de ellos: humor negro, conflicto, giro argumental, montaje dentro del plano y réplicas escritas con precisión de joyero.
En su momento, esta comedia negra ganó la «Palma de Oro» (algo raro para los estadounidenses). La película ayudó a Steve Buscemi a dar el primer paso hacia el título de «Príncipe del cine independiente de los 90», y para mí sigue siendo el mejor papel de John Turturro (aunque «No man f*cks with the Jesus» también está bien).
«Nuestro querido mes de agosto» (Aquele Querido Mês de Agosto)
Una comedia portuguesa sobre un grupo de cineastas que llegan a rodar una película a un pequeño pueblo. Buscan actores durante mucho tiempo siguiendo los preceptos de Truffaut: entre la gente común, sumergiendo al espectador en la cultura de la conservadora y devota Portugal.
Un entorno auténtico, música de variedades y motivos bulgakovianos en la historia hacen que la película de uno de los directores más brillantes del país, Miguel Gomes, sea cautivadora, lírica y reflexiva. Es un maravilloso representante del cine europeo lento, que a veces se echa mucho de menos.
Y al final te espera una escena conmovedora, familiar para todo cineasta.
«Clerks III» (Clerks III)
Decidí cerrar nuestro top con la película de Kevin Smith.
No voy a ocultarlo: todavía no he visto la tercera entrega de «Clerks», ¡pero ya estoy encantada! ¿No es esta una razón para recordar por qué Kevin Smith es tan bueno?
Abrir materialRandal y Dante siguen juntos, pero ahora están filmando una película sobre sus vidas. Smith siempre ha sido extremadamente honesto con el espectador en su universo, y eso conquista. Ver la película es más como encontrarse con viejos amigos: no aprendemos nada especialmente nuevo, pero pasamos un tiempo maravilloso.
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