2023 fue un año muy rico en novedades cinematográficas. Por el amor del público compitieron películas de autor, superhéroes y los esperados blockbusters de Hollywood de Christopher Nolan y Greta Gerwig. Qué películas fueron especialmente recordadas y...
2023 fue un buen año para el cine, prolífico. Películas de diferentes géneros, conceptos y tramas compitieron por la atención del público. Llegaron a las pantallas interesantes propuestas de autor, como «Anatomía de una caída», «Todos los miedos de Bo», «Los sentimientos de Anna», «Vacaciones en octubre», «Copenhague no existe» y «Cómo tener sexo». Paralelamente, hubo estrenos más mainstream como «Guardianes de la Galaxia Vol. 3», «Flash», «Dungeons & Dragons», «The Marvels» y «Aquaman 2». Además, 2023 fue el año de los «veteranos», ya que estrenaron sus películas Ridley Scott, Martin Scorsese, Roman Polanski, Woody Allen, Michael Mann y William Friedkin, este último, lamentablemente, no vivió para ver el estreno. Pero uno de los eventos cinematográficos más importantes de 2023 fue la nueva película de Hayao Miyazaki y «Barbenheimer», que arrasó en la taquilla de verano y rompió el corazón de Tom Cruise con su «Misión: Imposible».
Hubo muchas razones para reír, llorar y sentir vergüenza ajena en el año que termina. ¿Qué películas calaron hondo, regalaron emociones vívidas e inspiraron pensamientos interesantes? Nos lo cuentan profesionales del cine de diversos ámbitos: desde la crítica hasta la distribución.
Cinebloggers y autores de canales
Ksenia Baliuk, autora del canal «¿Qué fue eso?»
«Piscina infinita», dirigida por Brandon Cronenberg
Nada es lo que parece, nos advierten desde los primeros minutos, cuando las fascinantes imágenes de un resort idílico comienzan a girar amenazadoramente, y luego las máscaras que se usan en la fiesta local no embellecen a sus portadores, sino que los deforman. Del mismo modo, los vicios humanos se desbordan, las almas podridas quedan al descubierto. La descomposición moral ya no se puede detener.
En la deslumbrantemente hermosa ciencia ficción social de Cronenberg hijo, la corporalidad y la humanidad son inseparables: las tecnologías que transforman la capa externa sirven para señalar su impacto o, por el contrario, la falta de influencia en la naturaleza humana. La violencia engendra violencia, y se invita al espectador a ver a dónde conduce la permisividad. Un poderoso psicodélico en todos los sentidos: tanto para los ojos como para la mente.
Dmitri Sergienko, autor del canal «Jarmusch de vacaciones»
«El pasajero», dirigida por Carter Smith
Un joven llamado Randy trabaja como perdedor en una hamburguesería de carretera. Es un marginado al que se puede mangonear, restregarle la nariz en el suelo sucio y no pagarle por su trabajo. Benson, su tranquilo compañero, es de otra pasta. Cuando el torpe Randy vuelve a sufrir acoso, Benson toma un rifle y abre las puertas a la sangrienta trama de «El pasajero».
Tenemos ante nosotros un thriller independiente sobre las aventuras en la carretera de dos personalidades rotas, cuyos traumas infantiles se manifiestan a través de la agresión y el aislamiento.
Una narración pausada, en parte exagerada y en ocasiones bastante radical puede dejar perplejo, pero hacia el final las ideas se revelan, las imágenes calan hondo y la película realmente da motivos para reflexionar sobre el curso de la vida y las injusticias que la acompañan.
A través del prisma de la agresión y la crueldad, el director despierta la empatía en el espectador y le permite sentir las causas profundas de ese comportamiento. Sentí claramente la idea de los autores y, después de ver este thriller destructivo, fui y abracé a mi hijo de un año como nunca antes. Un excelente thriller de autor que, junto con los grandes éxitos del año que termina, no se ha borrado de la memoria, dejando una fuerte impresión.
Anastasia Agapova, autora del canal Lazy Editor
«Los que se quedan», dirigida por Alexander Payne
Las vacaciones de invierno en la Academia Barton no son una felicidad para todos. La mayoría de los estudiantes abandonarán el campus para pasar tiempo con sus familias; unos pocos, desafortunadamente, no tendrán la suerte de quedarse sin parientes. ¿Qué puede ser peor que la soledad? La soledad en Navidad. Sin embargo, no se apresuren a entristecerse.
«» es la película más conmovedora del año, un milagro navideño de una postal impresa en los años 70. Me cautivó con su calidez y tristeza luminosa, y me recordó la fe en las personas. Y parece que somos muchos los cautivados. ¿Cómo no enamorarse del trío principal de solitarios infelices? Se encontraron un joven rebelde, la encargada del comedor y un profesor de historia antigua: suena como un chiste (pero mejor). Por cierto, un cumplido aparte por la elección de la disciplina académica: 2023 sin reflexiones sobre el Imperio Romano no es 2023.
En internet se puede (y se debe) encontrar la nueva película de Alexander Payne, la comedia navideña «Los que se quedan» – un cine profundo y sorprendentemente cálido por el que uno de los directores más inteligentes de A
Abrir materialEl éxito de este invierno se ha ganado un lugar en el futuro: el estatus de nuevo clásico navideño está casi asegurado en cada texto. Es simple: Payne no ofrece sorpresas. Los giros de la trama se adivinan, los opuestos se atraen, los adornos necesarios están en su lugar. El árbol, eso sí, está torcido, pero la bola de cristal con nieve sigue fascinando si se agita.
Y los personajes principales también se agitarán. ¡Felices fiestas!
Gleb Leshchenko, autor del canal «Simplemente sobre cine»
«Juego limpio», dirigida por Chloe Domont
Los eventos de la película tienen lugar en pocas ubicaciones (apartamento, oficina, bar) y hay muchos diálogos, pero es increíblemente interesante de ver debido al conflicto bien escrito y que se va intensificando gradualmente entre los personajes principales.
Primero nos muestran su amor y fuerte conexión, y luego, después de que ella es ascendida en el trabajo, su relación comienza a deteriorarse, lo que lleva a ambos a hacer cosas increíbles. El conflicto se desarrolla gradualmente, lo que permite observar el proceso de desintegración de la relación y la confianza entre dos personas.
La película puede considerarse tanto un thriller erótico como un drama social. Gracias a esta mezcla de géneros, «Juego limpio» resultó ser una película interesante, provocadora y sincera que aborda con audacia e ingenio el tema, doloroso para muchos, de la superioridad de la mujer sobre el hombre.
Natasha Anopa, reseñista de Russo Rosso, crítica de cine y autora del canal Abramacabre!
«Las fauces del infierno de Mojave», dirigida por Robbie Joe Banfitch
En la infinita multitud de películas de terror ya existentes y aún no filmadas sobre vacaciones desafortunadas y viajes fallidos, «Las fauces del infierno de Mojave» es quizás la más ctónica.
La idílica crónica pseudodocumental de los personajes da paso a un revoltijo de incidentes que desafían cualquier descripción o interpretación adecuada. La ensalada de eventos y el interminable movimiento de cámara dividirán a los espectadores en dos: unos llamarán a la película confusa y sin columna vertebral, otros reconocerán en ella el triunfo del caos y la locura.
La fórmula alquímica «como es arriba, es abajo» es más relevante que nunca, porque tanto arriba como abajo hay infierno, cuyos límites están difuminados en todas las dimensiones posibles. Solo que si en Dante el infierno está sistematizado y las almas clasificadas, el infierno de Robbie Banfitch es un enorme pozo negro donde todo está aplastado, molido y mezclado.
The Outwaters recuerda en parte en su forma a Haze de Shinya Tsukamoto, pero va mucho más allá: la tierra agrietada se rocía con litros de sangre, y el ruido extraterrestre de múltiples frecuencias rompe los tímpanos.
No importa a dónde hayan ido realmente los personajes – un mal viaje interminable, el infierno o el limbo – todo termina perdiendo importancia, porque cada uno de ellos primero perderá la memoria, luego el cuerpo y, finalmente, la razón. ¿Qué queda? Según Banfitch, una oscuridad sin esperanza y un ser indiferente en el que, si se escucha, resuenan las palabras repetidas de uno de los personajes: «¿Quién soy? ¿Quién soy? ¿Quién soy?».
Exarca compilador del canal «Las manos de Bresson»
«Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones», dirigida por John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein
Quiero alejarme de Scorsese y Lanthimos, que sin duda este año han hecho películas grandiosas y dignas de todo elogio, destinadas a quedar en la historia y aparecer regularmente en las listas de profesionales y aficionados, y recurrir a un cine de espectador cómodo, como un pijama.
2023 ha sido más favorable que nunca a los juegos de rol de mesa con el sistema Dungeons & Dragons a la cabeza: el videojuego Baldur’s Gate 3 arrasó con competidores y escépticos, devolviendo el hardcore a los jugadores, y la superproducción fantástica de primavera de Jonathan Goldstein y John F. Daley devolvió la fe en la posibilidad de una adaptación cinematográfica adecuada incluso de un material tan monstruoso como un juego de rol de los años 70.
En «Dungeons & Dragons» no encontrarán una trama profundamente elaborada, ni una línea dramática seria, ni una figura de autor que se imponga sobre la obra. Todo esto se pierde por completo en los ataques de felicidad infantil concentrada, cuando un grupo de personajes tontos, que discuten constantemente por cualquier tontería, huyen de un dragón obeso. La película de Goldstein y Daley es la adaptación más precisa de un juego de rol, donde la recompensa principal es la diversión de los participantes. Y «Dungeons & Dragons» supera esta prueba con una ventaja envidiable.
Anastasia Sviridova, autora del canal Cinemacritix
«Ferrari», dirigida por Michael Mann
Michael Mann ha hecho su propio «Oppenheimer»: una película que, al empezar a escribir y recordar, vuelve a llenarme los ojos de lágrimas. En el centro de la trama está el carismático y complejo Enzo Ferrari (Adam Driver), quien junto con su esposa crea legendarios autos de carreras: un frío trozo de hierro con un motor capaz de elevar al pedestal de la gloria o matar en una fracción de segundo. A lo largo de la película, la ya tensa relación de Enzo con su esposa Laura (Penélope Cruz) se calienta al máximo, y a veces Penélope roba audazmente las escenas y se convierte en el verdadero «combustible» de la historia. Una película impresionante y cruel, sin censura ni romanticismo inventado de las carreras, que revela perfectamente lo imprudente que es la humanidad.
Vladimir Loginov, autor del canal «Cine Fuego»
«Spider-Man: Cruzando el Multiverso», dirigida por Joaquim Dos Santos, Justin Thompson, Kemp Powers
No sucede a menudo que los creadores logren hacer una secuela al nivel del original, pero este año Sony no solo repitió el nivel de 2018, ¡sino que lo superó con su nuevo «Spider-Man: Cruzando el Multiverso»! Parecía que, ¿cómo nos sorprenderían si ya todos se maravillaron con el visual hace cinco años, y ya nos habíamos acostumbrado a Miles porque comenzó a aparecer en otros proyectos de Marvel?
¡Pues resulta que es simple: nos hicieron una película animada con innumerables versiones diferentes de Spider-Man, cada una especial, y mostraron muchos mundos diferentes con un estilo único! No pensé que Sony pudiera sorprendernos visualmente de nuevo, ¡pero vaya que lo lograron! Durante casi dos horas y media es imposible apartar la vista de la pantalla, y constantemente dan ganas de pausar para examinar todos los detalles. Lo único que impide decir en voz alta «es la mejor película animada que he visto» es que la segunda parte no es una historia completa, y la trama aún es difícil de evaluar porque se corta a mitad de la frase.
Ilya Dolenko, autor del canal «DolenKino»
«Yo, capitán», dirigida por Matteo Garrone
La conmovedora, inquietante y sorprendentemente clásica en su estructura película «Yo, capitán» de Matteo Garrone se ha instalado firmemente en mi cabeza y parece que no piensa irse. El director italiano percibe su país natal y Europa en general no como una ubicación más, sino como un objetivo mítico al que hay que llegar a través de un camino doloroso y espinoso.
Garrone, con la ayuda del senegalés de 16 años Seydou Sarr, ha creado una impresionante mirada humana al descenso al Hades que enfrentan tantas personas en sus intentos de mudarse a Europa soñando con una vida mejor. En su Odisea, Seydou está quebrantado, pero nunca derrotado. Un chico común y corriente que solo quiere hacer música demuestra que tiene corazón y resistencia para orientarse en un mundo lleno de monstruos.
La película no parasita el sufrimiento ni el nihilismo. A lo largo de todo el camino, a pesar del caos, vemos un destello de esperanza para la humanidad. Garrone literalmente nos transporta a un sueño, mostrando de manera ingeniosa el realismo mágico en el espíritu africano. Solo al final de la película llega la comprensión total de que el director ha vuelto a hacer un cuento de hadas, una historia sobre un príncipe africano sin padre que supera una serie de pruebas en su camino hacia la autorrealización y la masculinidad. Una película épica, personal, con escenas de severa inhumanidad y surrealismo soñador. Sorprendente, impactante y aterradora hasta los créditos finales.
Compañías cinematográficas
Equipo de la distribuidora A-One
Los chicos del equipo de A-One tenían opiniones divididas, cada uno tenía su propia película memorable de 2023.
Vasilisa Shpot, «Piscina infinita» (dirigida por Brandon Cronenberg)
Impresionantes Alexander Skarsgård y Mia Goth en la nueva película de Brandon Cronenberg, poco puede ser mejor que esto. Me gustó mucho la trama: una pareja de vacaciones en un resort de lujo, conocen a otra pareja, todo bien, un asesinato por negligencia, y luego una completa locura. Además, filmado, como siempre en Cronenberg, con estilo y muy hermoso.
Victoria Lymar, «El reino animal» (dirigida por Thomas Cailley)
En este otro año difícil, me gustaría recordar una vez más a la humanidad que todos somos diferentes y que es importante aceptarnos mutuamente y aprender a vivir en paz. De esto habla en gran medida Thomas Cailley en «El reino animal», donde una ola de mutaciones se apodera del planeta, haciendo que algunas personas comiencen a convertirse en animales. Pero, como suele suceder, la criatura más aterradora, lamentablemente, resulta ser el ser humano.
Ksenia Laevskaya, «Todos los miedos de Bo» (dirigida por Ari Aster)
«Todos los miedos de Bo» del director Ari Aster es el proyecto más caro del estudio A24 hasta la fecha y una película que fracasó en taquilla. Pero la posibilidad de verla en una pantalla grande es un regalo increíble para todos los amantes del cine.
Si te gusta el absurdo, las fantasmagorías, los cameos y Joaquin Phoenix, simplemente confía en Ari Aster, no te defraudará. Si eres ansioso, te gusta la paranoia y no te gusta la autoironía, cierra las puertas y no confíes en nadie.
Vsevolod Torkhov, «Los asesinos de la luna» (dirigida por Martin Scorsese)
Llamar a la película de Martin Scorsese la mejor del año es casi un recurso prohibido, pero no puedo evitarlo: tan monumental, hermosa y perspicaz resultó ser su nuevo cine «Los asesinos de la luna».
Lo más notable es que con la edad, Scorsese no se ha convertido en un observador seco, sino que todavía aborda cada nueva historia con toda su inteligencia emocional, compasión y empatía. Y, por supuesto, las envuelve en una forma única e inasible, gracias a lo cual 3 horas y media parecen un regalo para el corazón y los ojos de cualquier amante del cine.
Daria Dyakova, «Vidas pasadas» (dirigida por Celine Song)
La película debut de Celine Song conquistó mi corazón. La directora capturó el funcionamiento de los recuerdos y mostró cómo pueden convertir a otras personas en una proyección de nuestros deseos confusos.
«Vidas pasadas» es una historia sobre la amistad, el amor, el arrepentimiento por lo que no fue. Es una sutil reflexión sobre la vida aquí y ahora, un comentario exquisito sobre la conexión inseparable con el pasado. La película está filmada con una sinceridad genuina. Esto se debe a la sensibilidad narrativa y al carácter autobiográfico de la historia, dolorosamente romántica y profundamente filosófica. Celine Song transmitió la sensación del tiempo que se escapa y contó conmovedoramente una historia sobre infinitas posibilidades.
Kristina Smirnova, «Cómo tener sexo» (dirigida por Molly Manning Walker)
La película con un título del que todos y cada uno han bromeado está en mi top de este año no solo porque la lanzamos en A-ONE. Molly Manning Walker en su debut logró mostrar honestamente y sin moralizar el difícil período de crecimiento y recordar que a veces la diversión desesperada es un intento de lidiar con la soledad desesperada.
Equipo de la distribuidora «Pro:vzglyad»
«Anatomía de una caída», dirigida por Justine Triet
Para nosotros, la mejor película del año es «Anatomía de una caída» de Justine Triet. Dos horas y media que te mantienen en vilo de principio a fin. La primera mirada honesta a una familia del siglo XXI, en la que cada cónyuge tiene su propia vida y sus propias ambiciones. Una película sobre la verdad que juega hábilmente con la percepción del espectador. Por último, la absolutamente genial Sandra Hüller, de la que es imposible apartar la mirada.
Estamos orgullosos de haber podido traerla a Rusia. Nos alegramos de cada premio: desde la Palma de Oro en mayo hasta cuatro premios del Cine Europeo en diciembre. ¡Esperamos el Oscar!
Equipo de la distribuidora Kino.Art.Pro
«Quimera», dirigida por Alice Rohrwacher
La película de 2023 de nuestro equipo es, por supuesto, la fascinante «Quimera» de Alice Rohrwacher. La película se proyectó por primera vez en Cannes, donde fue recibida con una ovación de nueve minutos. También nos enamoramos de este triste cuento de hadas sobre un amor perdido con un elenco magnífico y un visual mágico, por lo que decidimos hacer un regalo a los espectadores y estrenarla el 1 de enero, el primer día de 2024.
Estamos absolutamente seguros de que esta historia sobre los viajes de un triste británico, interpretado por Josh O'Connor, es una de las películas de autor más notables de 2023. ¿Cuál es la magia? Detrás del cine de aventuras sobre la búsqueda de tesoros se esconde una triste historia de amor, referencias a los mitos de la Antigua Grecia y la historia italiana. Rohrwacher entrelaza tradicionalmente elementos de realismo mágico en su trabajo, y nosotros la seguimos, tratando de entender qué es sueño y qué es realidad.
En general, recomendamos a todos que se hagan un regalo de Año Nuevo y sorprendan a sus ojos con una película increíblemente hermosa con una trama mágica. «Quimera» no dejará indiferente a nadie. Las proyecciones especiales comenzarán el 29 de diciembre, ¡así que búsquenla en los cines!
Equipo de la distribuidora ArtHouse
Los chicos del equipo de ArtHouse tenían opiniones divididas, eligieron dos películas que recordaron en 2023.
«La jaula busca un pájaro», dirigida por Malika Musaeva
Por un lado, no quiero usar la palabra «importante» en relación con la película de Musaeva, ya que está claro que no es una palabra universal: para algunos lo será, para otros no. Pero tampoco quiero elegir otra palabra. La película de Malika es realmente importante. Silenciosa, parca en palabras, pero por eso aún más emocional y ruidosa. Una película de ficción sobre una parte del mundo no ficticio en la que todos tuvimos la desgracia de nacer.
«Amanda», dirigida por Carolina Cavalli
Tuvimos la suerte de conseguir esta película en nuestro catálogo y mostrarla al público ruso el pasado verano. Un debut ingenioso de Carolina Cavalli sobre italianas aisladas: una tiene dificultades para comunicarse con la gente y trata de evitarlo en la medida de lo posible, la otra no sale de casa y reduce al mínimo la comunicación con su ser querido. Cavalli, de manera filigrana y excepcional, expresa una verdad conocida por todos: el ser humano necesita al ser humano.
Veronika Turova, directora de PR de la productora METRAFILMS
«Cuento de hadas», dirigida por Alexander Sokurov
Lo primero que viene a la mente cuando se pregunta por la mejor película de 2023 es «Cuento de hadas» de Alexander Sokurov. Para mí, es la película principal del año por su contenido, por lo genial que utiliza material de archivo real en lugar de deepfake o puesta en escena. Es un trabajo de joyería, sutil y poderoso. Tuve la suerte de ver esta película dos veces. Es una lástima que el público no pueda verla en los cines, en una pantalla grande, como se pretendía. Pero es genial que al menos exista la oportunidad de ver una cinta así en Internet. No se puede dejar pasar algo así.
Actores
Maria Shumakova, actriz, guionista
«Gran ironía», dirigida por Woody Allen
La mejor película del año no es la pregunta más fácil este año, porque, desafortunadamente, muchos estrenos de cine, por diversas circunstancias, no pudimos ver, especialmente en buena calidad en el cine.
Este año, de los estrenos cinematográficos, recuerdo especialmente la película «Gran ironía» de Woody Allen. En primer lugar, el director es de edad avanzada. Y no sabemos cuántas obras más podrá filmar. En segundo lugar, no quiero parecer ageísta, pero es brillante que una persona de esa edad trabaje tan maravillosamente con el público. En mi opinión, Woody Allen ha creado un estilo absolutamente único, sabe contar una situación simple, anecdótica, pero con ligereza, virtuosismo, de modo que nunca te aburres, los momentos aterradores se vuelven divertidos y los divertidos se vuelven aterradores.
Además, hacía mucho que no estaba en París, extrañaba mucho esa ciudad. En «Gran ironía» hay mucha Francia, París, y es genial observar a los actores franceses, que encajan muy armoniosamente en la realidad de Woody Allen. Después de todo, en los últimos años nos hemos acostumbrado a que en sus películas abundan los actores de Hollywood, las estrellas, y aquí hay principalmente actores franceses, muchos de los cuales no conocemos. Y sin embargo, la película no pierde nada con ello.
Soy una gran fanática. Me gusta la combinación de ligereza, profundidad, ironía y, probablemente, uno de los argumentos importantes que encuentro en el cine: sí, una película puede ser muy profunda, luego puedes pensar en ella durante mucho tiempo, reflexionar, ocurre una catarsis, algo se revela en ti, pero creo que, después de todo, el cine fue creado inicialmente como una atracción, y por muy profunda que sea la película, creo que es muy importante que el espectador no se aburra, que el director haga cine para el público. Y Woody Allen lo tiene, hace cine para el público sin traicionarse a sí mismo.
Lisa Shakira, actriz
«Toma y recuerda», dirigida por Baibulat Batullin
Este año no pude ver muchas películas, especialmente en el cine, porque creo que ver en casa no es lo mismo. Pero la película que destaqué para mí este año, y que se convirtió en mi amuleto y fuente de emociones increíblemente cálidas y conmovedoras, mi impulso para comunicarme con mis seres queridos y familiares, es la película de Baibulat Batullin «Toma y recuerda».
Fue un soplo de aire fresco puro, un recordatorio de mi infancia. Fue algo tan honesto, sincero, vital. Incluso al hablar de esta película, me llena y me regala una sonrisa, aunque la vi hace bastante tiempo. Mi mejor película de mi 2023 es «Toma y recuerda».
Esperanzas para 2024
¿Vale la pena esperar algo bueno de 2024? Definitivamente. Por fin podremos ver qué nos tiene preparado Denis Villeneuve en la segunda parte de «Dune», por qué Ryan Reynolds está tan preocupado por los spoilers del tercer «Deadpool», cómo será el dúo de Joaquin Phoenix y Lady Gaga en «Joker: Folie à Deux», y si George Miller podrá regresar de manera efectiva al universo de Mad Max con «Furiosa».
Además, A24 ya está calentando el interés por la novedad «Civil War» de Alex Garland. Y esperamos en la taquilla rusa otros proyectos suyos: «Dream Scenario» y «Priscilla». Y solo queda esperar que 2024 sea más exitoso para Marvel (y para nosotros al ver sus películas), y que Disney finalmente salga de su racha negra (y encuentre un par de ideas interesantes).
Así que aguantemos con todas nuestras fuerzas la semana restante de diciembre y entremos al nuevo año con la esperanza de que nos regale aún más experiencias cinematográficas geniales y nos deleite con nuevos descubrimientos cinematográficos y reencuentros con personajes ya queridos.
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