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Muchísimas películas terminan con un final ambiguo que insinúa una continuación, pero no todas pueden permitírselo. Diversos factores influyen en la decisión de no rodar una secuela. Principalmente, son los bajos ingresos de taquilla y la falta de respuesta del público, pero también hay otras razones que impiden que la continuación vea la luz. ¿Qué películas perdieron su merecida (o no) secuela y por qué? Lo analizamos en nuestro artículo.

The Man from U.N.C.L.E. 2: Misión fallida

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La trama se basa en las novelas homónimas sobre el espionaje de los años 60. Hubo muchas series, muchas historias, y no menos posibilidades de adaptación.

En la película de espías de Guy Ritchie actuaron Henry Cavill, Armie Hammer y Alicia Vikander. Debido a críticas mixtas y resultados de taquilla decepcionantes, la película pasó casi desapercibida y sin apenas conversaciones sobre una secuela, a pesar de que estaba concebida como una nueva franquicia. Sin embargo, a medida que la película fue ganando seguidores, la cuestión de «The Man from U.N.C.L.E. 2» seguía surgiendo.

En un momento dado, ya se estaba desarrollando un guion e incluso se anunciaron fechas tentativas. La secuela se prometió para 2019 y un poco más tarde. Tras un largo silencio sobre el proyecto, en 2023 aparecieron nuevas noticias en algunos medios. Se informó de que la tan esperada continuación estaba en desarrollo. El informe aporta pocos detalles, salvo que Guy Ritchie volvería como director y Henry Cavill retomaría su papel de Napoleon Solo. También se especula que el papel del segundo protagonista, Ilya Kuryakin, podría ser modificado tras las acusaciones de agresión sexual contra Armie Hammer a principios de 2021.

A pesar de los rumores y noticias sobre «The Man from U.N.C.L.E. 2», la película aún no ha sido confirmada por Warner Bros. Esto significa que se encuentra en una fase temprana y, probablemente, ni siquiera hay guion todavía. Teniendo en cuenta que Henry Cavill y Guy Ritchie están trabajando actualmente en «The Ministry of Ungentlemanly Warfare», que se estrenará en 2024, habría que esperar «The Man from U.N.C.L.E. 2» no antes de 2025.

«El llanero solitario» (2013)

Muchísimas películas terminan con un final ambiguo que insinúa una continuación, pero no todas pueden permitírselo. Diversos factores influyen en la decisión de no rodar una secuela. Principalmente, son los bajos ingresos de taquilla y la falta de respuesta del público, pero también hay otras razones que impiden que la continuación vea la luz. ¿Qué películas perdieron su merecida (o no) secuela y por qué? Lo analizamos en nuestro artículo.

Cuando se estrenó «El llanero solitario», en Disney todos creían, naturalmente, que generaría una ola de exitosas secuelas y devolvería el western. Los críticos estadounidenses temían lo mismo, y los nacionales aceptaban estoicamente ese hecho como ya consumado. Pero al final no salió nada.

Johnny Depp nunca volvió a interpretar a un nativo americano. A Armie Hammer lo cancelaron por completo, aunque viendo esta película es difícil entender cómo alguien con un carisma tan aburrido pudo hacer algo así (y las acusaciones llegan hasta el canibalismo). Gore Verbinski se pasó a la adaptación de Thomas Mann. Y el western no volvió a ser un género popular, continuando escondiéndose en rincones y series de Taylor Sheridan.

Probablemente todo salió así por culpa de Verbinski: con sus eternas citas de películas de Eastwood, su negativa categórica a construir una trama lógica (incluso el ferrocarril, imagen central de la película, parece que él mismo lo habría construido en zigzag), su fijación en la muerte y la crítica al capitalismo. En cuanto a claridad narrativa, «El llanero solitario» se parecía a la tercera parte de «Piratas del Caribe», el único mal viaje financiado por Disney. Pero antes de esa había dos partes más para acostumbrarse al grado de absurdo. «El llanero solitario», tanto en la pantalla como fuera de ella, saltó de golpe y dejó a todos con una leve perplejidad: como que es una película para niños, pero también como algo de Jodorowsky. Da miedo pensar hasta qué profundidades de la conciencia habría llegado Verbinski en la tercera película de una franquicia que comenzó de manera tan extraña. Da miedo, pero es muy interesante.

«Batman»

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¿Cómo dicen? El alcohol es malo. Totalmente de acuerdo, porque fue el maldito alcohol lo que nos privó de «Batman» de Ben Affleck. El intérprete del Caballero Oscuro iba a ser también guionista y director del blockbuster (incluso tenía un borrador del texto), pero finalmente Affleck abandonó la silla de director por miedo a «beber hasta morir».

No es que sea una secuela directa de alguna película, pero la cinta debía formar parte del universo cinematográfico de DC, que actualmente está prácticamente desmoronado (próximamente lo reiniciará James Gunn). Quién sabe, quizás con el «Batman» de Affleck todo habría sido diferente, pero al final la película fue encargada a Matt Reeves, quien hizo su propia versión del superhéroe con Robert Pattinson, sin relación con el DCEU.

Distrito 9 (2009)

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La ciencia ficción social de bajo presupuesto de Neill Blomkamp, que apenas comenzaba su carrera a finales de los 2000, se convirtió inesperadamente en un éxito comercial y de crítica en 2009, amortizando luego decenas de imitadores y obteniendo cuatro nominaciones al Óscar. Aunque Blomkamp no se llevó ninguna estatuilla, ya era un gran logro.

En la película todo es maravilloso: la filmación deliberadamente descuidada en formato de reportaje televisivo que convive con escenas abiertamente escenificadas, el concepto cuidadosamente pensado hasta el más mínimo detalle, las imágenes de extraterrestres varados en la Tierra contra su voluntad, la dinámica de un trepidante thriller de acción y, por supuesto, el brillante Sharlto Copley en el papel de un pequeño y cobarde funcionario.

Su transformación de plancton de oficina a rebelde desesperado merece un elogio aparte. Y el final de la película fue como debía ser, sin sentimentalismo fuera de lugar. Pero en 1 hora y media, los espectadores lograron encariñarse con los personajes principales y su historia, que pide a gritos una secuela o, en su defecto, algún spin-off. Por cierto, Sharlto Copley admitió recientemente a los periodistas que está trabajando en un borrador del guion junto con Blomkamp.

«La brújula dorada» (2007)

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Incluso antes de que James McAvoy rompiera la frontera entre dos mundos en la serie «His Dark Materials» basada en el libro de Philip Pullman «Luces del norte», Daniel Craig ya lo había hecho en 2007 en la excelente adaptación «La brújula dorada».

La película de fantasía cuenta la historia de la niña Lyra (Dakota Blue Richards) y su daimonion Pantalaimon, que viven en un mundo paralelo al nuestro, de teocracia y steampunk.

Los autores querían adaptar todos los libros de la serie, creando una gran franquicia que pudiera competir con Harry Potter. Invitaron a estrellas de primer nivel: Daniel Craig, Nicole Kidman, Eva Green, Freddie Highmore y Sir Ian McKellen. New Line Cinema destinó una enorme cantidad de dinero para ellos: 180 millones de dólares, por lo que la película tiene unos efectos visuales excelentes, galardonados con un Óscar.

Y en general, la película se ve magnífica: imágenes coloridas, una trama compleja pero interesante, una excelente actuación... pero el mundo nunca vio una secuela. ¿Por qué?

La culpa la tuvo Ben Barnes. O más bien, la película en la que participó, «Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian». Los espectadores prefirieron ir a ver una historia ya conocida sobre el mundo en el armario que conocer algo nuevo, sobre todo porque el póster de «La brújula dorada» se parecía demasiado a la primera parte del universo cinematográfico de Narnia.

«La brújula dorada» recaudó bastante. Pero debido a las particularidades de la distribución, no generó ganancias para New Line Cinema. La compañía fue absorbida por Warner Bros.

En 2019 se estrenó la serie «His Dark Materials» basada en la misma obra. Pero, con mi amor incondicional por McAvoy, se ve pobre, con nostalgia por la magnificencia que una vez perdimos.

Ellina Chernikova

«Halloween 7»

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Está claro que ni siquiera la sexta «Halloween» (1995) la vieron todos, pero quienes la vieron saben que el final es, en cierto modo, abierto, todo termina en lo más interesante y con vistas a la siguiente parte. En ella se habría desarrollado con más detalle el tema del culto diabólico responsable de la creación de Michael Myers, pero al final no supimos nada ni de la secta, ni de esa versión de Myers, ni de su sobrina telépata. Y probablemente nunca lo sabremos, y es difícil no ver en ello una conspiración de esos mismos sectarios de la película.

En serio, aunque la séptima película ya no habría salvado esa versión de la franquicia (la historia de Myers se ha retconneado tres veces después), aún así valdría la pena haberla rodado. En primer lugar, porque habría un slasher más de esa época (se acaban si se ven muchos); y en segundo lugar, porque ahora, casi 30 años después, está claro que no hay espectáculo más divertido que un terror de los ochenta que terminó en los noventa. Esa película fue «Viernes 13, parte 9», también extraña, como de otro tiempo, incluso un poco grandiosa en cierto modo. Así podría haber sido también la séptima «Halloween», pero está claro que ya nunca lo será.

Push (2009)

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El protagonista telépata se esconde en Hong Kong de una organización gubernamental secreta que utiliza a personas con superpoderes para sus fines. Una joven clarividente pide ayuda al héroe. A partir de ese momento, la trama se acelera a la velocidad del rayo: en la pantalla aparecen enfrentamientos entre bandas con diversas habilidades, una corporación malvada persigue a los héroes, y el espectador intenta entender qué es realidad y qué es una de las variantes del futuro.

Paul McGuigan, que antes había dirigido las exitosas «El caso Slevin» y «Obsesión», pisó una mina en la ola de adaptaciones de cómics. Y si los héroes de los cómics son más o menos conocidos por el público, no todos lograron enamorarse de los nuevos héroes desconocidos. Es una lástima, la trama y el escenario son bastante atractivos, los actores actúan de manera convincente, y es interesante observar sus movimientos y decisiones.

Se gastaron 38 millones de dólares en la producción de la película, y recaudó solo unos 60 millones. Con esa relación de gastos a ganancias, nadie se arriesgaría a rodar una segunda parte. Además, la película fue recibida con frialdad tanto por la crítica como por el público. En Rotten Tomatoes tiene un 24% de frescura de la prensa y un 42% de la audiencia. Por lo tanto, aquellos a los que les gustó la película solo pueden especular sobre cómo podría haber terminado la historia.