Se ha estrenado en los cines rusos la nueva obra del genial animador Hayao Miyazaki, «El chico y la garza». El maestro de 82 años ya en 2013 dijo que se retiraba, y resultó ser, sin duda, la mentira más agradable en la historia de la animación y quiz...

Hace diez años, Hayao Miyazaki estrenó «El viento se levanta» y anunció al mundo que se retiraba. Pero el gran maestro solo aguantó tres años, y en 2016 ya se había presentado ante Toshio Suzuki (presidente de Studio Ghibli) con una idea para una nueva obra, que planeaba terminar antes de los Juegos Olímpicos de 2020. Sin embargo, la muerte de su amigo cercano Isao Takahata modificó sus planes, y la película tuvo que ser rehecha; además, su avanzada edad se hacía notar. Así que el nuevo anime «El chico y la garza» le llevó al genio y a su equipo de 60 animadores nada menos que siete años de trabajo. Ahora tenemos la oportunidad de ver el resultado de estos titánicos esfuerzos (además, en la gran pantalla). Recomendamos no dejar pasar esta oportunidad.

¿De qué va la historia?

En plena Segunda Guerra Mundial, un niño llamado Mahito pierde a su madre en un incendio provocado por un proyectil que impactó en el hospital. Tiempo después, el padre del chico se casa con Natsuko, la hermana de su difunta esposa, y se muda con su hijo de Tokio a una provincia donde la nueva esposa tiene una finca familiar. El cabeza de familia consigue trabajo en una fábrica de piezas de aviones, mientras Mahito es enviado a la escuela local. Tras un altercado con sus compañeros, el niño decide golpearse la cabeza con una piedra para no asistir a clases, por lo que los días siguientes se queda en casa en compañía de su madrastra embarazada, un anciano empleado y siete enérgicas ancianas sirvientas (muy características de Miyazaki). Además, después de la mudanza, una garza gris local comienza a interactuar con el adolescente.

Al principio, solo vuela sospechosamente cerca. Luego le muestra al joven una torre construida por su tío abuelo. Y finalmente, se dirige directamente a él y le dice que su madre, que aparece envuelta en llamas en sus pesadillas, está muy viva. La garza argumenta sus palabras con el dicho «sin cuerpo, no hay delito», preguntando descaradamente al joven si la ha visto muerta con sus propios ojos. Un día, Natsuko se adentra sola en el bosque sin previo aviso, y la garza (que resulta ser un híbrido con humano) aprovecha la situación para atraer a Mahito a un mundo mágico alternativo, lleno de rarezas y maravillas. Allí, el héroe debe encontrar a su tía-madrastra, hacer amigos y superar su pérdida.

El chico y la garza, llevados por el fantasma

En original, el anime «El chico y la garza» se titula «¿Cómo vives?», ya que una de las fuentes de inspiración para Hayao Miyazaki fue el libro homónimo de Yoshino Genzaburo, publicado en 1937. Sin embargo, la nueva obra del animador no es una adaptación de la novela de formación, pero juega un papel importante en la trama (como el propio Miyazaki, el personaje de Mahito descubre la obra gracias a su madre). Otra fuente de inspiración, como suele ocurrir en las obras del genio, es su propia biografía. Su padre, ingeniero aeronáutico, la vida durante la guerra, la pérdida de su madre: estos detalles del pasado del director se han reflejado en otras de sus obras maestras, pero aquí se unen literalmente, insinuando claramente que Mahito es un alter ego de Miyazaki.

La película se estrenó en Japón el 14 de julio y no tuvo ninguna campaña publicitaria: ni tráilers, ni fotogramas, ni muchos carteles, solo un póster teaser dibujado con una garza. Esta política preocupó un poco al director, pero confió en el presidente del estudio, y finalmente «El chico y la garza» logró el fin de semana de estreno más taquillero en la historia de Ghibli (13,2 millones de dólares). El público echaba de menos al genial animador y demostró que el nombre de Hayao Miyazaki en los créditos es publicidad en sí mismo.

Además, el anime fue creado para una sola persona: el nieto del director, como una especie de nota de despedida con el mensaje: «El abuelo se mudará pronto a otro mundo, pero deja esta película porque te quiere». Por nuestra parte, tenemos una suerte increíble de que la producción cinematográfica sea un proceso capitalista y que, sin nuestro dinero, un proyecto así podría haber supuesto una catástrofe financiera para Studio Ghibli. Sin embargo, tras el estreno (incluso teniendo en cuenta solo Japón), quedó claro que, para quienquiera que el maestro cree sus películas, ya sean niños, adultos, familiares o mascotas, el público y la crítica siempre estarán dispuestos a disfrutar de su trabajo y apoyar financieramente el vuelo de su imaginación.

Desde los primeros fotogramas se reconoce el estilo de dibujo característico de Hayao Miyazaki, que indica que estamos ante otra obra de arte visual. La cinta puede proporcionar placer estético incluso si se ve sin sonido. Aunque el trabajo de sonido y el acompañamiento musical armonizan perfectamente con el estado de ánimo melancólico del anime. No es de extrañar, ya que el compositor Joe Hisaishi trabaja con el director desde «Nausicaä del Valle del Viento», y desde hace casi 40 años complementa magníficamente las historias del maestro con sus bandas sonoras. «El chico y la garza» no es una excepción.

Es sorprendente cómo el animador logra cada vez crear criaturas que por un lado son espeluznantes, pero por otro no inspiran miedo, sino que resultan casi agradables, como la garza gris capaz de transformarse en humano, o los loros omnívoros que obedecen a un rey tirano. Por cierto, no faltan personajes increíblemente adorables. Aquí, los encargados de la ternura son los Warawara, almas de personas aún no nacidas, que se parecen mucho al meme «Niochi». En general, la elaboración del mundo de fantasía, los paisajes, los personajes y, lo que es importante, la comida, es simplemente impresionante. ¿Acaso podría ser de otra manera con Miyazaki?

El viento se ha levantado

Por su contenido, «El chico y la garza» es probablemente la obra más compleja de percibir del maestro, y además está cargada de simbolismo. Estoy seguro de que tras el primer visionado muchos significados quedarán sin entender, pero con cada regreso al anime se revelarán nuevos detalles y surgirán nuevas interpretaciones. Se puede profundizar infinitamente y encontrar algo constantemente, pero también hay cosas que están en la superficie y se captan de inmediato.

Miyazaki no ofrece nada radicalmente nuevo y construye la película a partir de imágenes y técnicas que le son familiares, pero no parece secundario, sino que, al contrario, sigue siendo un autor único que se expresa sobre temas que le preocupan. Habla al espectador de cosas muy importantes, como la pérdida de un ser querido o los horrores de la guerra, y además reflexiona sobre la vida a través del prisma de los años vividos. De la obra se desprende que el maestro lega el futuro a una nueva generación de personas que deberán intentar preservar este mundo frágil, imperfecto y no armonioso, construido con diferentes piezas y capaz de estar al borde del colapso por un solo movimiento torpe.

«El chico y la garza» es un cine muy pacifista y humanista, que muestra que la humanidad, siempre en guerra, se inflige heridas que luego no cicatrizan durante largos años, convirtiéndose en una experiencia traumática pesada. Aquí, incluso los aviones, tan queridos por el animador, se asocian con la muerte. Esto se expresa claramente en los momentos en que los trabajadores de la fábrica transportan los parabrisas de las cabinas. Los cargan sobre sus hombros como si fueran ataúdes, insinuando que para los pilotos en la guerra, las máquinas que conquistan el cielo pueden convertirse fácilmente en su última morada.

Mediante el realismo mágico, Hayao Miyazaki se convierte en el Gabriel García Márquez del mundo de la animación y crea, junto a la realidad real, una realidad alternativa, pero el problema es que esta también es imperfecta. Por ejemplo, en ella los pelícanos se alimentan de almas aún no nacidas (lo que sin duda es malo), pero en realidad, para las aves, los Warawara son la única fuente de alimento en ese mundo. El creador del universo trajo aquí a las aves, pero no tuvo en cuenta que apenas hay peces en el mar, y los que hay son demasiado grandes para los pelícanos. Por eso se ven obligados a alimentarse de las adorables criaturas para no morir de hambre: es una cuestión básica de supervivencia.

En general, «El chico y la garza» deja mucho margen para la reflexión después del visionado. Es difícil hablar de este anime inmediatamente, sin haberlo digerido antes. Esta animación difícilmente está pensada para niños (aunque no querríamos etiquetar a las generaciones jóvenes), y no todos los adultos entenderán lo que ocurre en la pantalla. ¿Qué se le va a hacer si a Miyazaki le dio por las metáforas visuales fantasmagóricas y el simbolismo excesivo? Lo importante es que el director ha demostrado una vez más su genialidad, y a nosotros solo nos queda mirar, disfrutar y encontrar cada vez algo nuevo en esta obra de increíble belleza.

¿Y al final?

Hace veinte años, «El viaje de Chihiro» ganó un Oscar. Desde entonces, es el primer (y hasta ahora único) anime en recibir este premio. Quizás el segundo anime que se lleve la estatuilla principal también sea de Miyazaki, y nadie se sorprendería. A lo largo de su larga carrera, el animador ha creado 11 largometrajes independientes (por qué amamos los diez anteriores — ), pero si esta nueva obra es realmente la última, el trazo final del director ha sido más que digno.

Evgeny Belousov

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Eso sí, queremos creer que «El chico y la garza» no pone punto final a una carrera tan maravillosa. Estaremos muy contentos con otro engaño del animador y esperamos que aún tenga tiempo de regalarnos al menos esa obra en la que, según se dice, está trabajando ahora mismo. Al observar todos los proyectos de Hayao Miyazaki, se puede decir que todos tenemos una suerte increíble de ser contemporáneos de un genio que no sabe hacer películas mediocres y cada vez crea una obra maestra.