El 22 de noviembre, el mundo vio el nuevo lienzo histórico «Napoleón» de Ridley Scott con Joaquin Phoenix en el papel principal. Y mientras el renombrado director se defiende del ataque de los críticos con tácticas de estudiantes de primaria, decidim...

Ridley Scott es un director asombroso. Es capaz de asustar al espectador con un thriller en el espacio, impresionar con un lienzo histórico, conmover con un road movie romántico e incluso hacer llorar con una película abiertamente fallida y melancólica. El revuelo en torno a «Napoleón» nos inspiró a hacer nuestro propio top de películas favoritas del hombre que envió a Antón Dolin. 

Los duelistas (1977)

La primera experiencia de Ridley Scott en el cine de ficción y de inmediato «Palma de Oro» del Festival de Cine de Cannes en 1977. En «Los duelistas», Scott demostró de inmediato su estilo único, tan fácilmente reconocible después. La película cuenta la historia de dos oficiales franceses que se enzarzan en un largo duelo por una tontería (aunque, ¿qué «tonterías» puede haber en Francia durante el reinado de Napoleón?). La falta de moderación inicial y el ardor apasionado finalmente conducen a un duelo que dura casi toda una vida, donde no habrá ganadores ni perdedores. Y la razón, con el paso del tiempo, ya nadie podrá recordarla.

Filmada en exteriores con poco presupuesto y con una producción y postproducción complicadas, «Los duelistas» se convirtió en un verdadero éxito y un debut afortunado de Scott en el cine. Una película increíblemente hermosa, casi decorativa y un poco melancólica, que tranquiliza con paisajes pintorescos y hábilmente aumenta la tensión en las escenas de lucha de dos soldados del mismo ejército, cada uno de los cuales despierta la misma simpatía gracias a las excelentes actuaciones de Harvey Keitel y Keith Carradine.

Alien (1979)

Antes de que James Cameron hiciera una de las mejores secuelas y David Fincher debutara en el cine, Ridley Scott creó un magnífico thriller claustrofóbico sobre cómo la tripulación de una nave intenta deshacerse de un xenomorfo polizón en el espacio infinito, donde no hay de dónde esperar ayuda. El primer «Alien» es una obra maestra del cine que regaló a los espectadores una de las mejores mujeres fuertes en la persona de la teniente Ripley interpretada por Sigourney Weaver. En un momento en que, al parecer, todos a su alrededor todavía iban a volverse locos por «Star Wars» y romanticizar los viajes espaciales, Scott lanzó una franquicia completamente diferente, donde estas odiseas no auguran nada bueno para los humanos. 

Casi cuatro décadas y media después, el «Alien» original sigue siendo uno de los trabajos más importantes del director, cubierto de múltiples lecturas e interpretaciones. En ese entonces, el director aún no seguía tan fervientemente los «Preceptos» y creó un excelente cine sobre la soledad en el espacio y su aterradora incertidumbre. Ridley Scott intenta comprender la naturaleza humana (el giro con el androide es magnífico) y reflexionar sobre nuestro lugar en este Universo. Pero incluso después de tantos años, todavía no está del todo claro quién es realmente el extraño en el espacio: ¿el xenomorfo o el humano? 

Blade Runner (1982)

En un mundo de un futuro cercano, los replicantes realizan todo el trabajo sucio por los humanos, mientras que los humanos, en lugar de disfrutar de la vida, se emborrachan, piensan en el sentido de la vida y sufren las consecuencias de un desastre ecológico. «Blade Runner» es el gran noir «El halcón maltés» situado en un mundo futurista sin futuro. Y además es la mejor película del mundo sobre el amor, la muerte y los robots. La trama sobre cómo un detective se enamora de una femme fatale, y ella resulta no ser quien decía ser, es conocida, probablemente, por todos los que alguna vez han tenido un mando a distancia en sus manos. Pero Scott logró llenar esta historia con un contenido completamente nuevo: no solo la femme fatale (la maravillosa Sean Young) no es quien parece, sino también el detective (el gran Harrison Ford en uno de sus mejores papeles) y el mundo que los rodea. 

En este confuso detective, la persecución de los replicantes que han escapado de las minas se convierte en un viaje, en general, hacia el interior de uno mismo. La odisea de Harrison Ford por callejones de neón, fábricas extrañas y bares en algún momento se convierte en una historia de amor para plantear con aún más fuerza las preguntas principales de la película: ¿y si amas a un replicante? ¿Y si tú mismo eres un replicante? ¿Y luego qué? ¿Cómo reconocer a un humano? ¿Y cómo saber que eres humano? 

El tema principal de las películas de Scott (el duelo y el enfrentamiento) surge aquí de la misma manera: ¿quién se enfrenta a quién? ¿Los humanos contra los replicantes o, en última instancia, el hombre contra el hombre? Pero incluso si no se encuentra la respuesta a esta pregunta, «Blade Runner» es simplemente un ciberpunk espectacular, ingenioso y cautivador que debería proyectarse regularmente en todos los cines. Es cine para la gran pantalla y, probablemente, el legado principal del gran director Scott, porque así, como aquí, las máquinas no volaron en ningún otro lugar en los años ochenta.

Thelma y Louise (1991)

«Thelma y Louise» es una película que se sale un poco de la filmografía de Ridley Scott, quien a principios de los 90 se sintió atraído por el género del road movie. Aunque muchos de los héroes de sus películas están de una forma u otra en movimiento, comenzando, continuando o terminando su camino. Ya sea el espacio («Alien»), los barrios criminales de Nueva York («American Gangster»), la arena de los gladiadores («Gladiator») o incluso correr sobre una hoja afilada.

En este sentido, la película «Thelma y Louise» es más directa y está llena de encanto romántico, espíritu de libertad, independencia y una huida desesperada del cautiverio sofocante de la vida cotidiana (sobre la cual, sin embargo, Scott parece burlarse más de lo que debería). No es la primera vez que el director se pone del lado de las mujeres, pero quizás es la única donde las heroínas de la película ya no necesitan llegar al punto final. Su viaje aún continúa. 

Vitali Gizatulin

Gladiator (2000)

Dedicar el material al estreno de «Napoleón» y no mencionar «Gladiator» sería un verdadero crimen. En primer lugar, ambas películas son épicas monumentales, y en segundo lugar, en ambas brilla el magnífico Joaquin Phoenix (aunque ahora está en primer plano). A principios de los 2000, Ridley Scott se embarcó en una aventura muy arriesgada y literalmente dio nueva vida a los péplums, que en ese momento se consideraban poco interesantes para nadie. Si no fuera por «Gladiator», quizás no habríamos visto «Troya» ni «Alejandro Magno». La película fue verdaderamente revolucionaria en el género. 

El director puso al hombre (en lugar de un dios) al frente de la película, no escatimó en espectacularidad (pero sin olvidar el realismo) y combinó una declaración de autor con la apariencia de un blockbuster. «Gladiator» ganó cinco premios Óscar (el increíble Russell Crowe se llevó la estatuilla al mejor actor) y se convirtió en un éxito de taquilla, además demostró que el pueblo siempre está encantado con el pan y el circo, sin importar en qué época nos encontremos. Lo principal es que sea de calidad e interesante.

Evgeni Belousov

Matchstick Men (2003)

Más que las épicas, el tío Ridley ama adaptar libros. «Matchstick Men» es una clara confirmación de ello. El cambio de milenio fue una época dorada en la obra de Ridley Scott. Incluso «Black Hawk Down», que enterró la carrera de Josh Hartnett, no quebrantó la confianza del Padre de todos los Alienígenas. Fue entonces cuando Scott estrenó la película «People Like Us», que en español se conoce como «Matchstick Men». Un drama de cámara con nostalgia de los 70 sobre un estafador, interpretado impecablemente por Nicolas Cage, y secundado talentosamente por mi querido Sam Rockwell y la belleza Alison Lohman. 

Una película ligeramente alargada pero encantadora, que desafortunadamente pasó bastante desapercibida, perdida entre otros dramas criminales más dinámicos y exitosos en taquilla, y rara vez se menciona al hablar de Ridley Scott. Aunque la historia sobre qué es la verdadera felicidad y qué es la curación está muy bien reflejada en la película. Y después del final, dan ganas de rebobinar la trama y ver todas las pistas dejadas. En 2013 se estrenó la película «La mejor oferta» y clavó el último clavo en el ataúd del amor del público por «Matchstick Men», pero esto, en mi opinión, no disminuye en absoluto la brillante actuación y los interesantes hallazgos de dirección que Ridley Scott aún utilizaría. 

Ellina Chernikova

Prometheus (2012)

Una expedición de investigadores, financiada por capitalistas dudosos bajo el liderazgo de Guy Pearce, llega a un misterioso planeta donde, posiblemente, alguna vez se originó la civilización humana. Como es una precuela de «Alien», está claro que no les espera nada bueno a los héroes allí, pero lo malo no se reduce en absoluto a los xenomorfos. 

En 1979, Ridley Scott asustó a todos con una mancha negra en una habitación oscura. Una película de terror claustrofóbica sobre la soledad en el espacio. En 2012, demostró que es capaz de asustar a cualquiera a plena luz del día y en espacios abiertos (aunque, por supuesto, nunca lo dudamos), y que no hay nada más sublime y espeluznante que una épica bíblica en el espacio. 

Por supuesto, lo principal tanto en «Alien» como en «Prometheus» y en otros grandes filmes de terror no son los sustos ni las sombras al final del pasillo, sino la capacidad de plantear preguntas serias. «Prometheus» está bien en ese sentido: es una reflexión muy curiosa sobre que a veces es mejor no saber quiénes somos y de dónde venimos. Sobre que las preguntas existenciales, formuladas en el momento y lugar equivocados, demasiado fácilmente se convierten en una amenaza existencial. 

«Prometheus» repite argumentalmente a «Alien», pero la película sobre la victoria sobre la muerte se reinterpreta aquí como una historia sobre que la vida puede ser mucho más aterradora. Y al final, la pregunta principal con la que Scott nos deja no es en absoluto cómo vencer a los alienígenas, sino cómo vivir si el resultado de la búsqueda del sentido de la vida resulta ser que no hay sentido y que la vida anterior ya no existirá. En otras palabras, cómo vivir sabiendo que en el espacio, quizás, nadie ama a la humanidad.

Ivan Kiliakov

The Martian (2015)

Después del abiertamente fallido «Éxodo: Dioses y Reyes», pocos esperaban un «wow» de dirección de Ridley Scott. Y en general, para 2015, el público parecía un poco cansado de la ciencia ficción seria, prefiriendo las películas de atracciones.

Sin embargo, «The Martian» sorprendió tanto a los amantes de la acción espacial como a los seguidores de la agricultura. ¡Y yo también la quiero mucho!

Una talentosa adaptación sin el subtexto bíblico (que es extremadamente típico del Scott actual), un elenco estelar encabezado por Matt Damon, a quien ya están salvando por tercera vez, y una increíble estética marciana filmada en los paisajes de Wadi Rum: todo esto multiplicó por seis el costo de producción de la película y convirtió la historia de Robinson Crusoe en el espacio en el proyecto más exitoso comercialmente de Ridley Scott.

La pomposidad característica del director aquí iluminó armoniosamente las escenas épicas, y un guion bien escrito, basado en un libro bien escrito, nos regala conflictos interesantes que revelan al protagonista y a los personajes secundarios. Aquí el director nos demuestra que todavía puede ser sincero sin el síndrome de Dios. E incluso, parece, cree en la humanidad… (En «Alien: Covenant» ya no se sentirá esa sensación). 

Ellina Chernikova

El último duelo (2021)

«El último duelo» resultó ser un proyecto muy ambicioso. Parecería, ¿qué podría ser difícil en adaptar un episodio histórico documentado? Pero Ridley Scott decidió añadir un toque especial e hizo su versión de «Rashomon». Tenemos tres héroes, y cada uno, al recordar los eventos ocurridos, complementa o añade contexto a las historias de los otros personajes. ¿Lo logró? Sí, sin duda. La película es muy intrigante e interesante. Aunque no se pueden dejar de mencionar dos aspectos por los que Scott fue criticado. 

En primer lugar, hay considerables libertades en los aspectos históricos (los cascos parciales, aunque se ven muy bonitos, no habrían protegido a ningún caballero francés de una lanza en el ojo). En segundo lugar, la inclusión de tesis de la agenda feminista moderna, que puede incomodar a los puristas. Sin embargo, ninguno de estos defectos hace que la película sea menos impresionante e intrigante. Al fin y al cabo, el cine no está obligado a seguir la letra de los documentos históricos y puede utilizarse precisamente para la autoexpresión del director y el guionista. Y vaya que se esforzaron. Además, los operadores y los editores hicieron un gran trabajo, no hay nada que decir.