Con motivo del estreno de la serie estadounidense y la película japonesa, en las que Godzilla vuelve a ser el héroe más actual de la pantalla, recordamos las películas clásicas sobre él y analizamos cómo, por qué y en qué orden ver un cine donde un h...
La franquicia de Godzilla, el rey de los kaiju (transliteración arraigada de la palabra japonesa «monstruo»), el dinosaurio más famoso de la historia del cine, es quizás la contribución más significativa de Japón a la cultura mundial, pero probablemente la más conocida. A lo largo de su larga vida, este dinosaurio ha sido tanto una ilustración de la guerra como un defensor de la ecología, un supervillano y un superhéroe.
El período clásico de la franquicia, la era Shōwa, comprende la película original de 1954 y sus 14 secuelas. Son películas muy diferentes en calidad, contenido e incluso género, que (excepto la gran primera parte) rara vez se ven hoy en día por otro interés que no sea histórico. Sin embargo, es una parte curiosa y bastante divertida de la historia del cine que, además, permite ver su segmento moderno desde otro ángulo.
Godzilla fue el superhéroe de su tiempo, y el nacimiento de su estrella, su apogeo y su declive pueden decir mucho sobre, por ejemplo, el camino de la franquicia de Marvel y la caída eterna de DC. Entonces, ¿quién fue Godzilla para los años 50 y 60? ¿Por qué tuvo que reencontrarse a sí mismo en los años 70 y tomarse un descanso creativo de diez años? ¿Por qué, al final, este monstro sigue con nosotros hasta hoy? Buscamos respuestas en las quince películas de la era Shōwa y sus alrededores.
¿Cómo fue?
1950s: Nace una estrella
«Godzilla» (1954)
La película más seria, reflexiva y simplemente la mejor de toda la franquicia, dirigida por su mejor director, Ishirō Honda, amigo cercano de Kurosawa y un gran pensador, uno de los creadores del género. Aquí Godzilla no es solo un monstruo, estúpido, malvado o, por el contrario, amante de la humanidad, sino una metáfora. En la trama, este reptil de la era Jurásica despierta y abandona su refugio después de que este fuera destruido durante pruebas submarinas de la bomba de hidrógeno.
El ataque de Godzilla es una consecuencia directa del progreso técnico sin límites; este monstruo en sí mismo es una fuerza ciega de la naturaleza, cruel, despiadada, pero en última instancia, patética. El último de su especie, está condenado a perecer, como los mejores de los humanos (según los autores, también criaturas en peligro de extinción), y no es que uno quiera salir a una manifestación de «las vidas de Godzilla también importan», pero el hecho de que en esta lucha haya ganado el hombre resulta bastante triste.
La escena más memorable: cuando el monstruo destruye Tokio y se muestran primeros planos de los habitantes. Hace reflexionar sobre la fragilidad de nuestra vida cotidiana.
La mejor aparición de Godzilla: la primera de la historia. La cabeza asoma detrás de una colina, se entiende que son los efectos prácticos más divertidos, pero el terror es asombroso.
Paranoia: la guerra y las armas nucleares.
«Godzilla ataca de nuevo» (1955)
La secuela de la gran primera película se hizo a toda prisa, y eso se nota. La trama en la parte del monstruo prácticamente duplica todos los movimientos principales del original, sin siquiera intentar reproducir la atmósfera (lo que es imposible, el director Honda lo entendía), y el enemigo de Godzilla, otro dinosaurio malvado revivido, Anguirus, resulta bastante sin sentido, ya que los autores no saben qué hacer con él. Sin embargo, la parte relacionada con la vida de los pilotos y controladores, que esta vez deben derrotar a Godzilla, por el contrario, alegra, admira y redime todos los pecados de la tonta puesta en escena de las batallas de monstruos. El amor del piloto y la controladora, el alegre amigo soltero de ojos tristes, los pequeños capitalistas de buen corazón: todos son amigos, beben sake, temen a la muerte, y se ve como un modesto borrador de una película de Ozu a la que en el montaje final le agregaron a Godzilla.
La escena más memorable: Cuando todos se emborrachan con sake.
La mejor aparición de Godzilla: Cuando los pilotos ven a Godzilla contra el fondo de rocas y glaciares. El monstruo solitario parece terriblemente pequeño en comparación con la naturaleza que encarna.
Paranoia: los viejos horrores regresan demasiado fácilmente.
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1960s: Godzilla contra todos
«King Kong contra Godzilla» (1962)
Una cosa asombrosa, el primer crossover a gran escala en el mundo (aunque los hubo, por supuesto, en Universal «Frankenstein se encuentra con el Hombre Lobo» y otras películas extrañas). El principal misterio, naturalmente, es quién ganará: ¿el antiguo dinosaurio o el simio gigante? Al final, ganó el capitalismo, y en dos países a la vez: Japón y Estados Unidos. La película existe en dos versiones, ambas fueron éxitos de taquilla, pero probablemente haya que ver el original japonés. Tiene más bromas, todos apuestan sobre qué monstruo ganará, y todo es más sólido y la banda sonora es bastante grandiosa. Todas las líneas humanas son provocativamente aburridas, aunque la parte de los televisivos está bien.
Como toda gran cosa, esta película es apta para la eternidad: las peleas absurdas se ven conmovedoras y tiernas, y cuando King Kong electrocuta a Godzilla como Palpatine, uno entiende que esto es simplemente la mejor película del mundo. Solo han quedado moralmente obsoletas las escenas en la isla de Kong: el blackface lo condenamos.
La escena más memorable: no puede haber dos opiniones: cuando Kong y Godzilla se golpean mutuamente durante diez minutos seguidos.
La mejor aparición de Godzilla: su primer encuentro con Kong. Quien haya visto la alegría de Godzilla, lo entenderá.
Paranoia: el desarrollo de la televisión y los reality shows.
«Godzilla contra Mothra» (1963)
Disparate, pero encantador. En realidad, esta película trata sobre Mothra, o más bien sobre su descendencia, la continuidad de generaciones y la estupidez y codicia humanas. Godzilla aquí es un poco un general de boda, y sus cejas brezhnevianas que de repente aparecen resaltan de manera especial toda la comicidad de la situación cuando un antiguo dinosaurio se enfrenta a dos orugas que lo bañan con un líquido pegajoso. Godzilla en esta película sigue actuando como el mal, pero un mal muy lánguido. Destruye casas y cae en las mismas trampas humanas como si solo lo hiciera porque no sabe qué más hacer. La línea humana es más interesante, y en algún momento esto extrañamente se ve como una película sobre periodistas honestos y la responsabilidad social del capitalismo, mientras que Godzilla está en una evidente crisis existencial.
La escena más memorable: todas las escenas con las hadas al servicio de Mothra. Quien haya visto esto sobrio, nunca lo olvidará, parece.
La mejor aparición de Godzilla: cuando es torturado sucesivamente por humanos, una mariposa y orugas. Da una lástima inmensa.
Paranoia: el capitalismo.
«Ghidorah, el monstruo de tres cabezas» (1964)
En el título no aparece Godzilla, pero en esta extraña, absurda pero a su manera gran fiesta de kaiju, no podía faltar. Esta película suele gustar incluso a quienes no han visto las otras secuelas, y hay una razón. En la novela «Vicio inherente» se presenta el mejor análisis de esta película: «Ghidorah» es una mezcla de «Vacaciones en Roma» y una historia sobre el apocalipsis inevitable, y en ese sentido, la película es genial.
De la película con Gregory Peck, la trama sobre una princesa de un país no nombrado, a quien un heroico policía lleva a todas partes, mientras que en el fondo de su trágica simpatía mutua, el mundo se prepara para sumergirse en el caos. La fuente del caos es un dragón espacial de tres cabezas similar a Zmey Gorynych que quiere destruir la Tierra. Intentan detenerlo Godzilla, Mothra y Rodan, que en películas anteriores no se soportaban. Esta trama, nuevamente absurda, es en realidad muy curiosa: ¿por qué los kaiju aceptan ayudar a los humanos? ¿Qué es valioso para ellos en la Tierra? ¿Por qué nos vemos tan a menudo como la forma de vida central del planeta y cuáles son, en realidad, nuestras pruebas?
La escena más memorable: la canción esquizofrénica de la isla de Mothra. Es un delirio tal que incluso los guionistas de «El elefante verde» son un ejemplo de salud mental en comparación.
La mejor aparición de Godzilla: cuando en la reunión de kaiju plantea la pregunta central de la franquicia: «¿Por qué deberíamos ayudar a los humanos si son tan crueles con nosotros?».
Paranoia: formas de vida extraterrestres y conspiración gubernamental.
«Godzilla contra el Monstruo Cero» (1965)
No se dejen engañar por el curioso título: el Monstruo Cero es King Ghidorah de la parte anterior, que esta vez aparece en el planeta X, habitado (no se sorprendan) por extraños extraterrestres con papel de aluminio. Estos extraterrestres quieren llevarse a Godzilla y Rodan para que les ayuden a expulsar a Ghidorah, y a cambio prometen a los humanos una cura para el cáncer. Está claro que esto es un mal viaje de Gagarin después de ver una película de Godzilla (y no la primera, sino una peor), y no se puede explicar de otra manera, pero se ve sorprendentemente decente.
Esta es quizás una película aburrida (aunque tiene suficientes fanáticos), las líneas humanas, que ocupan la mayor parte del metraje, no están muy bien escritas, pero se pueden observar importantes paradojas de la sociedad japonesa. Un hombre puede ir al espacio, pero no puede aceptar que no estamos en el siglo XIX y que su hermana tiene derecho a decidir con quién salir. La contradicción entre el progreso técnico y los viejos conflictos no resueltos se refleja también en la figura de Godzilla: ya se han inventado naves espaciales, y este viejo dinosaurio sigue merodeando por algún lugar cercano.
La escena más memorable: la pequeña subtrama con las mujeres extraterrestres idénticas, que luego se desarrollará en la serie «Battlestar Galactica».
La mejor aparición de Godzilla: su baile de la victoria.
Paranoia: desempleo, emancipación femenina y extraterrestres.
«Godzilla contra el monstruo marino» (1966)
Una de las partes más controvertidas. Por lo general, con las películas de Godzilla está claro de inmediato lo malas que son y si lo son lo suficiente como para caer en la categoría de «tan malas que son buenas». Sobre esta película, unos escriben como una de las más divertidas e ingeniosas, otros como una película cuyo principal mérito es su corta duración.
Esto último, sin embargo, es discutible: la película dura una hora y veinte, pero Godzilla solo aparece en la última media hora, y sin él, todo se parece a un episodio fallido de la saga Bond, donde hay en principio todo lo que apareció en las películas con Roger Moore diez años después, excepto, claro, Roger Moore y la más mínima pista de sentido en lo que ocurre. Es característico que el papel de Godzilla fue escrito originalmente para Kong, y eso se nota. Los fanáticos del rey de los kaiju, sin embargo, apreciarán cómo literalmente acosa al monstruoso langosta Ebirah, su principal oponente en esta parte.
La escena más memorable: los bailes al llamado de Mothra. Bailan y bailan, bailan y bailan y, aparentemente, no se cansan.
La mejor aparición de Godzilla: cuando aún dormía en la piedra. Mejor que no se hubiera despertado.
Paranoia: de nuevo las pruebas nucleares. Y el terrorismo internacional.
«El hijo de Godzilla» (1967)
Al igual que en la película anterior, aquí Godzilla tiene la plasticidad de un fiestero resacoso a las siete de la mañana del lunes. La película, mientras tanto, es completamente infantil: Godzilla tiene un hijo, es un padre mediocre, pero al final, naturalmente, salva al pequeño. Paralelamente a esta trama principal, en la pantalla corren personas sin motivo e intentan convertir una isla tropical en un glaciar.
«El hijo de Godzilla», francamente, no es la cima del cine mundial, pero extrañamente hace que uno mire con un calor inesperado al monstruo ya conocido y a su hijo, que parece una bola de barro, e incluso al final se preocupa sinceramente por ellos. En esencia, algo así podrían haberlo pasado en el canal infantil.
La escena más memorable: cuando una araña gigante baña a Godzilla con la misma sustancia que en la película «Godzilla contra Mothra» (alejen a los niños de las pantallas), y esto se vuelve similar a una versión monstruosa de una película nada infantil. Se recuerda, sin embargo, no en el buen sentido, sino en el sentido de que es imposible borrarlo de la memoria.
La mejor aparición de Godzilla: esta vez, el que mejor apareció fue su hijo, Minilla Godzillovich. Papá, hazte a un lado.
Paranoia: nadie le teme a nada.
«Godzilla: Desfile de monstruos» (1968)
Esta película estaba planeada como el final de la historia de Godzilla, y se nota. Todos los monstruos viven en un análogo del Parque Jurásico, pero de repente llegan a la Tierra unos malvados extraterrestres como siempre, esta vez con la apariencia de mujeres emancipadas finalistas del concurso de Doncellas de Nieve, y zombifican tanto a monstruos como a humanos. Quieren no esclavizar abiertamente a la humanidad, sino simplemente desplazarla un poco, para lo cual destruyen Nueva York, Moscú, París, Londres y, por supuesto, Tokio.
Tokio, además, recibe la peor parte, porque en este tipo de películas de desastres, los extraterrestres siempre odian más al país donde se filmó la película. En resumen, la trama clásica de «Monstruo Cero» se repite aquí con un entusiasmo asombroso y tecnologías más avanzadas. Es una ciencia ficción decente, e incluso si se quita a Godzilla, aún se podría ver, aunque no está claro por qué.
La escena más memorable: cuando las malvadas feministas espaciales se convierten en piedra en algún momento. Se nota que esta idea les producía a los autores un placer especial.
La mejor aparición de Godzilla: el combate con King Ghidorah. Godzilla en la cima de sus capacidades.
Paranoia: las feministas.
«El ataque de Godzilla» (1969)
Una película, por decirlo suavemente, poco evidente: Godzilla aparece aquí con su hijo Minilla solo en las fantasías de un niño que sufre acoso escolar. Al caer en sueños en la isla de los monstruos y comunicarse allí con Minilla, aprende a lidiar con sus problemas y finalmente incluso derrota de alguna manera a dos criminales adultos que intentaban secuestrarlo. Es, por todos los indicios, una mala película, e incluso una parte significativa de las peleas son episodios reeditados de otras partes, pero como cine infantil en los años sesenta, «Todos los monstruos atacan» probablemente no estaba mal. Al final, enseña lo principal: que los monstruos también pueden estar solos, y que incluso Godzilla puede despertar lo mejor de nosotros. El final, sin embargo, es indudablemente idiota.
La escena más memorable: se olvida casi todo de inmediato, excepto el monólogo del vecino del protagonista sobre que los niños creen en Godzilla como los adultos en sus dioses.
La mejor aparición de Godzilla: cuando se alegró por su hijo.
Paranoia: la soledad en la gran ciudad, la destrucción de los lazos sociales.
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1970s: Kaiju, muerte y robots
«Godzilla contra Hedorah» (1971)
Una película extraña pero, en su género, notable contracultural: después de películas abiertamente infantiles y no muy exitosas, se ve como una obra profunda y significativa que revisa el canon y se burla de él. Esto no se ve afectado ni siquiera por el hecho de que Godzilla se enfrenta a un monstruo compuesto de basura y desechos tóxicos, que en algún momento se convierte en un platillo volador. El monstruo, naturalmente, encarna la catástrofe ecológica que no se puede resolver simplemente destruyéndolo: «Godzilla contra Hedorah» continúa así la tradición de las películas más inteligentes de la franquicia, y lo más importante ocurre después de la victoria sobre el monstruo y, quizás, incluso después de los créditos finales. En nuestros problemas, dice el científico, no tenemos a quién culpar sino a nosotros mismos.
La escena más memorable: el enfrentamiento final entre Godzilla y Hedorah, especialmente el momento en que Godzilla, por primera y última vez en la franquicia, voló.
La mejor aparición de Godzilla: contra el amanecer sangriento. Posiblemente, uno de los mejores fotogramas de la historia de la franquicia. El amor por el rojo, por cierto, une esta película con su análogo en un universo completamente diferente: «Los últimos Jedi» de Rian Johnson hicieron con el canon de «Star Wars» más o menos lo mismo.
Paranoia: la catástrofe ecológica.
«Godzilla contra Gigan» (1972)
Un dibujante de cómics no encuentra trabajo, pero por casualidad consigue un puesto en el equipo de diseñadores de un gran parque de atracciones donde se recrearán todos los kaiju de la isla de los monstruos. Los creadores, con sonrisas beatíficas, también le informan que después de la creación del parque, los kaiju reales serán destruidos. El dibujante, que sospecha algo, se ve envuelto en una conspiración: en algún momento resulta que detrás de la creación del parque están unas cucarachas extraterrestres que quieren destruir a la humanidad y conquistar la Tierra. Los humanos invocan a Godzilla y Anguirus, y las cucarachas a Gigan y King Ghidorah.
Gigan, para que entiendan, es un gallo espacial cyborg gigante con ganchos en lugar de manos y una sierra circular que sale de su vientre en el momento adecuado. Es una película divertida, muy ingeniosamente concebida, en la que la despreocupada estética extraterrestre de los sesenta es reemplazada por la paranoia de los setenta: las organizaciones secretas están más cerca de lo que pensamos, y cada gran proyecto debe ser abordado con sospecha.
La escena más memorable: cuando se revela la intriga de las cucarachas. En esencia, es difícil imaginar una mejor metáfora de la conspiración omnipresente.
La mejor aparición de Godzilla: cuando llama a su amigo Anguirus para salvar la Tierra de Gigan. La única vez en la historia en que el habla de los monstruos se muestra en pantalla con divertidos subtítulos.
Paranoia: conspiración corporativa, industria de la cultura pop.
«Godzilla contra Megalon» (1973)
Después de 12 películas, el esquema argumental en el que Godzilla y algunos otros kaiju buenos se enfrentan a monstruos malvados, y la mayoría de las veces espaciales, había aburrido no solo al público, sino también a los autores. Por eso, en la decimotercera parte, aunque Godzilla todavía tiene que enfrentarse al kaiju espacial Gigan (antagonista de la parte anterior) y al escarabajo cyborg Megalon con brazos taladro, en su ayuda no viene otro kaiju, sino un robot creado por un científico inventor, Jet Jaguar, que se parece al abuelo de Optimus Prime. Es una parte divertida: hay carreras, científicos bondadosos, una civilización submarina que quiere vengarse de los humanos, y además, aquí es donde el kaiju gigante encuentra por primera vez un amigo. En algún momento, le da la mano a Jet Jaguar y cubre con su espalda al compañero herido de las granadas. El monstruo se ha humanizado por completo.
La escena más memorable: los bailes en el reino submarino (en la mejor tradición de todos los rituales en las películas de Mothra), es imposible olvidarlo. Este reino, por cierto, es el mítico continente sumergido de Lemuria, que en la mitología de los hippies estadounidenses encarna algo así como un paraíso perdido y promete felicidad a quienes lo encuentren.
La mejor aparición de Godzilla: cuando casi se abraza con su nuevo amigo Jet Jaguar.
Paranoia: que los sueños se conviertan en horror, y que la humanidad no merece la felicidad.
«Godzilla contra Mechagodzilla» (1974)
Desde el punto de vista argumental, esta película es sin duda un paso atrás. Godzilla vuelve a ser débil, los extraterrestres vuelven a llevar papel de aluminio (su diseño está tomado de «El planeta de los simios»), en el centro de la acción vuelve a haber un mecanismo dudoso. Pero casi todos estos defectos probablemente se puedan perdonar por la fantasía de los guionistas al elegir al oponente de Godzilla. Mechagodzilla aparece primero con camuflaje, lo confunden con el original, pero golpea brutalmente al amigo del rey de los monstruos, Anguirus, y comienza a destruir la costa japonesa, mientras que Godzilla ya había dejado de hacer eso.
Cuando todos sienten que algo no va bien, entran en juego una profecía antigua, los descendientes de un linaje real que perdió el poder hace mucho tiempo, y la Interpol. Otra novedad es que los protagonistas ya no son periodistas o cosmonautas, sino arqueólogos: en la segunda mitad de los setenta, Godzilla había perdido definitivamente su relevancia. Ahora esta adorable reliquia interesa solo a los niños (como en la película anterior) y a los amantes de escarbar en el pasado.
La escena más memorable: cuando intentaron asar a un premio Nobel en una cámara de gas.
La mejor aparición de Godzilla: cuando se encuentra con su doble.
Paranoia: revanchismo histórico, fin del mundo.
«El terror de Mechagodzilla» (1975)
Se dice que encontrarse con su doble es señal de muerte inminente. Godzilla se encontró con el suyo dos veces y, aunque sobrevivió al segundo encuentro dentro de la película, nunca volvió a la acción. «El terror de Mechagodzilla», dirigida nuevamente por el gran director Honda, explota la premisa de la película anterior, pero se ve más interesante, más grandiosa y más coherente.
Aquí, los humanos aparecen por primera vez junto a Godzilla a escala real, no a través de tomas combinadas; las peleas de monstruos se ven frescas, y la chica cyborg es simplemente magnífica, y esto es un ejemplo curioso de lo importante que es realmente el director en las superproducciones. Y, por supuesto, un ejemplo de la última etapa de desarrollo de cualquier franquicia popular: Godzilla compartió pantalla con humanos, finalmente derrotó incluso a su yo mejorado, y ya no le quedaban oponentes dignos en la tierra ni en el cielo. Quedó claro que todo esto ya había que terminarlo.
La escena más memorable: la última batalla de Godzilla, cuando salió solo contra dos.
La mejor aparición de Godzilla: la final.
Paranoia: científicos ofendidos y progreso técnico.
¿Qué fue esto?
La primera película fue una respuesta directa a las pruebas nucleares estadounidenses de finales de los cuarenta, pero, por supuesto, también hacía recordar los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Era una película sobre cómo una nación entera nunca se recuperó del horror de un enemigo invencible. Por eso, en la primera película, solo pudieron derrotar a Godzilla con un arma que lo destruye todo a su alrededor. El gran mal, según los autores, no despierta un gran bien, sino simplemente un mal aún más terrible. El pesimismo de la primera película fue reemplazado por un audaz revanchismo en la segunda. Allí, los pilotos, cuya hermandad de combate se formó evidentemente durante los años de la guerra, derrotan al monstruo con un esfuerzo significativamente menor.
A partir de la tercera película, la franquicia se convirtió en lo que es hasta el día de hoy, aunque con mejores efectos especiales y, por lo general, apellidos estadounidenses en los créditos: cada película es una arena para el combate entre el argumentalmente invencible Godzilla y algún nuevo oponente. Al principio, los monstruos enemigos eran habitantes de la Tierra (como la mariposa guardiana del planeta Mothra, la aliada más bondadosa de Godzilla, y el langostino Ebirah), y la mayoría de las veces dinosaurios, como el icónico Anguirus, parecido a un erizo, y el pterodáctilo Rodan.
A partir de la quinta parte, la icónica en círculos reducidos película «Ghidorah, el monstruo de tres cabezas», los enemigos de Godzilla comenzaron a llegar del espacio. El más famoso de ellos es sin duda el propio Ghidorah, pero también hubo Gigan, Hedorah y Mechagodzilla. Todos los oponentes de Godzilla encarnaban los miedos de la época (y hemos tratado de centrar la atención en esto): el monstruo Ebirah era, como Godzilla, un habitante de las profundidades marinas mutado por pruebas nucleares (en la película sobre él, surgió, pun intended, el tema de las organizaciones terroristas); Ghidorah partió a conquistar la Tierra tres años después del vuelo de Gagarin al espacio; los monstruos de los setenta, Hedorah y Megalon, se vengaban de la humanidad por la catástrofe ecológica, y Gigan personificaba la paranoia de las conspiraciones corporativas.
A todos ellos se enfrentaba Godzilla, extraño, contradictorio, que sobrevivió a su época por 200 millones de años y se mantuvo en la tendencia otros 20; él también encarnaba el horror, pero un horror domesticado. Aunque no siempre fue así, y esos 20 años no pasaron sin dejar rastro para el kaiju. Al principio, Godzilla actuaba como un Dios, una fuerza inexorable. Es más grande que cualquier parte visible del paisaje en la pantalla, siempre sobresale del paisaje, y las eternas tomas combinadas (personas corriendo frente a edificios reales, y Godzilla en el siguiente plano destruyendo edificios de juguete) solo subrayan su otredad.
Inexorable como el destino, Godzilla siempre castigaba a las personas malas; por ejemplo, en los edificios que destruía después de la primera película, morían principalmente ladrones y capitalistas deshonestos, pero siempre perdía al final contra los buenos. Principalmente porque el destino debe ceder ante la virtud.
En las películas de la época de decadencia de la franquicia, todo esto comenzó a decirse directamente: llaman a Godzilla dios, creen en él, lo invocan. Fue entonces cuando, aparentemente consolidado en su estatus de deidad, el monstruo cambió mucho y comenzó a encarnar no la inexorabilidad, sino el milagro. Un niño pequeño vence a dos criminales adultos, la Tierra se salva de una catástrofe ecológica, los malvados y muy peligrosos extraterrestres se van con las manos vacías. De Leviatán del Antiguo Testamento, Godzilla se convirtió en un Papá Noel de entretiempo que cumple los deseos de quienes se portaron bien, si no durante todo el año, al menos durante la hora y veinte que duran las películas.
Su decimoquinta aparición se siente ya como un encuentro con un viejo amigo que ha llegado de lejos, y esto es sorprendente para películas sobre un monstruo gigante cuyo pasatiempo es destruir todo lo que se encuentra en su camino. Y en el fotograma final de su epopeya, Godzilla aparece inesperadamente muy pequeño. El héroe cinematográfico más grande del mundo resulta ser, en general, un punto en el océano.
Este es un resultado inesperado, quizás, pero revelador. Pocas franquicias demuestran tan claramente las posibilidades terapéuticas del cine. Su capacidad para convertir lo espantoso en familiar; para encajar lo inmenso en los límites de la pantalla; para verbalizar los miedos y así vencerlos. La habilidad, en última instancia, de reconciliar con la realidad, aunque a veces parezca completamente imposible.
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