Escuchamos la canción Circle of Life de «El Rey León» y nuestro corazón se llena de lágrimas. Pero cuando escuchamos la icónica banda sonora de John Carpenter de «Halloween», se nos pone la piel de gallina y vemos a la joven Jamie Lee Curtis. Recorda...
Si has visto algunas de las principales franquicias de terror de culto, como «» o «Pesadilla en Elm Street», las mismas que establecieron ciertos patrones y tradiciones del género, reconocerás sus temas musicales desde los primeros acordes. Y no es solo porque las bandas sonoras sean especialmente melódicas/aterradoras. Es porque estas melodías ya se han convertido en obras independientes, en un legado de la cultura pop de masas separado del cine. Algunos usan estos temas sin siquiera saber de qué película son, mientras que otros eligen esta música para rendir homenaje una vez más al cine de culto que estuvo en los orígenes del género slasher.
Este año, el slasher de culto de John Carpenter «Halloween» cumplió 45 años. Durante este tiempo, el sanguinario asesino Michael Myers se ha convertido en una marca, y la primera película se ha llenado de secuelas. En
Abrir materialEn vísperas de la festividad más aterradora del año, Halloween, recordamos las franquicias de terror que nos han regalado bandas sonoras inolvidables. En el sentido literal, inolvidables, ya que las recordamos al editar videos (aterradores) en redes sociales, al elegir un disfraz para una fiesta de Halloween o al ver películas de terror, preparándonos para ver ríos de sangre en la pantalla.
Psicosis (1960)
Ninguna selección de terror de culto puede prescindir de las películas de Alfred Hitchcock, el creador de tendencias en el género de terror. Fue él quien dijo que el cine es vida de la que se ha eliminado todo lo aburrido. Y eliminó con éxito los momentos cotidianos tediosos y el romance empalagoso, reemplazándolos con escenas de asesinatos, persecuciones, cuervos enfurecidos y la observación de alguien volviéndose loco.
Y los famosos sonidos agudos que acompañaban cada asesinato en «Psicosis» son algo que permanecerá con nosotros para siempre. Fueron compuestos por Bernard Herrmann. Fue bajo esta «melodía» que la primera «reina del grito» Janet Leigh falleció en la pantalla, madre de Jamie Lee Curtis, quien luego heredó el talento para el terror de su madre.
Halloween (1978-2022)
Hay asesinos de todo tipo. Algunos matan por venganza, otros cortan por sueños infantiles no expresados, otros destrozan porque es divertido, otros prefieren masacrar víctimas porque están locos y ¿por qué no? Y a veces no eliges ser un asesino, una fuerza oscura te elige, se apodera de ti y te hace vivir para siempre. Y ahora Jamie Lee Curtis ha envejecido, pasa casi toda la película en el hospital mientras sus familiares se enfrentan a todo, y tú, en el papel de Michael Myers, tienes que estar eternamente alerta y activo durante toda la franquicia.
Pero no importa cuántos años haya vivido el asesino Myers, ni cuál haya sido su destino final (su destino se reveló en 2022), la banda sonora de John Carpenter vivirá para siempre. Esta tensa melodía electrónica cada vez nos hace encogernos internamente en anticipación de un nuevo movimiento del cuchillo y la violencia venidera por la violencia misma, es decir, la aparición de la máscara de Michael Myers.
El 14 de octubre, en cines extranjeros y en el servicio de streaming Peacock, se estrenó la película «Halloween Ends», la nueva entrega de la franquicia slasher de culto. La tercera película de David G
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Viernes 13 (1980-2009)
«Viernes 13» es otra de las muchas películas estrenadas en los 80 y 90 en las que los protagonistas (y víctimas) eran adolescentes. Y si la viste por casualidad en tu juventud, cuando aún ibas a campamentos infantiles, entonces quizás te aseguraste un par de pesadillas (al igual que «Destino final» una vez regaló a los espectadores el «amor» por los dentistas y las atracciones). O si eres un antiguo fan de Kevin Bacon, entonces la obra de Sean Cunningham te alegró especialmente con imágenes del actor en sus mejores años. Aunque solo en la primera película de 1980.
¿Qué más nos ha dado la franquicia «Viernes 13»? ¡La inolvidable máscara de Jason Voorhees! Y, por supuesto, la mística banda sonora de eco, en la que suena algo de los rituales sectarios de vudú. El autor del famoso ki-ki-ki, ma-ma-ma (en el que personalmente escucho obstinadamente chi-chi-chi, ha-ha-ha) fue Harry Manfredini. Y en realidad se descifra como kill-kill-kill, mom-mom-mom.
Pesadilla en Elm Street (1984-2010)
En realidad, no es necesario ver cómo Freddy Krueger cortaba al joven Johnny Depp y al resto de la juventud de los 80, 90, etc., para recordar la famosa cancioncilla de esta película. Porque es muy pegajosa. , quien con su «Pesadilla» llevó el terror al territorio del inconsciente, estableció nuevas reglas del juego. Según ellas, Freddy aparecía en momentos concretos, concretamente durante el sueño, y a menudo acompañaba su aparición con una cancioncilla. Por supuesto, por el dramatismo, ya que incluso los asesinos sobrenaturales no son ajenos a cosas como el orgullo, la arrogancia y el deseo de destacar entre la multitud de asesinos.
El mal nunca se ha sentido tan cerca, y las propias películas de terror nunca han parecido tan inteligentes. Y todo gracias al maestro del terror Wes Craven, quien realizó tres revoluciones en el terror. Recordemos
Abrir materialPero no importa qué motivos guiaran a Krueger. Lo principal es que ahora querrás repetir esta cancioncilla constantemente. Así que no des las gracias.
Uno, dos — Freddy te atrapará
Tres, cuatro — cierra la puerta del apartamento
Cinco, seis — Freddy quiere comerse a todos
Siete, ocho — Freddy vendrá sin permiso
Nueve, diez — nunca duermas, niños...
Saw (2004-...)
Incluso si no eres fan del porno de tortura llevado al extremo en esta franquicia. Y no te resuena la moraleja de que todos tienen una elección: cortarse la mano y sobrevivir, o morir en nombre de su propia mentira. Igualmente, algo habrás oído sobre «Saw», y probablemente hayas visto el horrible muñeco que aparece cada vez para anunciar la sentencia a la siguiente víctima.
En 2004, James Wan (que aún no había creado «El conjuro» ni «Insidious» y no sabía que le esperaba la carga de la tristeza por «Aquaman» en DC) presentó al mundo la primera película, bastante modesta e íntima, dentro del universo de «Saw». Dos héroes, esposados a diferentes elementos de la habitación, se confesaban el uno al otro para no tener que cortarse los huesos. Resultó que la idea de la expiación de los pecados a través del sufrimiento físico atraía a los espectadores a las salas como un imán. Y finalmente, en 2023, recibimos la décima entrega, en la que exploramos los traumas psicológicos del asesino principal (que según la trama principal murió hace tiempo, pero eso no es un spoiler importante).
Pero parece que lo que más ha hecho famosa a la franquicia es la melodía principal, compuesta por Charlie Clouser: el tema bajo el cual los héroes suelen cortarse/destrozarse/arrancarse algo o mueren porque no tuvieron fuerzas para superar el dolor físico en busca del perdón. Bueno, si olvidamos que una vez en «Saw» actuó el propio vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, y por él toda la base de fans del grupo fue al cine.
Resident Evil (2002-2016)
Después de que Milla Jovovich interpretara en «El quinto elemento», se casara y divorciara de Luc Besson, y luego interpretara a Juana de Arco para él, finalmente terminó en las manos cuidadosas de Paul W.S. Anderson. La actriz pasó el casting para el papel de Alice en la adaptación cinematográfica del videojuego «Resident Evil» (y conoció a su futuro esposo, pero eso es prematuro), que Anderson estaba dirigiendo. En ese momento, aún no sospechaban que les esperaba un matrimonio feliz, tres hijos y un total de 6 películas sobre la lucha contra los zombis.
La primera parte de «Resident Evil», estrenada en 2002, es quizás . En ese momento, era un ejemplo de una buena película de acción sobre zombis, donde los muertos aparecían debido a experimentos médicos, no por voluntad de Dios u otros espíritus. La película se estrenó en una época en que la gente de todo el mundo suspiraba aliviada porque no había ocurrido una guerra nuclear y la IA seguía bajo control humano (a pesar de las predicciones de «Terminator» y «Matrix»). Pero se preocuparon por las noticias sobre fantasmales biolaboratorios donde se realizaban experimentos con humanos. Por lo tanto, a los espectadores les gustaba especialmente ver cómo la heroína principal se deshacía hábilmente de los muertos vivientes, castigaba a los malvados farmacéuticos y daba a cada uno lo suyo. Incluso aquellos que criticaban la película por apartarse del canon del videojuego coincidieron en que el trabajo estaba bien hecho.
Este año, el universo cinematográfico de «Resident Evil» celebra su 20 aniversario: en 2002 se estrenó la primera adaptación cinematográfica basada en el popular juego Resident Evil con Milla Jovovich en el papel principal. Recordamos
Abrir materialNo recordemos hacia dónde llevó Paul W.S. Anderson la cosa después, ni en qué se convirtió la franquicia «Resident Evil». En cambio, recordemos ese tema musical principal bajo el cual los héroes siempre descendían/irrumpían/explotaban/hacían algo más con los representantes de la malvada corporación Umbrella, responsable de la infección masiva y el apocalipsis zombi. El tema original, por cierto, fue compuesto por Marilyn Manson.
El terror no es solo violencia masiva y crueldad en la pantalla, que permite a los espectadores experimentar un miedo intenso pero en un entorno seguro (y así volverse más valientes, como legó Mike Flanagan en una entrevista). Las películas de terror también son una parte importante de la cultura pop. A la gente le encanta citarlas, parodiarlas y, por supuesto, usar elementos del terror en la vida, como la música y los disfraces.
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