¡Una fascinante representación en cuatro actos del maestro de las puestas en escena mágicas, Wes Anderson!

¿De qué, de qué, de qué está hecho el señor Wes Anderson? ¡De abundancia de diálogos certeros, de finísimo velo ocre y de construcciones voluminosas está hecho el señor Wes Anderson! Y el famoso «no para todos» caracteriza su lenguaje cinematográfico. Pero el director fue aún más lejos, convirtiendo el cine en un audiolibro con imágenes animadas, haciendo literalmente al espectador parte de una representación teatral.

«La maravillosa historia de Henry Sugar» (así como «El cisne», «El cazador de ratas» y «Veneno») son relatos del escritor británico Roald Dahl. En su momento, Wes Anderson ya vinculó la estética de su obra con el espíritu autoral de Dahl, presentando al espectador la inigualable (¡el autor del artículo considera esta tautología más que apropiada!) «Fantástico Sr. Fox». Ahora, Anderson ha creado una obra más local, que no solo no se sale de los límites de la obra de Dahl, trasladando cuidadosamente su pureza a la pantalla, sino que incluso se mantiene dentro de los límites temporales: los breves relatos se han transformado en cortometrajes.

En el primer plano, construido según las reglas del mundo del director, en cada patrón establecido, en las estructuras meticulosamente colocadas de una imagen centrada y, al parecer, medida con regla, vive el espíritu del maestro, al que solo le faltaban los personajes de Dahl. Es un crimen, sin duda, que personajes metódicos en sus exposiciones y necesariamente distantes hayan esperado tanto su turno para subir al mise-en-scène de Anderson (que recientemente ocupaba «»), pero encuentran su lugar en las páginas digitales de un mundo de colores apagados que invitan al espectador a leer.

Valeria Stoykova

«Asteroid City» – (otro) extraño pero inmensamente encantador micromundo de Wes Anderson

¿Una historia íntima en ocre que cautiva con una triste estancación, o una metaprosa sin dientes donde la trama se desvanece ante el encanto de la imagen? ¿Qué es «Asteroid City»?

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Imagina un libro tridimensional, cada página desplegable se convierte en ilustraciones 3D estables. Hay un primer plano y un fondo profundamente oculto cerca de la parte superior del libro. Así son los cortometrajes de Anderson: una narración en múltiples niveles. El primer nivel narrativo está a cargo del propio Roald Dahl (Ralph Fiennes), quien, sentado en un sillón en una decoración meticulosamente recreada de la casa del escritor, sumerge al espectador en un nivel inferior y presenta a su héroe Henry Sugar (Benedict Cumberbatch), quien lleva a las profundidades del libro que lee, escrito según las palabras del mago Imdad Khan (Ben Kingsley). ¡Parece que acabamos de caer en la madriguera del conejo de Carroll! Dan ganas de decir: «¡Cada vez es más curioso y curioso!»

Y si crees que Anderson es excesivo en la complejidad de la composición del plano, te sorprenderá cómo el clímax de esa medida se combina orgánicamente con los relatos más simples. La respuesta: ¡teatro! Los decorados se construyen a medida que avanza la narración. Y los personajes no son parte del fondo, sino una superposición sobre él. Saliendo de entre bastidores a través de una puerta entre juncos o sentados en un taburete pintado del mismo tono que el fondo, los personajes leen las páginas del libro con total imparcialidad. La cuestión no es apreciar la actuación, sino estudiar el fondo mientras los actores pronuncian sus réplicas en primera y tercera persona, y solo de vez en cuando atender a su mirada penetrante a través de la cuarta pared, al escuchar la característica acotación «dije yo».

Los actores están tan identificados con el papel de narrador-demostrador que cada uno maneja perfectamente varios roles a la vez, y los animales aparecen en pantalla, como en cualquier teatro real, en forma de figuras de madera (la novela «El cisne»), modelos por computadora (la novela «El cazador de ratas») o simplemente son el vacío en las manos del héroe, que normalmente solo cobra vida en los juegos de fantasía infantiles. Y es poco probable que te preocupe la falta de modelos naturalistas cuando en pantalla Ralph Fiennes, maquillado como Peter Pettigrew, despierta sentimientos nostálgicos en los fans de Harry Potter.

Es interesante que en las conversaciones sobre la nueva creación de Wes Anderson solo se menciona el título de la primera novela – «La maravillosa historia de Henry Sugar» – mientras que las demás quedan entre paréntesis como artículos unificados. Al principio parece injusto, ya que el contexto semántico de las películas es diferente, y de una historia sobre tierras lejanas y magia, el espectador cae fácilmente atado a los rieles y sigue dócilmente acciones verdaderamente aterradoras.

Antes de verla, la autora de esta reseña pensó en corregir la injusticia y alabar cada obra por separado, pero fue un error. Al examinarlo en detalle, te das cuenta de que los cortometrajes están conectados. Y cualquiera que sea la idea principal y el estado de ánimo de la historia (la inspiración de la desesperanza solo está separada por los créditos), todas las novelas son un pequeño cuento de hadas, un arte estéticamente brillante sobre la transformación personal o su inquebrantabilidad. El maravilloso teatro de Wes Anderson. Por eso, alabado sea el director, porque su lenguaje cinematográfico universal ha logrado unir historias dispares en un viaje misterioso que se quiere y, sobre todo, se debe ver de una sentada!