El 16 de octubre de 1923 nació el famoso estudio Disney. En honor a su centenario, el equipo de Después de los Créditos discutió sus películas animadas favoritas de Disney y elaboró su propio top. Así que siéntense, porque con orgullo presentamos… Su cena.
(Nota del editor: nuestro top es muy subjetivo, así que, por favor, no nos tiren chanclas)
10. La espada en la piedra (1963)
Un clásico de la época dorada de Disney, basado en una de las muchas epopeyas caballerescas sobre el ascenso al trono del rey Arturo.
El director de la película fue Wolfgang Reitherman, quien participó en los clásicos más reconocibles de Disney, como «101 dálmatas», «El libro de la selva», «Winnie the Pooh» y «Robin Hood».
La historia de un niño elegido que debe ascender al trono y sacar a su reino de la oscuridad aparecería periódicamente en diferentes géneros cinematográficos (pero más notablemente en «The Matrix» de las hermanas Wachowski, sin contar historias similares anteriores a «La espada en la piedra»). Y no es de extrañar, porque la película de Reitherman tiene todos los ingredientes para una buena fantasía: caballeros, torneos, villanos, magia, rituales de iniciación y artefactos mágicos como la espada en la piedra y las varitas mágicas.
Es una historia brillante, bien estructurada y fascinante, repleta de música, esperanza, romance, amistad y solidaridad.
9. La bella y la bestia (1991)
Un cuento de hadas amado desde la infancia, que trato de volver a ver al menos una vez al año para recordarme aquellos días gloriosos. Un clásico indiscutible de Disney que enamora con cada nuevo visionado. Una historia fluida y detalladamente dibujada sobre el conflicto entre el bien y el mal en el formato habitual de musical animado (que con el tiempo será cada vez menos frecuente) que atrapa la atención desde los primeros fotogramas, gracias a personajes animados pero tan vivos cuya inspiración impulsa la trama, y un enfoque poco convencional en el desenlace.
Precisamente el final de la historia me impresionó desde el primer visionado. No porque fuera completamente inesperado, sino por cómo los creadores de «La bella y la bestia» lo abordaron. La historia de Bella y Adam no solo es una moraleja sobre que la belleza y el amor se pueden encontrar donde menos se espera, sino también un viejo y buen cuento de hadas, sin límites de tiempo, que vivirá y alegrará a muchas generaciones de adultos y niños.
8. Big Hero 6 (2014)
Para muchos puede ser una sorpresa que «Big Hero 6» esté en nuestro top, pero personalmente amo esta historia con todo mi corazón. Un joven genio pierde a su hermano y ve su reflejo y legado en el robot médico Baymax que creó. El chico encuentra amigos, modifica al adorable médico y reúne un equipo de superhéroes formado por estudiantes universitarios inteligentes (casi todos).
Es una historia amable, dinámica y magnífica basada en cómics de Marvel (sí, ¿se imaginan? También tienen esto), que puede hacer que te enamores de la ciencia. La película de Disney equilibra perfectamente situaciones divertidas, batallas épicas y momentos conmovedores. Además, tiene una banda sonora excelente («Immortals» de Fall Out Boy, en particular). Podría alabar al equipo de superhéroes inteligentes y a Fredzilla todo el día, pero si alguien los odia, evalúo mi dolor emocional en 10 de 10. Menos mal que al ver «Big Hero 6», Baymax ayuda a curar ese dolor.
P.D. La película tiene secuelas en forma de series animadas, quizás no tan magníficas pero sí bastante entretenidas e interesantes: «Big Hero 6: The Series» y «Baymax!». Así que si aman al robot médico superhéroe y a sus amigos tanto como yo, les recomiendo echarles un vistazo.
7. Aladdín (1992)
Noche árabe
Oriente mágico
Aquí hay hechizos y venganza, valor y honor
Palacios y arena
La legendaria película de Ron Clements y John Musker cautiva la atención del espectador desde los primeros segundos, como una lámpara que retiene al genio, y no se olvida incluso décadas después de verla.
En esta vertiginosa historia sobre un pobre ladrón que se enamora de una princesa y tiene la oportunidad de pedir tres deseos, hay lugar para canciones brillantes e inolvidables (y no solo el tema principal), situaciones hilarantes, personajes coloridos (el genio con la voz de Robin Williams es una clase magistral de actuación de voz) y una moraleja clara: no vale la pena comprometer tus principios por el éxito, y siempre se debe escuchar la opinión de los seres queridos. Y todo esto se presenta de una manera coherente y extremadamente cautivadora, por lo que la hora y media de visionado pasa tan fácil e imperceptiblemente como la alfombra voladora amigable pero vivaz en la pantalla.
6. Atlantis: El imperio perdido (2001)
Probablemente, «Atlantis» sea el primer proyecto del estudio que se puede llamar completamente una película de acción de ciencia ficción. ¡Y de qué manera!
El estudio asumió un gran riesgo (en ese entonces, cuando aún sabía hacerlo) para contar la historia del joven científico Milo Thatch, obsesionado con encontrar el imperio perdido de Atlantis. Además, para destacar visualmente la película, se invitó como director de arte a Mike Mignola, el conocido autor de los cómics de Hellboy. Y como inspiración principal, los creadores mencionan… «El castillo en el cielo» de nuestro querido Hayao Miyazaki.
El 7 de diciembre se estrenará en los cines rusos posiblemente el último anime del genial Hayao Miyazaki, «El chico y la garza». En este contexto, nuestra redacción decidió contar brevemente por qué
Abrir materialAl final, obtuvimos una película llena de acción, divertida, incluso un poco aterradora, pero muy sincera, sobre la importancia de la honestidad y la amistad en la lucha contra la codicia y el deseo de amasar dinero rápidamente. Ay, Disney, ¿dónde se torció el camino?
5. Mulán (1998)
«La balada de Mulán» es una balada china escrita aproximadamente en el año 568. Disney no podía pasar por alto este escrito, como en su momento los cuentos de los hermanos Grimm y Perrault, para expandir su influencia hasta el Imperio Celeste. Es más lamentable que en China la película sea rechazada por reflejar incorrectamente objetos culturales. En otros países, en cambio, ha recibido aprobación.
A pesar de no tener una duración muy larga, «Mulán» está bien elaborada. Ya en el primer acto, el espectador, con solo dos canciones y montajes de planos, comprende cómo es la heroína y cómo su personalidad encaja en el contexto de la China de entonces. En contraste con la heroína, aunque no muy grácil pero sí frágil, se presenta un antagonista extremadamente repulsivo: el líder de los nómadas hunos, Shan-Yu, cuya opinión también se forma en segundos de tiempo en pantalla. A lo largo de la trama, el mundo masculino se concentra hábilmente alrededor de Mulán, creando las realidades necesarias para el desarrollo del arco del personaje.
Se mantiene un equilibrio perfecto gracias a la coexistencia de la opresiva realidad del tiempo de guerra y momentos situacionales absurdos. Un grillo flotando en una taza de té y bigotes dibujados en la cara de la casamentera combinan sorprendentemente bien, por ejemplo, con la dramática toma de un juguete infantil en la mano frente a un pueblo quemado, que, por cierto, es una cita de la obra de Miyazaki «Nausicaä del Valle del Viento». La forma más alta de este equilibrio se puede considerar la combinación de la canción edificante «I’ll Make a Man Out of You» con una secuencia de planos a veces incómoda y tonta.
El 7 de diciembre se estrenará en los cines rusos posiblemente el último anime del genial Hayao Miyazaki, «El chico y la garza». En este contexto, nuestra redacción decidió contar brevemente por qué
Abrir materialLa historia de lucha persistente y superación, incluso en el contexto de la agenda moderna, no se ve repulsiva. La historia construye lógicamente no solo el conflicto, sino también su resolución, sin llevar la situación al absurdo que marcó el reciente remake de acción real. Por lo tanto, «Mulán» sigue en lo más alto, y el espectador todavía cita al dragón Mushu y está encantado con el carácter de la alegre abuela Fa.
4. Lilo & Stitch (2002)
Las personas inventan historias para entender y analizar lo que les sucede en el mundo real. Así que a veces una película animada sobre un extraterrestre propenso a la agresión es en realidad una declaración sobre lo diferentes que pueden ser el hogar y la familia.
«Lilo & Stitch» logró mostrar mejor que cualquier otra película de Disney en la historia las complejas relaciones entre dos hermanas (sí, esto es una crítica a tu jardín, malvado «Frozen»). Están llenas de todo: ira, amor infinito, incomprensión y deseo de ser mejores. Por eso, la historia del malvado Stitch, que fue creado así pero pudo cambiar bajo la influencia de una pequeña y rota ohana, no puede dejar indiferentes a sus pequeños espectadores. Y los adultos también pueden reconocerse fácilmente y sentir por lo que pasan los personajes.
Todo esto ocurre en un fondo de paisajes hawaianos acuarelados, que representan fielmente la cultura y las costumbres locales. Así que «Lilo & Stitch» sin duda merece su alto lugar en nuestro top.
3. Hércules (1997)
«¡Phil, admítelo, esto ya es una hazaña!»
«Hércules» es la 35.ª película animada de Disney que, espectador, admítelo, ¡es una hazaña! ¿Por qué? En primer lugar, «Hércules» es la continuación de una serie de proyectos comercial e ideológicamente exitosos del estudio, realizados durante la era del «renacimiento», y en segundo lugar, es otra victoria del dúo de directores John Musker y Ron Clements, que hicieron de la película un regalo no solo para el espectador, sino también para ellos mismos.
¿Qué no harías para hacer realidad un sueño? Musker y Clements, que habían estado planeando durante mucho tiempo una adaptación de «El planeta del tesoro» y recibiendo negativas, hicieron un trato con el estudio: «Hércules» a cambio de la libertad de expresar sus propios impulsos emocionales en la pantalla. Así, el espectador recibió un proyecto basado en los mitos griegos antiguos sobre Heracles, pero que en manos de hábiles narradores no se convirtió en una árida repetición.
Las hazañas no son la esencia de la película, que, aunque marca los principales logros del héroe con videos cortos populares bajo un ritmo animado, pone en el centro de la trama el tema del amor en todas sus manifestaciones. El amor (o su ausencia) es la fuerza motriz. Y si analizamos «Hércules» desde el punto de vista psicológico, como está de moda ahora, en la figura de Hades se puede ver a una persona que necesita el amor de su hermano y trata de llamar la atención con acciones destructivas, y en el ejemplo de las relaciones de Hércules con sus padres (biológicos y adoptivos) y el sátiro Filoctetes, se puede desglosar el tema de padres e hijos.
Pero los temas centrales se revelan a través de la conexión del protagonista con Meg, una chica que ha perdido la confianza en los hombres, y las cuestiones de autoidentificación, que dan en el blanco. ¿Quién no ha estado alguna vez, quizás en el corazón, de acuerdo con los pensamientos de Meg cantados en la canción «I won’t Say (I’m in love)», o no ha dudado de sí mismo como Hércules, afirmando: «No soy un héroe…» Ahí radica la belleza de la película: tomar problemas sociales y personales y atribuírselos a una deidad, acercándola al público. Añadirle composiciones dinámicas, colores vivos y personajes carismáticos (incluso las musas de los jarrones antiguos con un toque picante), y tenemos una película no solo intuitivamente comprensible incluso 26 años después, sino que también ocupa con confianza una posición de liderazgo en la lista de las mejores obras del estudio.
2. Zootopia (2016)
El segundo lugar de nuestro ranking lo ocupa con confianza «Zootopia», la historia de la oficial de policía novata Judy Hopps y el estafador Nick Wilde.
En el lejano 2016, me mostré escéptica ante un proyecto atípico para Walt Disney Animation Studio: animales antropomórficos en una metrópolis se parece más a las películas de Dreamworks con su característico amor por las parodias.
Los creadores lograron encontrar un equilibrio entre la trama que desarrolla el mundo que crearon y una reflexión irónica sobre la cultura estadounidense. En parte, esto fue posible gracias al talentoso dúo de directores: Byron Howard (Bolt, Enredados), que aprendió en sus 20 años de trabajo en la compañía a pensar de manera lírica y filosófica «al estilo Disney»; y Rich Moore (Ralph, Los Simpson: la película), un revolucionario de la televisión animada que trabajó en proyectos de Matt Groening.
Esta experiencia polar ayudó a convertir el proyecto en un lienzo grandioso con un mundo meticulosamente detallado, en el que diferentes líneas argumentales se desarrollan de manera orgánica y fluida, y el humor funciona para una amplia audiencia (algunos deberían aprender, Greta…)
La utopía animal se inspiró en otro proyecto legendario de Disney, «Robin Hood», y se convirtió en la segunda película del estudio donde animales antropomórficos existen en un mundo humano sin humanos (sin contar, por supuesto, las películas del universo de Mickey Mouse). Así nació Nick Wilde (Jason Bateman), un carismático zorro delincuente que originalmente iba a ser el protagonista del proyecto.
Pero ese papel recayó en la coneja Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), en parte inspirada en Clarice Starling. Los creadores vieron en esta provinciana ligeramente ingenua y ambiciosa un mayor potencial para impulsar la trama. No se equivocaron: es fácil verse a uno mismo en Judy durante los años de estudiante, mudándose de su amado hogar a una habitación de residencia en Kupchino…
«Zootopia» literalmente explota con papeles estelares: desde Idris Elba hasta Shakira, desde Alan Tudyk hasta Kristen Bell. Pero mi corazón lo conquistó Bellwether, brillantemente interpretada por Jenny Slate (¡don’t be suspicious!).
El principal problema de «Zootopia» es la falta de una banda sonora excepcional. La tiene, y es bastante buena. El compositor fue Michael Giacchino, y la canción principal, Try Everything, interpretada por Shakira, fue escrita por la increíble Sia. Pero, desafortunadamente, el trabajo de personas tan talentosas no resultó en algo grandioso y memorable, lo que, en mi opinión, separa mucho este proyecto de otros creados por Walt Disney Animation Studio.
Eso no impide que la veamos cada año y esperemos la segunda parte.
1. El rey león (1994)
Disney tiene muchas películas animadas geniales, pero para los años 90, la época del renacimiento del estudio, «El rey león» fue la mejor. Sigue siendo una obra fundamental tanto para la generación millennial como para la historia del cine popular.
¿Por qué? Quizás porque es la mejor adaptación de «Hamlet»: un tirano rebelde, un heredero reflexivo, incluso Rosencrantz y Guildenstern tienen su lugar, y luego también obtuvieron su propia metapelícula («El rey león 3» sobre lo mismo pero desde el punto de vista de Timón y Pumba). Quizás por el maravilloso equilibrio de canciones pegadizas y serias. Quizás porque el destino de Mufasa sigue siendo un trauma generacional y una razón para ir al psicólogo incluso treinta años después.
O tal vez sea porque, a pesar de la trama épica, la colorida sabana, las hienas fascistas y las metáforas políticas, es una historia simple y muy conmovedora sobre lo principal: a veces llega el momento de madurar. Y esta película es genial porque incluso la necesidad de crecer y empezar a vivir no es una razón para olvidar a Timón, Pumba y los placeres simples. Hakuna matata, en resumen.
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