¿Qué impulsa a una persona a vengarse y hasta qué extremo puede llegar al llevar a cabo su sangriento plan? Las respuestas están en la «trilogía de la venganza» de Park Chan-wook.

En su trilogía – «Sympathy for Lady Vengeance», «Sympathy for Mr. Vengeance» y «Oldboy» – Park Chan-wook reflexiona sobre la naturaleza de la venganza, abordando problemas populares comunes y desnudando el interior humano. Pero me centraré exclusivamente en la duología de las «simpatías», ya que en ella el director contrapone hábilmente cómo abordan la venganza hombres y mujeres.

Atención, el artículo contiene spoilers

En la intersección de la melancolía y la violencia

La estetización de la violencia tiene su origen en los conflictos bélicos del siglo XX, que en el arte surcoreano se convirtieron en la marca personal de los autores. Los coreanos llaman «han» al sentimiento de opresión y tristeza. En la intersección de la melancolía y la violencia, la mayoría de los directores coreanos contemporáneos crean los llamados «auteurismos» – cine de autor vulgar – expresando sus sentimientos de manera poco convencional. Park Chan-wook no es una excepción. Esto se manifestó especialmente en la duología de la venganza, y ahora explicaré por qué.

«Sympathy for Mr. Vengeance» – una historia de venganza desde la perspectiva masculina

El comienzo dramático y las acciones cómicas de la primera mitad de la película ni siquiera insinúan la crueldad posterior. Ryu vende su riñón a estafadores para ahorrar dinero para la operación de su hermana. Su turno está más cerca que nunca, pero lo roban. Tiene que embarcarse en una nueva aventura: secuestrar al hijo de su jefe, Dong-jin.

Sordomudo y descuidado, Ryu no vigiló a la niña secuestrada, que se ahogó en un pequeño lago. Entonces el jefe, volviéndose loco, decide vengarse: ya no tiene nada que perder. Lo más preciado que poseía no era el capital, sino el niño.

La película destaca el problema del secuestro de niños debido al afán de lucro. Corea tiene una fuerte división de clases sociales, por lo que la población pobre a veces tiene que tomar medidas drásticas para cometer delitos. Desafortunadamente, muchos secuestros terminaron con la muerte de niños inocentes. Un ejemplo es el famoso caso de los «niños rana»: cinco niños desaparecidos en el bosque. El caso se resolvió solo diez años después.

Y Yeong-mi, la novia del protagonista Ryu, justifica la cura de la pobreza mediante el exceso de dinero de las familias ricas. La frase de Dong-jin «Viví una buena vida, como todos los demás» señala su trabajo honesto con el que se ganaba la vida, sin intentar desquitarse con los pobres. Pero en una sociedad donde unos viven en la abundancia y otros carecen de todo, esto no es una excusa para la inviolabilidad.

«Sympathy for Mr. Vengeance» – una película sobre cuatro venganzas

Una la comete el chico contra los traficantes de órganos, en la segunda el jefe se venga de la novia de Ryu, que fue la iniciadora de la idea, y del propio Ryu. La última venganza se dirige contra el propio Dong-jin. La venganza en tres casos es cruel y despiadada; se ve cómo los hombres se dejan llevar por la emoción y torturan sin pensar a sus ofensores, convirtiendo el cuerpo muerto en un guiñapo.

Nuestro protagonista primero tortura a la novia de Ryu hasta matarla, y luego se deshace del (no tan) pobre chico, cortándole los tendones de Aquiles y dejándolo en el lago, al que le tiene mucho miedo debido a su miedo infantil a ahogarse. Pero el señor no deja a Ryu en el agua sangrienta por mucho tiempo. Descuartiza al chico, empaqueta los restos en bolsas y planea enterrarlos.

La tercera venganza llega en coche: son los seguidores del grupo anarquista de la novia de Ryu. Se turnan para clavar cuchillos afilados en el cuerpo del señor, dejándolo morir en una carretera solitaria.

Las venganzas ocurren demasiado rápido y en parte de forma espontánea – no se puede seguir un plan concreto, todo gira ante los ojos del sorprendido espectador. La reacción en cadena, iniciada accidentalmente por Ryu, parece casi interminable. La película noir lo subraya repetidamente con la ausencia de música dramática, reemplazada por el zumbido de las máquinas de la fábrica, gritos y huesos que se rompen.

El motivo de la violencia impregna la película: el cuerpo cortado del chico Ryu, el suicidio de su hermana como solución a muchos problemas, la muerte de la pequeña niña secuestrada. El espectador se acerca a la venganza a través de muchas duras privaciones de los personajes, por lo que las masacres sangrientas ya no parecen tan impactantes.

«Sympathy for Lady Vengeance»: ¿qué sabemos sobre la venganza femenina y cómo es?

En esta película, Park Chan-wook introduce principalmente personajes femeninos, mostrándolos desde una posición fuerte. Y muestra la venganza femenina desde el lado de la crueldad calculada y la elegancia.

Geum-ja es una chica de diecinueve años que va a prisión sin culpa ni voluntad propia. Su hija recién nacida es chantajeada por su ex profesor de inglés, cuyo hobby era secuestrar niños de familias ricas, cobrar rescate y matarlos.

En prisión, lleva un estilo de vida ejemplar: reza y ayuda a todos. Pero la ayuda no puede llamarse desinteresada; casi todas las mujeres que reciben apoyo de Geum-ja le devuelven el favor, en particular ayudándola a encontrar al profesor Baek después de salir de prisión.

La venganza de Geum-ja no se hace esperar. Tras cambiar su apariencia externa, está lista para los cambios internos, para la expiación de errores pasados. Lleva sombras de ojos color sangre y tacones rojos altos. Un sistema de venganza perfectamente construido le ayuda a no mancharse las manos con pintura roja.

Cuando encuentran a Baek, gracias a su excompañera de celda, ella lo lleva a una escuela abandonada, el punto de partida de la venganza. Al descubrir en su apartamento cintas con grabaciones de asesinatos de niños, se las muestra a los padres de las víctimas. Geum-ja les ofrece deshacerse de él ellos mismos: que Baek sea un muñeco de trapo para golpear por todo el dolor que han sufrido.

Todos se sientan en el pasillo en fila, cada uno con un arma, ya sea un hacha o unas tijeras – una escena muy cómica. Al primero de la fila le cuesta más decidirse a cometer un crimen por el bien común, pero con cada persona siguiente la atmósfera se calienta; ya no son personas civilizadas, sino bestias que se abalanzan sobre su presa con sed de sangre.

Geum-ja observa todo desde un lado – su palabra final fueron un par de disparos al ya muerto Baek, a quien entierran en un hoyo en el bosque.

Así, al llevar a cabo su venganza, la chica expió los pecados de silencio e inacción debido a su juventud. Al final de la película, devora con avidez tofu – en Corea, símbolo de pureza e inocencia, que a menudo se ofrece a los que salen de prisión.

Se puede decir que la venganza femenina resultó ser mucho más limpia y reflexiva, mientras que la masculina fue la encarnación de todo lo animal.

Inicialmente, en la primera película de la duología, Park Chan-wook quería que los colores de la película se fueran apagando gradualmente y que la película se volviera en blanco y negro hacia el final. Pero finalmente lo implementó en «Sympathy for Lady Vengeance», donde el color rosa de la celda de la prisionera pasaba a rojo brillante hasta el negro – el color de la sangre coagulada – hasta que los colores abandonaron por completo la película. Pero en «Mr. Vengeance» tampoco faltó la solución cromática: del verde radiante se llegaba al mismo rojo, que simboliza la venganza.

Al analizar la venganza en dos formas, probablemente le doy el primer lugar a «Sympathy for Lady Vengeance» por la explosión visual que creó Park Chan-wook y por la estetización de la preparación para la venganza, donde todo está meticulosamente planeado. Destaco especialmente el montaje: al comienzo de la película, un resumen de los antecedentes de Geum-ja, con cortes muy brillantes y rápidos, sumerge inmediatamente en el contexto de la película, lo que permite que la mitad restante se relaje en tomas largas y confiadas al operador.