Se estrena «Gran ironía», la nueva película del clásico estadounidense Woody Allen, quien por primera vez en su carrera ha pasado al francés y lo habla con bastante soltura y una franqueza inesperada. Más detalles sobre la nueva comedia detectivesca...

Fanny (Lou de Laâge) está casada con Jean (el recientemente popular Melvil Poupaud) y es feliz: su marido es un hombre exitoso, inteligente y divertido, y además, un empresario próspero, aunque nadie sepa exactamente a qué se dedica. Jean lo explica brevemente: hace que los ricos sean aún más ricos. A diferencia de muchas otras personas en el capitalismo tardío, cuyo trabajo tiene, en general, el mismo resultado, Jean también se enriquece en el proceso.

Sin embargo, algo carcome a Fanny, que de joven amaba la novela «Anna Karénina», y cuando se encuentra con su antiguo compañero de clase Alain (Niels Schneider interpreta una parodia del héroe alleniano), la chica no puede evitar empezar a salir con él. En algún momento todo se vuelve más complicado, y para disipar la niebla de los secretos burgueses, llega a París la madre de la protagonista (la maravillosa Valérie Lemercier), una paranoica amante de las novelas policíacas.

«Gran ironía», la quincuagésima película de Woody Allen (supongo que eso hay que entenderlo), no difiere mucho de las cuarenta y nueve anteriores. No es tan grandiosa como «Manhattan», ni tan divertida como «Love and Death», ni tan bergmaniana como «Husbands and Wives», y tiene un poco menos de Dostoievski que «Crimes and Misdemeanors», y en general es más bien, por supuesto, «Scoop» que «Match Point», pero lo principal sigue siendo lo mismo.

Los temas eternos de las conversaciones mundanas no muy frescas —el clima, los hoteles, los libros— se plantean sobre el telón de fondo de los conflictos de los queridos noirs de Allen, y todo esto es necesario para poner un punto y coma en la discusión de los problemas morales de la literatura rusa una vez más. La única diferencia es que, cuando en el lejano 1970 (en realidad, un poco antes, pero tomamos el período ya significativo) Allen comenzaba, los conflictos noir tenían 20 años, y «Anna Karénina» no tenía ni 100. Ahora, las tramas de hace 80 años ilustran problemas de 150 años de añejamiento.

¿Es malo? Probablemente no. Es, en cierto modo, vintage. Pero el cine de Allen en su eterna repetición nunca, sorprendentemente, se parece al vintage. Este director sabe sincronizarse sorprendentemente con el tiempo —y, por ejemplo, una película más actual que «Wonder Wheel», que rodó a los 80 años, prácticamente no existe hoy. Pero este talento tiene también una cara opuesta: la calidad de sus películas depende mucho de la calidad del tiempo, y en este sentido, por supuesto, no estamos en los años setenta.

Los primeros cuarenta minutos de la película, por ejemplo, son insoportables. Y aunque se puede atribuir a la edad del autor, también se puede pensar en otra dirección: Allen ha criticado durante tanto tiempo (al menos desde «Sueña, sueña, Sam») la falta de sentido de las eternas conversaciones burguesas sobre las mismas cosas aburridas, que al final realmente le han aburrido. Las discusiones exaltadas sobre poemas de hielos y cisnes, los líos burgueses, la eterna elección entre románticos y ricos, las largas discusiones sobre jerséis de cuello alto y verdades gastadas —todo esto es mortalmente aburrido, y hemos discutido tanto la monotonía de la existencia que realmente se ha vuelto monótona.

Sin embargo, la película también tiene escenas simplemente maravillosas: la discusión sobre extraterrestres, todos los momentos con la suegra y, por supuesto, la conspiración del marido —y en general, tanto la primera mitad como toda la película, aunque la trama a veces decaiga, se ven y se sienten como un trabajo actual y vigoroso. El director de fotografía Vittorio Storaro, que ya era un profesional experimentado cuando rodó «El conformista», con su fantástico amor por el amarillo, se divierte sin parar. Con cierto esnobismo, colorea de manera diferente el espacio alrededor de cada uno de los personajes (el marido, por ejemplo, siempre está rodeado de colores fríos, mientras que el amante vive en tonos cálidos) y dibuja, en general, el sol incluso donde, en teoría, no debería estar.

Y eso mismo, si se piensa, hace Woody Allen —un director que toda su vida encontró puntos oscuros tanto en las historias más alegres como en las biografías más felices, tanto en la conciencia de sus impecables amigos burgueses como en la suya propia—, de repente, viendo los mismos puntos oscuros, nota algo más. El antagonista de la película adora infantilmente un tren de juguete (está claro que así se manifiesta su manía de control, pero es inesperadamente entrañable), la protagonista, a veces un poco tonta, se preocupa conmovedoramente de que su madre tome sus pastillas, e incluso el insoportable amante expresa ideas correctas en principio, solo que con una pompa injustificada.

Probablemente, la ausencia en el propio Allen de esa pompa, tan frecuente en sus personajes, es lo que le permite seguir siendo un autor relevante e importante durante tanto tiempo. La nueva película, como varias decenas de las anteriores, está dedicada a la búsqueda del sentido de la vida, pero este trabajo detectivesco se realiza sin histeria, sin grandes revelaciones y sin distracciones por pistas falsas, que aparecen inevitablemente en diversas películas malas.

El principal referente de Allen, Ingmar Bergman, resolvía la misma cuestión de la búsqueda de sentido intentando encontrar un plan divino y aceptarlo, ver la ruta y comprenderla; Allen, en cambio, un judío agnóstico, después de parodiar esas búsquedas espirituales en «Hannah y sus hermanas», desde entonces ha rodado de manera bastante consistente detectives existenciales con envoltorio de comedia romántica, donde el guionista principal era el azar ciego. A veces, literalmente ciego, como en «Crimes and Misdemeanors», a veces con un toque de tragedia antigua, como en «Poderosa Afrodita», y la mayoría de las veces, además, cruel, como en «Match Point».

«Gran ironía» no rompe la tradición: sigue siendo una reflexión sobre cómo vivir si la vida no tiene sentido; cómo aceptar que tu destino lo forma un conjunto de casualidades absurdas y luego tú, además, eres responsable de él. Los personajes de Woody Allen quizás lo tienen más fácil: son personajes de un gran autor, pero ¿de quién somos personajes nosotros? Pero al final, Allen muestra, y parece que es la primera vez en su carrera, que el azar ciego a veces resulta ser afortunado. Que la vida, por supuesto, no tiene sentido, pero no siempre es despiadada. Y vale la pena, probablemente, verlo.