Ayer se emitió el último episodio de la primera parte de la segunda temporada del anime «Mushoku Tensei: Una historia de aventuras en otro mundo». En relación con esto, creemos que es el momento adecuado para contar más detalles sobre este título ise...

El estreno del anime «Mushoku Tensei» tuvo lugar en la temporada de invierno de 2021. El título casi de inmediato comenzó a destacar entre sus congéneres del género. El caso es que la base del programa es la novela ligera homónima publicada en 2012, cuyo autor es Rifujin na Magonote. Muchos llaman a la obra «el abuelo de los isekai modernos».

¿Qué es eso de «isekai»?

«Isekai» se traduce del japonés como «otro mundo». Es un género de historias asiáticas (manga, anime, novelas ligeras, etc.) sobre cómo el protagonista termina en un mundo ajeno para él (a menudo de fantasía). Hoy en día, títulos similares se estrenan cada temporada, por lo que el mercado del anime está simplemente saturado de historias secundarias sobre transportados, que son todas muy parecidas. Es curioso, pero la base de la mayoría de los nuevos isekai es precisamente «Mushoku Tensei».

Sin embargo, la novela ligera de Rifujin na Magonote no es la pionera del género. Ya en la década de 1970, Haruki Takachiho publicó la obra «El guerrero de otro mundo», donde el detalle clave era el traslado del héroe a otro mundo para vencer el mal. Luego, el género se calmó durante varios años, y en 1983 apareció en las pantallas la serie de anime de Yoshiyuki Tomino «El santo guerrero Dunbine». Este programa, por supuesto, se relaciona más con el género entonces extremadamente popular de «mecha», pero, no obstante, su premisa se basa en el traslado del protagonista a un universo diferente. 

En general, el isekai en ese momento estaba naciendo y se centraba principalmente en las características del nuevo mundo, silenciando la conexión del héroe con su vida pasada. Además, el objetivo del transportado a menudo era encontrar la oportunidad de regresar a su mundo familiar. En ese entonces, proyectos similares se consideraban títulos de fantasía comunes con una premisa inusual. Pero pasaron los años, los creadores experimentaron, los personajes se trasladaban de vez en cuando a otro mundo, y los estándares del género comenzaron a verse en las pantallas grandes y pequeñas (estoy seguro de que pocos pensaron en ello, pero la ganadora del Oscar «El viaje de Chihiro» también se puede clasificar como isekai). Así se prolongó hasta 2012…

Evgeny Belousov

Hayao Miyazaki — el mago del país de los sueños: ¿por qué amamos cada obra del genio animador?

El 7 de diciembre se estrenará en los cines rusos, posiblemente, el último anime del genial Hayao Miyazaki «El chico y la garza». En relación con esto, nuestra redacción decidió contar brevemente por qué

Abrir material

Fue entonces, con el lanzamiento del anime «Sword Art Online» y la novela ligera «Mushoku Tensei», cuando se produjo la explosión de la bomba isekai. Gracias a este par, se formaron muchos aspectos y patrones estereotipados del género, sin los cuales es muy difícil imaginar un isekai moderno. Después del «boom», durante 11 años, prácticamente cada temporada se estrenan una o dos (o incluso más) historias sobre transportados. Durante este tiempo, los protagonistas se han convertido en todo tipo de cosas (es como en un juego, puedes elegir tu personaje: desde un duende y una araña hasta un limo y una máquina expendedora).

Parecería que los guionistas han copiado sus tramas de la novela ligera de Rifujin na Magonote durante años, pero incluso con tal abundancia en cadena de sus parientes, el anime «Mushoku Tensei» parece un título fresco, original e interesante que no deja de recibir críticas entusiastas de los fans.

¿Qué hay de la trama?

Un fracasado virgen de 34 años lleva una vida de recluso y solo se dedica a jugar videojuegos, ver anime y autodestruirse como persona, sin aportar ningún beneficio a la sociedad. Un día, al gordo otaku lo echan de su apartamento alquilado a la calle, donde, deambulando, se topa con un grupo de adolescentes que corren peligro de ser atropellados por un camión. El hombre decide realizar un acto heroico y salvar a los chicos, pero, al empujarlos, él mismo es atropellado y muere.

Solo que no hubo ninguna luz al final del túnel, como tampoco hubo Cielo ni Infierno. El gordo abre los ojos y ve frente a él a dos personas felices hablando en un idioma desconocido. El personaje se descubre a sí mismo en el cuerpo de un bebé nacido en otro mundo, pero con la conciencia de su vida pasada. Ahora el transportado se llama Rudeus Greyrat, y tiene la oportunidad de vivir la vida de nuevo, pero primero tendrá que volver a aprender a caminar y hablar. Además, en este mundo no faltan bonificaciones interesantes: aquí hay magia, para la cual Rudeus muestra una clara predisposición. Sin embargo, no todo es tan sencillo, porque junto con la conciencia y la experiencia acumulada, todos los complejos y problemas psicológicos acumulados se han trasladado al mundo desconocido, con los que el chico tendrá que lidiar.

¿Qué tiene de bueno este «Mushoku Tensei»?

La creación del anime «Mushoku Tensei» corre a cargo de Studio Bind, que fue fundada en 2018 como una empresa conjunta de otras dos compañías (White Fox y Egg Firm). En una entrevista, el productor Nobuhiro Osawa dijo que el estudio fue creado específicamente para adaptar la novela ligera de Rifujin na Magonote a una serie de anime, por lo que en la adaptación trabaja un equipo cuyos miembros ya tienen experiencia en la creación de isekai. Este enfoque tan serio del trabajo ya inspira confianza en el programa, y los creadores han podido justificar plenamente esa confianza. 

Si tuviéramos que clasificar el proyecto en algún otro género, probablemente sería principalmente el de aventuras. Aunque, además de esto, «Mushoku Tensei» combina con éxito drama, comedia, fantasía y vida cotidiana. Los creadores logran un equilibrio perfecto y no se inclinan hacia ningún lado, lo que claramente no permite que los espectadores se cansen de la acción que ocurre alrededor de los personajes. Y el anime (y probablemente la novela ligera) se basa en gran medida no en la literatura, sino en los videojuegos como los MMORPG o las novelas visuales (principalmente con inclinación erótica).

Por supuesto, la serie no está exenta de clichés y arquetipos estereotipados, pero aquí funcionan perfectamente para la historia. A diferencia de la mayoría de los isekai, Rudeus no llega a un mundo donde se convierte inmediatamente en un dios emperador con un harén de chicas guapas (aunque, por supuesto, tiene inclinaciones a la poligamia). El personaje debe aprender, entrenar y superar obstáculos antes de alcanzar cualquier objetivo. Sí, es inteligente y está dotado de experiencia de vida, pero no olvidemos que sigue siendo un virgen de 34 años que sueña con experimentar el placer del sexo. 

Rudeus no es perfecto, como la mayoría de los héroes de isekai. Tiene tanto rasgos positivos como negativos, y en su mayor parte, el héroe es más bien repulsivo, porque es simplemente un pervertido obsesionado. Además, se nos da a entender repetidamente que el joven Greyrat no es omnipotente y es mortal. Tiene enormes problemas psicológicos y conflictos internos muy fuertes, le teme a muchas cosas y, además de todo esto, está consumido por la lujuria. El chico regularmente escucha los gemidos de sus padres, espía a niñas pequeñas (y no solo) y no pierde la oportunidad de tocar los encantos femeninos. Así es nuestro protagonista.

¿De qué estamos hablando, si el personaje llegó a otro mundo, robó las bragas de su primera maestra y pensó: «Maldición, con esto se podría hacer una religión»? La lujuria es una parte integral del protagonista, y este artefacto «religioso» jugará un papel en la trama más de una vez. En general, la serie convierte toda esta obsesión en humor, pero los chistes siempre están al borde de pasarse. Aunque alguien seguramente encontrará motivos para ofenderse y acusará al programa de sexualización de menores, grooming y sexismo. Estas acusaciones son bastante discutibles, porque el hombre solo tiene conciencia de adulto, pero su cuerpo no corresponde en absoluto a la edad psicológica, así que formalmente todo está en orden (¿o no?).

Solo que la cuestión no es en absoluto esta. No es necesario aprobar las acciones y el comportamiento del personaje, porque fue creado deliberadamente así para mostrar su crecimiento sobre sí mismo. Sí, a menudo está motivado por la lujuria y el cálculo egoísta y frío, pero con el tiempo el héroe comienza a actuar correctamente. Al principio por su propio beneficio o bajo la presión de amigos y seres queridos, pero sus acciones adquieren un matiz positivo. Salva a su familia de la desintegración después de la infidelidad de su padre; se enfrenta a los matones que acosaban a una niña por ser diferente y le tiraban barro; enseña magia a todos los que lo necesitan; decide ayudar a un superd (un representante de pelo verde de la raza demoníaca) a levantar la maldición de su clan, que es una tarea casi imposible. Y estas no son todas sus buenas acciones.

El héroe evoluciona y se desarrolla, y gracias a él, la historia avanza y otros personajes progresan. Rudeus a menudo actúa como un vínculo entre el mundo y los personajes secundarios. Es algo así como un fenómeno milagroso alrededor del cual gira el mundo, o un hilo que entrelaza todos los eventos en uno solo. Pero al mismo tiempo, su centralización no convierte al elenco secundario en figuras de cartón que solo trabajan para el desarrollo del protagonista, ya que ellos también son personalidades sin el transportado. 

Por ejemplo, Eris, uno de los intereses amorosos de Rudeus, pertenece al arquetipo tsundere (en resumen: primero golpea, luego ama). Es una aristócrata mimada y agresiva, acostumbrada a exigir, no a pedir. Creció en una atmósfera de riqueza y superioridad sobre los demás, pero el encuentro con el joven Greyrat, un niño mago genio que no le teme (excepto un poco) y es capaz de protegerla, desencadena en la chica un proceso irreversible de cambio. A medida que avanza la trama, Eris, a pequeños pasos, comienza a mostrar paciencia, respetar las opiniones ajenas y se revela al espectador desde otro ángulo (hasta un momento muy desagradable en el que recibe un baneo permanente).

La misma cadena se puede rastrear con Ruijerd, ese superd de pelo verde cuya raza es temida por todos en el mundo. En el momento de conocer al protagonista, vio en él a un niño indefenso, pero a lo largo del viaje, Rudeus ayuda a su nuevo amigo a limpiar su nombre (algo que el superd no había podido hacer durante siglos) y se presenta ante los ojos de Ruijerd como un verdadero guerrero. Una revelación similar ocurre con casi todos los personajes, lo que le da al título cien puntos de ventaja sobre sus competidores. 

Además, a lo largo de la primera temporada, hay personajes dispersos que solo fueron mencionados pero no aparecieron físicamente, o que aparecieron brevemente pero envolvieron sus personalidades y verdaderos motivos en un velo de misterio. Añaden interés a «Mushoku Tensei», ya que estos «fusiles» solo se han colgado en la pared, pero están obligados a disparar en el futuro y tener un impacto significativo en el desarrollo de la historia.

El espectador se involucra en la serie, por cierto, también gracias a Rudeus. Junto con el protagonista, paso a paso, exploramos el nuevo mundo y nos sumergimos en esta atmósfera. Se nos presenta gradualmente la trama, los personajes, el lore y las ubicaciones, por lo que no hay una sobrecarga de información al sumergirnos en la realidad fantástica. Todo se presenta en porciones, lo que es muy conveniente para la percepción. 

Además, colocan al transportado en decorados bastante conocidos por muchos, lo que también facilita el conocimiento del mundo. Es un universo clásico de espada y magia con arquitectura de la Europa medieval, disfrazado de cuento de hadas. Es decir, en esencia, a primera vista nada nuevo, pero vale la pena cavar más profundo para descubrir rasgos distintivos brillantes, movimientos originales y detalles. Algo similar se pudo observar en , donde el mundo mágico familiar de «Harry Potter» con el tiempo se diferenciaba cada vez más de la fuente original, pero no dejaba de parecerse a ella.

Evgeny Belousov

Hay que ponerse fuerte: reseña del anime «Magia y músculos» (1.ª temporada)

El 1 de julio terminó la primera temporada del anime «Magia y músculos». La historia de un ingenuo musculoso amante de los profiteroles puede ser una opción ideal para sumergirse en el género para aquellos que prefieren

Abrir material

El título, por cierto, también está hecho con mucha calidad. El dibujo es agradable y, a veces, incluso impresionantemente grandioso. No se observa gráficos 3D desagradables, o simplemente pasan desapercibidos, así que no hay quejas sobre la imagen. Tampoco se puede criticar la música, ya que todas las melodías se corresponden con el tono de la narración. Los openings a menudo están entretejidos en la trama del episodio y siempre son visualmente diferentes (aunque en la segunda temporada aparece uno constante). Con los endings también se observa inconstancia, porque de vez en cuando, durante la canción final y los créditos, el episodio continúa hasta el final del metraje.

Al final, también me gustaría señalar que, en contraste con su obscenidad, «Mushoku Tensei» plantea una gran cantidad de temas importantes para la sociedad moderna. Aquí hay caza furtiva, esclavitud, racismo y xenofobia. El programa habla sobre la importancia de la familia, la fuerza de la amistad y el valor de la vida, y también impulsa a luchar contra las propias deficiencias y problemas psicológicos. Sí, Rudeus Greyrat está lejos de ser un personaje ideal e incluso hasta cierto punto negativo, pero estoy seguro de que solo está al comienzo de su camino heroico. Le espera un viaje largo y grandioso, lleno de obstáculos y puntos de inflexión, así que en este road movie solo nos queda observar lo que sucede y disfrutar de las aventuras del protagonista, a quien se le concedió la oportunidad de comenzar una nueva vida en otro mundo.

¿Qué hay al final?

«Mushoku Tensei: Una historia de aventuras en otro mundo», aunque es un título algo lascivo y de fanservice, sigue destacando ventajosamente entre la multitud de sus congéneres. Es precisamente ese anime que demuestra perfectamente que el isekai no es un género estúpido puesto en una cadena de montaje comercial, sino una historia bastante seria sobre el crecimiento y una segunda oportunidad en la vida. Una historia capaz de plantear una gran cantidad de temas importantes y actuales y mostrar al espectador que nunca es tarde para cambiar tu vida, esforzarte por la superación personal, aprender algo nuevo y convertirte en la mejor versión de ti mismo. Lo principal es no encerrarse en tu propia conciencia y tus propios problemas psicológicos, superar las dificultades de la vida, luchar contra los conflictos internos y no tener miedo de crecer.