«Mayor Grom: El Juego» es la tercera película de la franquicia basada en los cómics de Bubble. ¡Aprovísionense de palomitas, porque tenemos una exclusiva para ustedes! Descubrimos detalles sobre la creación de la nueva película de Oleg Trofim y Sergu...

«Mayor Grom: El Juego» es la tercera película de la franquicia basada en los cómics de Bubble. Plus Studio anunció que el estreno de la película será en 2024. El teaser tráiler se mostró en el marco de Comic Con Astana.

Se sabe que la trama de «El Juego» diferirá del cómic; por ejemplo, aparecerá un nuevo villano apodado Fantasma. La acción de la película transcurre un año después de los eventos de «». Igor Grom ahora goza de una popularidad inesperada, y esto lo obliga a llevar su trabajo de otra manera.

Román Kovaliov

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¡Aprovísionense de palomitas, porque tenemos una exclusiva para ustedes! Descubrimos detalles sobre la creación de la nueva película de Oleg Trofim y Serguéi Goroshko.

Oleg Trofim, director de las películas de la serie «Mayor Grom»

— Como director no de una, sino de toda una serie de películas sobre Igor Grom, ¿qué expectativas tiene de los futuros proyectos?

— Las expectativas sobre el universo son de lo más interesantes, porque se está construyendo activamente. En primer lugar, en los 10 años de existencia de la editorial, se ha publicado una gran cantidad de novelas gráficas. Artiom Gabrelianov con su equipo creó un universo ramificado y voluminoso del que se puede filmar durante mucho, mucho tiempo. Y lo que me gusta y me motiva es que cada vez que nos acercamos a una adaptación cinematográfica, el equipo y yo buscamos nuevas soluciones, nuevos enfoques. En cuanto al guion, Artiom siempre se basa en las ideas principales y los núcleos conceptuales de la historia, pero siempre encuentra nuevas interpretaciones. Los planes y perspectivas se extienden mucho más allá del horizonte.

— ¿Está dispuesto a permanecer en su puesto durante otros 5-10 años y, en general, en el equipo del proyecto del universo?

— Parte del equipo, parte del barco, como se dice. Hoy vivimos en un mundo donde hablar del futuro es difícil, pero soñar nadie nos lo prohíbe.

— En la primera película probaron cómo trasladar una historia de cómic a la pantalla. ¿Cómo fue trabajar en «El Juego»? ¿Se volvió más difícil trabajar con el material original?

— Durante el trabajo en la primera película ("Mayor Grom: El Doctor Plaga") todavía estábamos buscando el género, intentando casi a ciegas encontrar nuestro propio lenguaje y el concepto mismo de la superhéroica rusa. Algo lo definimos, en algo nos equivocamos; eso es normal. Fue un experimento audaz que finalmente culminó con el éxito de público en todo el mundo. Y sin embargo, nos dejó un enorme campo de trabajo. Y en la precuela «Infancia difícil» continuamos la búsqueda activa del lenguaje.

También ahora, en el proceso de trabajo en «El Juego», formulamos más claramente nuestro propio estilo, los principios básicos del universo cinematográfico y de cómo contar esta historia. Será más fuerte y más precisa. Y creo que, sobre todo, nos hemos acercado más y con más seguridad a crear nuestro propio universo cinematográfico, no solo nominalmente, sino desde el punto de vista del lenguaje artístico. Vamos en esa dirección con audacia, y tendremos con qué sorprender al espectador en cuanto a la identidad del proyecto. Estamos formando nuestro propio ADN, libre de referencias.

— Ahora el universo cinematográfico de Grom tiene una enorme base de fans. Incluyendo, también, de los cómics. ¿Están preparados para enfrentar la indignación de esa parte del público que es muy sensible al material original?

— Sí, estos son conflictos completamente naturales: tanto internos como externos, que los autores deben atravesar. Los lectores y fanáticos de los cómics tienen su propia idea sobre las adaptaciones cinematográficas y sus prioridades, pasiones. Y para algunos, ciertas decisiones nuestras pueden convertirse en una tragedia, pero para otros les permitirán ver el material querido desde una nueva perspectiva. Todo depende personalmente de cada espectador y lector. Y sin embargo, no será aburrido. Siempre tenemos con qué sorprender. Ese es nuestro principio principal: giros e imprevisibilidad.

— ¿Puede contar qué acompañamiento musical esperar de «El Juego»? El ambiente general o el estilo.

— Todavía es pronto para hablar de artistas concretos, pero mantenemos el mismo rumbo: trabajamos fundamentalmente con nuestra música local. Nos concentramos en nuestra propia identidad en el ámbito musical. Intentamos explorarnos a nosotros mismos y cómo suena nuestro universo en un idioma que nos resulte comprensible.

La música de cine también sigue siendo responsabilidad de Román Seliverstov. Habrá mucha orquesta. Y, por supuesto, conservaremos una gran cantidad de temas musicales y canciones, tanto nuevas como desconocidas para nadie. Su selección sigue siendo responsabilidad mía personalmente, como en los proyectos anteriores; se podría decir que actúo como editor musical.

Hacemos recopilaciones, reunimos grupos interesantes, también planeamos hacer versiones de canciones ya conocidas por todos y descubrir nuevos artistas jóvenes.

— ¿Qué pueden esperar los espectadores del teaser tráiler y cuándo veremos el tráiler?

— En el teaser tráiler no revelamos los misterios de la futura película. Más bien, jugamos con el espectador, lo atraemos, le abrimos el apetito. Al espectador le espera mucho interés, tanto acción como drama. El espectador puede volver a ver a sus personajes favoritos, y a través del teaser entender cuánto más amplio se ha vuelto el rango de sus experiencias emocionales. Esto es importante también porque la película se crea, ante todo, para los cines. Así que, ¡en 2024 definitivamente habrá algo a lo que ir! En Kinopoisk la película saldrá un poco más tarde.

— ¿Tiene usted, como director, una escena favorita en «El Juego»? O, si evitamos spoilers, ya en las películas filmadas.

— En cada película hay escenas favoritas. Y en general, todas las escenas son las más queridas, como los hijos. Unas pueden ser hermosas, otras inteligentes, otras inteligentes y hermosas, pero todas son maravillosas a su manera. De las escenas de las que se puede hablar, me es muy querida la escena en la prisión. Empezamos con ella el rodaje de la película. Normalmente empezamos con algo más simple, para que el grupo coja ritmo antes del gran proceso de filmación. Esta vez decidimos ir a lo grande, e iniciamos el proceso con una de las escenas más complejas, productiva y técnicamente. Un decorado enorme de tres pisos, más de 300 participantes en escenas de masas, alrededor de medio centenar de especialistas, vestuario, maquillaje plástico complejo incluso en los actores de las escenas de masas, tatuajes, utilería. Y todo esto es acción, acrobacias, destrozos, peleas multitudinarias. Trabaja a la vez todo un conjunto de actores, incluyendo a Yevgueni Chebatkov, que aparece por primera vez en la gran pantalla.

En el set había un movimiento tremendo. Nunca antes había encontrado tanta coordinación y energía positiva. ¡Quedó absolutamente fascinante! Luego, con ese tono, continuamos los siguientes 78 días de rodaje.

— ¿Cuáles son las perspectivas del cine de superhéroes?

— Es obvio que la cultura pop está ahora, como nunca, en auge, y la superhéroica también. En Rusia hemos dado los primeros pasos y espero que para alguien podamos ser un ejemplo.

La superhéroica es una forma universal de comunicación. Una forma con la que puedes contar un cuento de hadas en un lenguaje moderno, sobre héroes y villanos modernos, sobre problemas acuciantes. El cómic es originalmente un género social. Hoy, en esta forma, podemos hablar con la generación joven sobre en qué mundo vivimos, utilizando metáforas, imágenes, mundos ficticios, accesibles para la comprensión y la creación, también.

Es importante que nuestros héroes y mitos locales, nuevos y viejos, sean venerados y que se interesen por ellos. Simplemente porque así nos entenderemos mejor a nosotros mismos. Estamos bien informados sobre los mitos de la antigua Grecia, entendemos mejor la cultura americana que la nuestra propia. Hay trabajo por hacer.

Serguéi Goroshko, intérprete del papel de Serguéi Razumovski/Doctor Plaga en la trilogía «Mayor Grom»

— ¿En qué se diferencia «El Juego» para usted de la primera película?

— «El Juego» es mucho más fuerte desde el punto de vista de la revelación de los personajes, tanto como personas como de su alma. Todos en la historia se vuelven más voluminosos y multifacéticos, como nosotros. Y, por supuesto, el personaje principal de la película sigue siendo San Petersburgo.

La propiedad principal de mi personaje es el trastorno de identidad disociativo. Y lo más difícil es que estas personalidades se unan en una sola persona.

— ¿Qué opina sobre el desarrollo del universo y el interés de los espectadores?

— El universo es bastante joven desde el punto de vista del universo cinematográfico. Cuando filmamos la primera película, Bubble ya tenía 10 años. Y para un período de tiempo tan corto, filmar películas basadas en cómics y lanzar una serie; creo que es genial.

Nadie sospechaba que habría tanto interés por parte del espectador. 

Estoy dispuesto a actuar durante muchos años más y con mucho gusto. Este es mi universo natal. Pero, nuevamente, todo depende de los guiones, de cómo se escriba. Yo estoy listo. Pero, naturalmente, Razumovski es uno de los personajes principales del universo, al menos del relacionado con Grom. Por lo tanto, creo que nos volveremos a ver.