Examinemos ejemplos en la historia del cine en los que los autores fueron más allá de las tramas que describieron, las cambiaron o las ampliaron para complacer a los espectadores.

Parte del barco, parte de la tripulación: cómo Bill Murray visitó «Asteroid City»

Asiduo de las películas de Wes Anderson (se podría decir, parte de su familia en pantalla) Bill Murray se contagió de coronavirus al inicio del rodaje de «Asteroid City», lo que impidió al actor participar directamente en la película, pero no disminuyó en absoluto su interés por la obra del director. Ya recuperado, Murray visitaba el set de rodaje y encajaba tan orgánicamente en los decorados construidos que Anderson simplemente no podía dejar a su amigo fuera de «Asteroid City». La solución a la situación se encontró: una escena de tres minutos con Jason Schwartzman, en la que el personaje de Murray, Whitney, habla sobre el próximo estreno de la película de la que, desafortunadamente, se eliminaron las escenas con su personaje.

Necesitamos más Toretto: la escena post-créditos de «The Fast and the Furious»

El número de entregas de la saga de gasolina tiende al infinito, por eso la mayoría de los espectadores comunes, que no se consideran fanáticos de Dominic Toretto, para quien las leyes de la familia son más fuertes que las leyes de la física, ya difícilmente dirán qué número de la franquicia está en cartelera. Aún más reducido es el círculo de personas que saben que las escenas post-créditos no son una tradición reciente de «Fast & Furious». Ya en la primera parte de las carreras de larga duración contra el sentido común hay una escena post-créditos. El espectador ve a Dominic, que en su coche recorre México, escondiéndose de los federales. Teniendo en cuenta que el personaje de Vin Diesel no aparece en la segunda y tercera entrega de «Fast & Furious», esta escena es la guinda del pastel para los fanáticos acérrimos.

Psicoterapia para hombres: un sketch de los creadores de «The Nice Guys»

Los momentos cómicos principales de la película «The Nice Guys» se basan en la desunión de los héroes que se ven obligados a unirse. El bruto resolutivo y el perdedor suave, de caracteres diametralmente opuestos, al enfrentarse una y otra vez a diversas situaciones, entretenían al espectador, pero se movían metódicamente hacia la convivencia en equipo.

Pero, al igual que los personajes en la pantalla, los actores también necesitan coordinación, que un psicólogo puede ayudar a lograr. Precisamente sobre las sesiones de psicoterapia de pareja trata el video, lanzado antes del estreno de la película. Ryan Gosling y Russell Crowe se preparan para el lanzamiento de la película, por lo que recurren a un psicólogo para que les ayude a promocionarla. Recuerdos con la imagen de Gosling, Crowe desahogando su ira, la reflexión de los actores siempre tensos y, por supuesto, un torrente de bromas bajo el control de Melissa Rauch – todo esto se encuentra en el video de 9 minutos.

Y al final, mamá: el final alternativo de la serie «How I Met Your Mother»

«How I Met Your Mother» es una de las sitcoms más populares de la actualidad, que se mantuvo en antena durante 9 temporadas. Durante todo ese tiempo, Ted Mosby cuenta a sus hijos la historia detallada de cómo conoció a su madre. Y aunque Tracy (así se llama la madre) aparece como personaje de pleno derecho solo en la última temporada, el espectador se encariñó con la actriz Cristin Milioti y su tándem con Josh Radnor tanto como con la pareja de Robin y Barney, cuya boda el espectador observó durante toda una temporada.

¿Observó para qué? ¡Correcto! Para descubrir en el último episodio que Robin y Barney se divorciaron, Tracy murió, y Ted contaba la historia de «cómo amé toda mi vida a la tía Robin» a sus hijos exclusivamente para obtener su bendición para reanudar una relación romántica con ella.

Naturalmente, este final no solo entristeció a los fanáticos de la serie, sino que los indignó. Y la ira alcanzó tales proporciones que los creadores de la serie tuvieron que usar para la edición en DVD un final alternativo, en el que la madre está viva, y Barney y Robin no se casaron en vano.

«Alien: Covenant» – un prólogo religioso para un cine religioso

Ya circulan leyendas sobre las referencias religiosas en las películas de Ridley Scott. A veces son tantas que no solo desplazan la trama a un segundo plano, sino que incluso actúan en su lugar. El ejemplo más representativo es la precuela en cortometraje de la película «Alien: Covenant». El título «Prólogo: La Última Cena» habla por sí solo. Al igual que la pintura de Leonardo da Vinci que representa la última comida compartida por Jesucristo con sus discípulos, en el fragmento se invita al espectador a conocer a la tripulación y ver por última vez a todos los personajes de la nave antes de que comiencen los eventos de la película: el «alejamiento» de la religión.

Bajo el velo de la intimidad: el esperado beso para el público sentimental de «Orgullo y prejuicio»

La versión cinematográfica de la novela «Orgullo y prejuicio» con Keira Knightley y Matthew Macfadyen en los papeles principales gustó a muchos. La química entre los personajes es tan buena que muchos fanáticos de la adaptación, contrariamente a las normas morales descritas por la propia Jane Austen, ansiaban presenciar algo más íntimo que un ligero roce de manos de los enamorados sin guante de por medio.

Y para esos espectadores sentimentales, enamorados del amor, el director Joe Wright creó un final increíblemente tierno, en el que el señor Darcy y Elizabeth disfrutan de la compañía del otro en medio del silencio nocturno. Pero los seguidores conservadores de la obra de Austen fueron más fuertes, por lo que el beso apasionado de los protagonistas quedó como una escena aparte para alegría de los sensibles corazones de los fans.

«Ice Age» – la leyenda de la bellota anhelada

En 2020, el estudio Blue Sky fue adquirido por Disney, cerrando los proyectos del que fuera un exitoso equipo de animación. Y aunque el espectador ya no apreciaba la cadena de montaje llamada «Ice Age», es difícil negar el estatus de culto de las primeras películas, así como el amor infinito por ciertos personajes.

Por eso, un grupo de artistas de Blue Sky se unió para lanzar, para alegría de los fans, un video pequeño pero tan importante, en el que la ardilla Scrat ¡se come la bellota! Durante poco más de veinte años, esta bellota fue el catalizador de muchos eventos y catástrofes que ocurrieron en la franquicia, y la perseverancia de la ardilla podría ponerse como ejemplo en cursos de motivación. Llegó la hora en que la atracción sin límites de Scrat dejó de ser en vano. Tanto él como el espectador ¡obtuvieron su bellota!

Bienvenidos a la boda real: la continuación en cortometraje de «Tangled»

Como es costumbre en los cuentos de hadas, el tiempo en pantalla dedicado a plantear el problema y al espinoso camino de los enamorados hacia los brazos del otro siempre prevalece sobre el «y fueron felices», que se expresa en la pantalla con no más que un beso y una boda de un minuto.

Pero los creadores de «Tangled» no privaron al espectador de la oportunidad de echar un vistazo entre bastidores de la celebración, rodando el cortometraje «Tangled Ever After» – una continuación directa de la historia, en la que el caballo Maximus y el camaleón Pascal pierden los anillos de boda. Aunque la historia se centra en estos personajes, permite al espectador ver aquello a lo que otras películas animadas solo permiten echar un vistazo, y ser un invitado en la boda real de los queridos héroes.

Vamos de nuevo, Igor, todo…: los mundos alternativos de «Major Grom»

Ya en 2017, los directores Vladimir Besedin y Maxim Malinin crearon un video de cinco minutos «Avioncitos de papel». Los eventos del cortometraje tienen lugar en San Petersburgo, y el antagonista principal de la película «Major Grom: El médico de la peste» insta a lanzar avioncitos de papel desde las ventanas como muestra del deseo de ver cambios en la conciencia pública. Después del reinicio de Bubble Studios, la película original fue reelaborada (dejando algunos detalles y personajes), y el teaser no tiene ahora una conexión directa con ella, pero siempre será el catalizador de la historia.

¡Y eso no es todo! ¿Qué tal una película de media hora completa, lanzada en 2017, en la que el papel de Igor Grom es interpretado por Alexander Gorbatov? Convertida ahora en una especie de dimensión alternativa del universo canónico, la película tiene un número considerable de visitas en YouTube: 12 millones.

Esto ya lo hemos visto: del cortometraje animado «9» al largometraje

Retrocedamos 14 años y recordemos cómo el 09.09.2009 se estrenó mundialmente la película de animación «9». Creada en el género steampunk, la obra de Shane Acker no solo cautivaba con el tema de un universo alternativo de la primera mitad del siglo XX y la imagen de los personajes (muñecos de trapo), sino que también asustaba con la atmósfera de un mundo postapocalíptico en el que se lucha contra las máquinas por la supervivencia. El drama animado con un toque del estilo de Burton duraba menos de una hora y media y tenía al menos dos variantes: la mundial y la rusa.

Pero, ¿saben todos que la propia película es una adaptación? Más precisamente, una versión extendida de sí misma. Ya que 4 años antes, en 2005, Acker lanzó un cortometraje homónimo de 11 minutos, que tenía un poco menos del espíritu de Burton, un poco más del estilo de Švankmajer, se creó en casa, pero transmite por completo la esencia de la historia extendida ya conocida por todos. Es notable que ambas versiones de la película tienen muchas nominaciones a varios premios, lo que refleja la autosuficiencia de cada una a pesar de su similitud externa.

Bono lúgubre de marionetas

Y ya que en el artículo se menciona a Tim Burton, recordemos que en la filmografía del director también hay una película animada que se puede colocar en la misma fila que los ejemplos analizados anteriormente.

La película «Frankenweenie» de 2012 tiene su origen en el lejano 1984, cuando Burton creó un cortometraje homónimo para el estudio Disney. En aquel entonces, la cinta, que es una interpretación de «Frankenstein» de James Whale de 1931, fue rechazada por el estudio, que consideró el material demasiado aterrador para los niños, y el proyecto fue archivado hasta 1992, cuando finalmente vio la luz en una versión editada. Y solo 20 años después, Burton estrenaría un remake, creándolo en su característico ambiente lúgubre, utilizando la técnica de stop motion.