Después de varios retrasos, Warner Bros. finalmente lanzó su blockbuster de verano «Barbie» en digital, por lo que ahora se puede disfrutar de la película en casa (ejem, y en el cine). Intentamos no quedarnos atrás de las tendencias, por lo que tambi...

El 21 de julio fue una verdadera fiesta en el mundo del cine, ya que ese día se estrenaron mundialmente «Barbie» y «Oppenheimer», y meses antes del lanzamiento, internet comenzó a llenarse de varios memes, lo que solo aumentó el interés por las películas. Finalmente, este fenómeno se denominó «Barbenheimer», y las películas, que competían entre sí, recaudaron una excelente taquilla (y aún no se han detenido) y perjudicaron la recaudación de la nueva entrega de «Misión: Imposible». «Barbenheimer» puede considerarse audazmente el evento del año en el ámbito cinematográfico, ya que es poco probable que algo lo eclipse.

Durante su período de exhibición, «Barbie» logró recaudar $1.4 mil millones, convirtiéndose en la película más taquillera en la historia de Warner Bros. Además, ninguna directora había logrado hacer una película con recaudaciones de mil millones, pero Greta Gerwig lo solucionó, por lo que ahora su cinta ocupa el puesto 14 en la lista de las películas más taquilleras de la historia (quizás logre subir aún más, quién sabe). Estas cifras son sin duda impresionantes, pero los de Warner no planean detenerse ahí y ya han lanzado una campaña promocional para postular la película al próximo «Oscar» en todas las categorías clave. «Barbie» es sin duda un éxito no solo del verano, sino de todo el año, sin embargo, si te quitas las gafas rosas del marketing, puedes notar que la película no es tan perfecta como la propia muñeca.

¿Qué hay de la trama?

En Barbieland, cada día es un día feliz. Aquí, las Barbies mandan. Vuelan al espacio y construyen casas, gobiernan el país y ganan todos los Premios Nobel, y además están completamente seguras de que gracias a ellas, en el Mundo Real las cosas están igual de bien, y cada mujer allí alcanza alturas sin precedentes. Las muñecas se consideran iconos del feminismo, porque si ellas pueden pilotar un avión y ocupar altos cargos de poder, entonces las mujeres reales también pueden hacerlo. Los Ken en Barbieland tienen un poco menos de derechos: actúan como hermosas decoraciones y accesorios de las mujeres. En resumen, una utopía matriarcal con bailes, canciones y despedidas de soltera diarias.

Pero una hermosa tarde, la Barbie Estereotípica (Margot Robbie) comienza a tener pensamientos sobre la muerte, algo que nunca había tenido. A partir de ese momento, su vida comienza a cambiar. Aparece mal aliento, la tostada matutina de plástico se quema, sus pies se vuelven planos y en sus piernas (¡oh, horror!) aparece celulitis. En busca de ayuda, la muñeca acude a la Barbie Rara (Kate McKinnon), que ha sobrevivido a juegos brutales con su dueña, quien le habla de los «portales» al Mundo Real y de la estrecha conexión entre el juguete y su dueña. Ahora, la Barbie Estereotípica debe, mediante múltiples cambios de transporte, viajar a Estados Unidos, encontrar a la niña que jugó con ella y hacer que todo vuelva a ser como antes. 

Suena complicado, pero el miedo a la celulitis obliga a Barbie a despedirse de un montón de Barbies y ponerse en camino. Ya en el camino, descubre que en el coche se ha escondido Ken (Ryan Gosling), perdidamente enamorado de ella, quien está convencido de que su ayuda puede ser necesaria para la chica (porque ¿y si hay una playa, y él es experto en playas?). Al llegar al Mundo Real, los héroes quedan impactados, porque aquí todo está organizado de manera diferente a como las muñecas imaginaban. Barbie no es un icono del feminismo, y las mujeres no trabajan en la construcción. Esta situación decepciona mucho a la Barbie Estereotípica, pero Ken se siente claramente cómodo y se apresura a estudiar el patriarcado, que (según él) tanto necesita Barbieland.

Soy una chica Barbie, me encanta «Dirol»

Mattel (la empresa fabricante de juguetes) intentó llevar «Barbie» al mundo del cine desde 2009. Durante 14 años, el proyecto cambió varios estudios, un montón de directores, guionistas y actrices principales, pero finalmente los derechos recayeron en Warner Bros., y el texto fue asumido por un dúo familiar compuesto por Greta Gerwig (quien también se sentó en la silla de directora) y Noah Baumbach. Fueron ellos quienes llevaron la película a un éxito tan rotundo, aunque al guion, por supuesto, se le pueden hacer algunas preguntas. 

En primer lugar, en la película, Barbieland está muy mal desarrollado. No está nada claro cómo se formó y cómo está conectado con el Mundo Real. Además, llegar allí no es un problema, ya que basta con ir en patines por una playa determinada, y luego simplemente cambiar intuitivamente a otro medio de transporte. 

En segundo lugar, se explica muy escasamente cómo están conectadas las Barbies con sus dueñas, porque si absolutamente cada muñeca tiene una conexión con una persona real, entonces en Barbieland hay una población sospechosamente pequeña. Además, no se nos explica nada sobre las visiones de las muñecas, ya que en un momento, la heroína de Margot Robbie simplemente se sienta en una parada, cierra los ojos y, de repente, comienza a ver los recuerdos de su dueña. Una habilidad conveniente para la trama, no hay nada que decir.

Y además, en «Barbie» las tramas secundarias son muy débiles. Si con la historia principal el guion se las arregla más o menos, observar la trama secundaria no es particularmente interesante. La relación entre la madre (America Ferrera) y la hija (Ariana Greenblatt), por ejemplo, se arregla como por arte de magia. Si te fijas bien, en la escena se puede notar cómo la niña se vuelve más leal y comprensiva en un segundo simplemente porque el texto lo requiere.

En cuanto a la historia principal, el final, copiado de «Pinocho», es el que más sufre. Solo que aquí se ve extremadamente forzado, ya que la heroína simplemente no ha cambiado mucho durante toda la película. Ella era la perfecta y arrolladora Margot Robbie, y así se ha quedado (por eso, los creadores incluso insertaron un metarremate absolutamente fuera de lugar que rompe la cuarta pared). En dos horas de crisis existencial, no sucedió nada que pudiera cambiar el mundo rosa interior del personaje y llevar a un final así, aunque quizás estoy subestimando la celulitis. 

Era un hecho obvio que «Barbie» se convertiría en una película feminista a los ojos de Greta Gerwig, pero este tema en la cinta resultó ser algo tosco, directo y poco desarrollado. Las heroínas corean consignas estereotipadas y presentan a los hombres como idiotas. En la película no hay ni un solo personaje masculino positivo, porque todos están encerrados en marcos sexistas caricaturescos. Pero ni siquiera se trata de eso. Simplemente, de la reina del cine independiente, uno esperaría algo más sutil e ingenioso, y no un simple conjunto de clichés. 

Quizás la directora consideró que el público masivo (y «Barbie» definitivamente se hizo para una audiencia amplia) no entendería los movimientos astutos y las ideas autorales profundas, por lo que necesitaba presentar todo de la manera más digerible posible. Es una lástima, porque el proyecto podría haber sido un ejemplo ejemplar de una película feminista socialmente aguda con una sutil burla hacia los hombres. Sin embargo, no se puede decir que la película no tenga ventajas en absoluto, porque eso sería una mentira descarada.

Soy Barbie Kent, ni rockero ni policía

En primer lugar, me gustaría elogiar a todos los actores, que interpretaron sus papeles de manera excelente y encajaron perfectamente en el Barbieland de muñecas. La película es un semillero de nombres famosos, no se pueden contar todos. Aquí están el querido Scott Pilgrim, Michael Cera, y las estrellas de «Sex Education», Shuti Gatwa y Emma Mackey, y un superhéroe (Simu Liu) con un supervillano (Kingsley Ben-Adir) de Marvel, y la cantante Dua Lipa, e incluso el parecido a Tarzán (que es el esposo de Natasha Koroleva, no el personaje del libro) John Cena apareció en un cameo.

Pero, naturalmente, quiero centrarme en Margot Robbie y Ryan Gosling. Ella es la Barbie perfecta, él es el Ken perfecto, y no vale la pena discutir eso en absoluto. Es un axioma, no un teorema. Todas las quejas sobre estos dos ni siquiera deberían considerarse en serio, porque es imposible imaginar mejores candidatos para los papeles. Además, actuaron de manera simplemente magnífica. A veces, Gosling quizás se excede con la ironía sobre su personaje, pero eso no importa en absoluto, porque su Ken es magnífico y divertido. 

Por cierto, con el humor, la película también está bien, si no tenemos en cuenta las bromas demasiado gruesas hacia los hombres, de las que hablamos anteriormente, y la autocrítica muy suave y poco natural de las grandes corporaciones. «Barbie» realmente puede hacer reír, y no con el humor más tonto. Por ejemplo, me sorprendió gratamente cómo los creadores parodiaron divertidamente la escena de la elección de la píldora de «The Matrix». Por cierto, hay muchas referencias aquí, lo que también es definitivamente un punto a favor. La película incluso comienza con una parodia de Kubrick, dejando claro que en las próximas dos horas, los espectadores esperan una acción cómica alegre.

Otro punto fuerte de la película es la banda sonora, que incluye composiciones enérgicas y memorables. El cabeza de cartel del disco es, sin duda, «I’m Just Ken» interpretada por el deslumbrante Ryan Gosling. La canción es un éxito del 100%, que se te queda en la cabeza durante mucho tiempo (bueno, menos mal que Gosling no murió al final de «Drive», porque si no, no estaríamos escuchando semejante temazo ahora), y esto teniendo en cuenta que en la lista de canciones podemos ver a artistas como Tame Impala, Nicki Minaj, Khalid, Billie Eilish y la misma Dua Lipa.

Sin embargo, el mayor logro de «Barbie» es la magnífica imagen, de la que es imposible no enamorarse. Es una especie de locura rosa nostálgica. Por ese trabajo en la escenografía, la película y la diseñadora de producción Sarah Greenwood se merecen al menos una nominación al «Oscar» (si no es la propia estatuilla). Este enfoque meticuloso para reproducir el mundo ayuda a los espectadores no solo a creer que Barbieland es un juguete de plástico a gran escala, sino también a comprender que el mundo de las muñecas está atascado en el momento en que se lanzó el primer modelo de Barbie, es decir, en 1959. Por lo tanto, Gerwig prácticamente renunció a los gráficos y filmó en decorados reales, utilizando las posibilidades del cine de esa época para transmitir perfectamente la atmósfera de la historia sobre las muñecas.

También hay un excelente fan service en la película, si se puede decir así. Todos los personajes aquí tienen un prototipo de muñeca real, que alguna vez fue producido por Mattel. Por ejemplo, en la cinta aparecen la siempre embarazada Midge (Emerald Fennell), Barbie con un monitor en la espalda y una cámara en el pecho (Mette Towley), Sugar Daddy Ken (Rob Brydon) y muchos más (durante los créditos se puede ver un pequeño catálogo de productos). 

Por cierto, la película, sorprendentemente, no se convierte en un anuncio de dos horas de Mattel, pero dedica unos minutos a un anuncio de Chevrolet durante la escena de la persecución. Los autos siempre conducen con el logotipo hacia la cámara, así que solo falta que Helen Mirren, que actúa como narradora, hable en ese momento sobre las ventajas de un modelo en particular. ¿Y qué pensaban, que los anuncios absurdos solo se insertan en el cine en Rusia? No, en Hollywood también saben hacerlos inapropiados, según resultó.

Para terminar, quiero mencionar otro cameo de una persona sin la cual la película «Barbie» simplemente no existiría. En la película aparece y en una de las escenas se cruza con la heroína de Margot Robbie la hija de la creadora del juguete Ruth Handler — Barbara Handler, quien se convirtió en el prototipo de la primera muñeca. Es decir, en la cinta, la Barbie Real se encuentra con su encarnación cinematográfica, y créanme, es una escena muy dulce. 

¿Qué hay al final?

«Barbie» es un ejemplo brillante (rosa brillante) de cómo una campaña de marketing en simbiosis con memes llevó a la película a un éxito increíble. ¿Se merecía la película todos los laureles? Es una cuestión discutible. ¿Resultó ser mala? Más bien no que sí. ¿Podría haber sido mejor? Sin duda. 

Con seguridad solo se puede decir una cosa: los de Warner ahora están registrando activamente las ganancias y realizando una lluvia de ideas para expandir el Barbieverso (o el Kenverso, como prefieras). Incluso antes del estreno, se empezó a hablar de un spin-off sobre Ken interpretado por Gosling (la probabilidad de que aparezca un KENo así ha aumentado significativamente), y ahora también se puede suponer que saldrá una secuela, una precuela y algún tipo de Barbicuela.