Pronto se estrena la prometedora ciencia ficción de Gareth Edwards «The Creator», que cuenta la confrontación entre el hombre y la IA. Mientras esperamos la novedad, proponemos recordar la ciencia ficción en el cine, y no solo sobre la IA.
El género de ciencia ficción en el cine parece estar pasando por un período de estancamiento. Las películas y series que aparecen a menudo repiten (si no duplican) ideas planteadas a principios de siglo. Esto puede deberse a que el miedo humano al progreso científico no ha cambiado, y a la gente le preocupan las mismas preguntas de siempre: la IA traicionera, los misteriosos habitantes de otros planetas, los monstruos de las profundidades y las consecuencias de experimentos audaces. O quizás simplemente no es el momento adecuado para reflexionar sobre las perspectivas del futuro: cuando el mundo presente se derrumba, la gente tiende a buscar respuestas en el pasado cada vez con más frecuencia.
A finales de septiembre se estrena el proyecto de ciencia ficción de Gareth Edwards, «The Creator», sobre la lucha contra una inteligencia artificial desbocada. Si el director logró evitar los clichés argumentales del género y filmar algo interesante, lo sabremos pronto. Mientras tanto, recordemos lo bueno que ya se ha hecho en este género.
Esta selección fue creada por dos autoras: Evgenia Smykova y Nadezhda Vasilyeva. Además de la división en ciencia ficción extranjera y nacional, dividimos las películas en subcategorías temáticas: espacio, zombis, extraterrestres y monstruos de las profundidades. Esperamos que nuestra selección de películas les guste.
Sobre el espacio
Y en Marte florecerán manzanos...
Planeta de tormentas (1961)
En 1961 se estrenó la película de acción real «Planeta de tormentas» sobre un viaje a Venus. La primera expedición espacial soviética de tres naves se dirige al planeta. Al acercarse a Venus, una de las naves se pierde. Las tripulaciones de las otras dos, entre las que se encuentran un extranjero y el robot «John de hierro», aterrizan con éxito.
La historia de la creación de la película es interesante. La erupción de un volcán venusiano fue «moldeada» por Pavel Klushantsev con masa en el estudio «Lennauchfilm», y los periodistas extranjeros creían que el director estaba filmando cohetes reales en un cosmódromo real.
Cuando durante la perestroika George Lucas vino a Moscú, entre otras cosas, pidió que le presentaran a Pavel Klushantsev. El director dijo que era un maestro del cine espacial, el «padrino» del ciclo de «Star Wars». Es más, los estadounidenses quedaron tan impresionados con «Planeta de tormentas» que organizaron su proyección ilegal dos veces con diferentes nombres: «Viaje al planeta prehistórico» y «Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas». Para la segunda versión incluso se filmaron escenas adicionales con hermosas amazonas.
Y soñamos no con el rugido del cosmódromo...
Interstellar (2014)
En opinión de uno de los autores de esta selección, ninguna lista de ciencia ficción en el cine puede prescindir de «Interstellar» de Christopher Nolan. Al menos por sus esfuerzos por crear no solo una película hermosa y profunda sobre las personas y el espacio, sino también lo más fiable posible desde el punto de vista científico. A menudo se invita a consultores a las filmaciones para ayudar a controlar al diablo en los detalles, pero en el caso de Nolan, no solo pidió consejo al físico teórico Kip Thorne, sino que también estudió sus trabajos científicos para impregnarse él mismo de las sutilezas de la materia espacial.
Inicialmente, la película iba a ser dirigida por Steven Spielberg, quien veía a Will Smith como el personaje principal. Pero cuando en 2012 el director abandonó el proyecto, Nolan ocupó su lugar por recomendación de su hermano Jonathan, con quien escribió el guion. Y en lugar de Smith, Matthew McConaughey tuvo que surcar el espacio y añorar a su hija, interpretada por Jessica Chastain. No enumeraré todo el elenco de oro de la película, me cansaré los dedos, pero señalaré que no solo los actores fueron un tesoro aquí. Las bandas sonoras de otro mundo fueron escritas por Hans Zimmer, por lo que fue nominado al «Oscar», y el autor del deleite visual fue el director de fotografía Hoyte van Hoytema. Con este último, Nolan se hizo tan amigo que luego filmó «Tenet» y el recién acuñado «Oppenheimer». Se puede escribir mucho sobre la increíble imagen de «Interstellar», que hipnotiza con su belleza, y esto se debe en gran parte a los efectos visuales, por los cuales la película ganó un «Oscar».
«Interstellar» es una película sobre todos nosotros: sobre aquellos que nacieron en el lugar equivocado y en el momento equivocado, sobre románticos desesperados y pragmáticos incorregibles, sobre un mundo al borde del abismo que solo puede salvar el amor y la fe de una persona en otra, sobre la soledad y el miedo a perder a los seres queridos, sobre la nostalgia del hogar, sobre la imposibilidad de estar en dos lugares al mismo tiempo, lo que desgarra el corazón. Y también esta cinta trata sobre el deber y la responsabilidad no solo hacia uno mismo y aquellos a quienes amas, sino también hacia el futuro. Los anzuelos que Nolan lanza en «Interstellar» — sobre valores y prioridades en la sociedad dentro de N años, sobre un segundo hogar y juegos de dios, sobre la «generación perdida» — cada año se siente más amarga verdad que esperanza brillante. Esto no es una profecía, sino una advertencia.
«2001: Una odisea del espacio» no se incluyó deliberadamente en la selección.
Sobre monstruos de las profundidades
Con franqueza sobre los monstruos soviéticos
Sputnik (2020)
URSS, 1983. Una nave espacial regresa a la Tierra, pero se oculta a la gente que de los dos cosmonautas solo uno puede considerarse vivo. Lo que sucedió a bordo sigue siendo un misterio, pero los hechos indican que los cosmonautas se encontraron con una nueva forma de vida. Y el sobreviviente no regresó solo. A una base militar secreta, donde el cosmonauta Konstantin Veshnyakov está bajo estricto control y vigilancia, traen a la neurofisióloga Tatyana Klimova para que evalúe su estado.
Un drama fantástico de cámara bien filmado sobre la humanidad. Aquí no hay división en malos y buenos, en cobardes y héroes. Aquí hay personas con sus debilidades, miedos y vicios. Gente común que se encontró en una atmósfera de ciencia ficción. Y por más que intenten comparar esta película con «Alien» o películas similares, la película no trata sobre cómo un grupo de personas intenta salvarse aterrorizado de una bestia alienígena espeluznante. La película trata sobre cómo se comportará una persona al enfrentarse a una situación extremadamente no trivial y aterradora.
Después de tanto tiempo, la atención de los cineastas estadounidenses volvió a centrarse en nuestro mundo de ciencia ficción. Se planeó un remake, así como nominaciones a muchos premios cinematográficos.
Con franqueza sobre los monstruos extranjeros
La Cosa (1982)
«Confía, pero verifica», dice el conocido refrán. Y en el caso de las películas de John Carpenter, la frase «mejor no confíes en absoluto» viene a la mente. La máxima concentración de esta idea la plasmó el director en su «La Cosa», un remake de la película de 1951 «El enigma de otro mundo» de Christian Nyby. Además, Carpenter no se inspiró tanto en el original como en la fuente literaria: la novela «¿Quién anda ahí?» de John W. Campbell Jr., que le causó una fuerte impresión en su infancia lejana.
«La Cosa» se convirtió en el segundo proyecto conjunto del joven Kurt Russell y Carpenter, que acababan de estrenar «Fuga de Nueva York». En una película, Kurt lucía ropa de cuero, y en la otra, ya envuelto en chaquetas y gorros. Pero ningún abrigo salvaba a los actores y al equipo de filmación de los resfriados regulares: Carpenter bajaba deliberadamente la temperatura en el set, hasta el punto de que salía vapor de la boca. A pesar de que fuera del pabellón hacía un calor de 40 grados, que casi derretía el asfalto de Los Ángeles.
Todo lo anterior es solo una pequeña parte de los datos dignos de mención sobre «La Cosa», que fracasó estrepitosamente en taquilla debido a la competencia con la familiar «E.T., el extraterrestre» de Spielberg. El público quería más bondad, no perros destrozados, cabezas cortadas corriendo y un monstruo espeluznante que sale de un ser humano al estilo de Alien (los animatrónicos y los efectos especiales impresionan incluso después de 41 años). Ni siquiera la banda sonora de Ennio Morricone logró que se involucraran con la película. Solo muchos años después, tras su lanzamiento en VHS, el terror se volvió de culto y la gente comenzó a discutir sin fin los numerosos misterios contenidos en la película.
«Alien» no se incluyó deliberadamente en la selección.
Sobre zombis y no solo
A todos nos gusta pasear por bases perdidas
Párrafo 78. Película segunda (2007)
Quiero destacar precisamente la segunda película de esta dilogía. La primera parte se centra en gran medida en aclarar relaciones, peleas y cosas similares, incomprensibles para una película de este género.
Pero en la segunda parte, ya habiendo recibido una buena dosis del virus, los héroes caen en una trampa. Los soldados de las fuerzas especiales deben decidir quién sobrevivirá en la base perdida. Durante una hora y media observamos cómo los héroes, jugando a ser dioses, deciden los destinos de los demás. El juego del gato y el ratón pasa a un nuevo nivel, donde la apuesta es la «vida». Algunos duelos se ven emocionantes, mientras que otros desgarran el corazón en pequeños pedazos.
A todos nos gustan los zombis
Guerra Mundial Z (2013)
Las teorías sobre biolaboratorios donde se experimenta con personas han sido, son y probablemente siempre serán populares. Al menos mientras haya quienes crean en experimentos como «infectar a medio continente con un virus». De esto trataban «Resident Evil», «Contagio», «28 días después», «Soy leyenda», «Planet Terror»: la lista podría ser larga. Y parecería que en esta área ya es difícil sorprender. Y «Guerra Mundial Z» confirma esta idea, pero aun así tiene algo por lo que quererla.
Este año, el universo cinematográfico de «Resident Evil» celebra su 20 aniversario: en 2002 se estrenó la primera adaptación cinematográfica basada en el popular juego Resident Evil con Milla Jovovich en el papel principal. Recordamos
Abrir materialEl mundo está nuevamente sumido en cadáveres andantes que, sin escatimar sus dientes, desgarran en pedazos a las personas que pasan (pero esas escenas no se mostrarán, porque la clasificación es PG-13). Los científicos se unen para encontrar un antídoto para su propio medicamento, mientras intentan no morir en el camino. La fábula es familiar hasta el crujir de dientes.
La película está basada en el libro del mismo nombre de Max Brooks, por lo que el héroe de Brad Pitt se mueve lógicamente del punto A al punto B, y al espectador se le muestran tanto escenas grandiosas con hordas de caminantes como la lucha personal por la vida en espacios claustrofóbicos. De hecho, las impresionantes tomas y la talentosa actuación del actor son las dos razones principales para darle una oportunidad a «Guerra Mundial Z». La película ni siquiera pretendía ser una obra de arte, ofrece exactamente lo que esperamos de los buenos actioners: acción, alcance y escala.
También aparece aquí Konstantin Khabensky en el papel de un soldado ruso. Pero no lo verás, por mucho que intentes escudriñar cada fotograma. Sus escenas fueron eliminadas del montaje final, aunque su nombre se conservó en los créditos.
Sobre seres extraterrestres
Navegamos por las olas del caldo extraterrestre de otro planeta
Solaris (1972)
La película «Solaris» está basada en la obra homónima de Stanisław Lem, que explora el tema de la relación del hombre con una forma de vida alienígena e inteligente. Seguimos al personaje principal, que se dirige a la estación espacial Solaris, donde ocurren fenómenos extraños e inexplicables. La película plantea preguntas sobre nuestra capacidad para comprender e interactuar con realidades desconocidas.
La ejecución visual de la película es uno de sus elementos más impresionantes. Los planos lentos, los encuadres profundos y el magnífico juego de luces crean una atmósfera de misticismo y misterio que impregna toda la historia. Reflejan el mundo interior de los personajes y su estado emocional.
«Solaris» es un viaje filosófico que requiere la participación activa y la autorreflexión del espectador. La película plantea preguntas sobre la naturaleza de la percepción, la autoidentificación y la incomprensibilidad del universo. Nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el Universo y sobre nuestra capacidad para comprender y aceptar lo desconocido.
«Solaris» es una película profunda e inigualable que causa una impresión imborrable en el espectador.
Extraterrestres se muestran aquí y allá
¡Marcianos al ataque! (1996)
Sobre los extraterrestres les gusta filmar ya sea desde el punto de vista de la conspiración, o como amigos extraterrestres, o como invasores crueles. Tim Burton decidió usar a los hombrecillos verdes como metáfora para hacer una sátira velada y divertida sobre varias cosas. Aquí hay parodias de los clichés del género de ciencia ficción de los años 50-80, burla de las tendencias sociopolíticas de los estadounidenses, mofas de Hollywood y, por supuesto, mucha autoironía del director.
Además, la comicidad de la película no solo radica en las ideas argumentales, sino incluso en la fuente de inspiración: Burton se basó en una serie de insertos de paquetes de chicle de finales de los años 50. Muchas estrellas de Hollywood, a las que no esperas ver en una película así, quisieron unirse a esta burla a gran escala: Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Annette Bening. Quizás solo la aparición de Danny DeVito y Jack Black no sorprende, siempre les ha gustado la sátira.
Un encanto especial «negro» a la película lo añaden los marcianos «vivos», no dibujados en pantalla verde, con pistolas de agua (aunque en «¡Marcianos al ataque!» el director usó por primera vez gráficos por computadora en su cine). El naturalismo de los seres extraterrestres les añade vivacidad y aspecto espeluznante, que se acentúa en el contexto de efectos especiales bastante escasos.
El «¡Marcianos al ataque!» de Burton no habla tanto de un posible futuro como del presente. E incluso ahora, 27 años después, esta sátira sigue viéndose actual y audaz, recordando que algunas cosas no cambian.
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