«La mentira perfecta»: ¿un magnífico ejemplo de thriller o algo más?

El 10 de agosto se estrena en los cines rusos la película «La mentira perfecta» de Sylvain Decloux (título original «Grandes esperanzas») protagonizada por las estrellas del cine francés contemporáneo Rebecca Marder («Mi crimen», «Relaciones extramatrimoniales») y Benjamin Lavernhe («Jeanne du Barry», «The French Dispatch», «Intercambio de lugares»). 

Es una película trampa en el sentido más elegante: durante un buen rato pensarás que estás viendo un thriller clásico con tintes políticos, pero el final te recordará que estás viendo cine francés. 

Por ese giro argumental vale la pena ver «La mentira perfecta», pero no es la única razón.

¿De qué trata la película?

La joven y ambiciosa Madeleine (Rebecca Marder) y su novio infantil y romántico Antoine (Benjamin Lavernhe) se enredan en una discusión verbal con un simple granjero de la isla de Córcega, que termina con la protagonista matando a este último. Pero, como la pareja enamorada tiene una exitosa carrera política por delante, deciden ocultar su implicación en el incidente y abandonar la escena del crimen. 

Suena como un POV de «House of Cards» o «True Detective», pero el director Sylvain Decloux desarrolla la historia a la francesa. Tras separarse por el estrés de haber matado a un hombre, Madeleine y Antoine toman caminos profesionales distintos: ella se aferra a sus metas y sueños pasados, él elige el camino más fácil. Sin embargo, Antoine, mimado por la vida, no puede aceptar el éxito de Madeleine, por lo que decide entregar a su ex amada a la policía.

¿Por qué verla?

La estructura de la película es clásica. Hasta el desenlace, se puede seguir literalmente con los esquemas de los libros de Linda Seger, y aquí dan ganas incluso de criticar la película por su pulcritud pedante (algo que casi nunca esperas de los directores franceses). 

La sensación se ve reforzada por el trabajo de cámara simple, incluso ascético, de Julien Hirsch («Ten Minutes Older: The Cello») y, a veces, por recursos visuales casi de estudiante (la imagen del granjero asesinado que persigue a la protagonista, la mancha húmeda en la camiseta de Madeleine que repite el lugar de la herida en el pecho, etc.).

Sin embargo, todo se redime con unos protagonistas bien escritos y excelentemente interpretados.

Madeleine

Madeleine, interpretada por Rebecca Marder, resulta ser una antihéroe ambigua: inteligente, astuta, decidida, apasionada. 

Es muy valioso cuando el autor no le sirve al espectador toda la historia de fondo del personaje en bandeja para explicar todas sus acciones de manera directa, sino que insinúa con talento, sin llenar el espacio con detalles innecesarios. 

Madeleine es exactamente ese tipo de personaje. Una chica de provincias, un poco avergonzada de su origen, que quiere una vida mejor para sí misma y para las personas de su misma clase social. Está dispuesta a jugar sucio para lograrlo, pero no le son ajenas la empatía y la humanidad.

Antoine

Benjamin Lavernhe es capaz de sorprender. A pesar de que Antoine en el guion resulta un niño rico un tanto caricaturesco e infantil, en la película está interpretado con un amor y un talento sorprendentes. En él se reconoce claramente a ese exnovio de tu mejor amiga: un tóxico terrible al que ella, por alguna razón, siempre vuelve (spoiler: Madeleine no es esa amiga tuya).

Decloux también logra enganchar con el conflicto generacional. No, no revelará nada nuevo, pero mostrará perfectamente la similitud de dos mundos sociales: por mucho que queramos separarnos, cuando nos sentimos en peligro, volvemos a la casa paterna. Los protagonistas hacen lo mismo. 

¿Qué hay de la imagen?

Aunque he calificado el trabajo de Hirsch como ascético, eso no significa que sea malo. La película es muy bonita y agradable a la vista. Composición equilibrada y travellings suaves, una iluminación bien trabajada, especialmente en las escenas nocturnas.

Además, la solución visual se desarrolla en paralelo a la trama, algo que, sinceramente, no esperas de una película así. No solo cambia la paleta de colores, sino también los ángulos y los planos. Por supuesto, no veremos «Mr. Robot», pero la imagen puede complacer.

¿Y qué hay de los problemas sociales?

Pues está todo bien. La película, al estilo godardiano, no olvida de dónde viene, por lo que una de las ideas principales es, por supuesto, social. 

Personalmente, como espectador, me gusta la forma en que «La mentira perfecta» muestra los problemas actuales de su país. En contraposición al cine de autor francés al que estamos acostumbrados, Madeleine no observa con esnobismo lo que ocurre en el país (que es lo que hace Antoine, por cierto), pero tampoco se lanza sin pensar a las supuestas barricadas del régimen establecido. 

No es una caricatura, aunque el personaje, debido a su edad, no está exento de maximalismo e ingenuidad. Y le crees, y le perdonas por completo esa mentira perfecta.

Veredicto

«La mentira perfecta» es un buen thriller veraniego. No te dejará aburrir y será una excelente alternativa a los blockbusters demasiado dinámicos y llamativos. Es una historia inteligente, con homenajes a las leyendas del cine (¡solo la «Persona» de Bergman ya vale la pena!), una imagen agradable y la actualidad de los temas tratados. Además, la película no se adentra en un simbolismo profundo ni en alegorías, lo que la convierte en un compañero ligero para una noche.

Sin embargo, no esperes algo excepcional de la película de Decloux. A pesar de que «La mentira perfecta» fue la más taquillera en Francia el año pasado, no es una película de investigación, e incluso dentro de su género, difícilmente revelará algo nuevo para un cinéfilo empedernido. 

Tráiler: