En primavera se estrenaron las series «Actrices» y «Ballet». Proyectos tan similares entre sí, pero al mismo tiempo tan diferentes, aunque unidos por una misma cosa: el amor por el escenario. Lea sobre las diferencias y similitudes de las series en n...
«Actrices» y «Ballet» ya las consideramos entre las novedades seriadas más interesantes de este año. Ahora es el momento de analizar qué hace atractivos estos proyectos para el espectador y en qué se diferencian, más allá de las temáticas declaradas.
Temas frescos y nuevos héroes, el regreso de historias queridas: lea nuestro artículo sobre cómo nos entretuvieron las series rusas en la primera mitad de 2023.
Abrir materialHistorias al otro lado del escenario
La serie «Actrices» abarca varios destinos de actores de teatro y cine a lo largo de diferentes períodos de tiempo. El espectador observa cómo trabajan, se enamoran, se pelean. Y al mismo tiempo, se produce una inmersión en las particularidades de la profesión.
La serie «Ballet», por el contrario, abarca los acontecimientos de apenas unos días y se centra en gran medida en la historia de la puesta en escena de un nuevo e innovador espectáculo y en los intentos burocráticos (y no solo) de oponerse a ello.
Somos tan parecidos...
Estos dos proyectos, además de la participación de Bondarchuk, los une el deseo de mostrar la vida entre bastidores de las personas creativas. Aunque el énfasis está más en las personas que en las profesiones, podrá sentir la atmósfera especial de los teatros y los platós de rodaje. Talleres, camerinos, escenario, auditorio, personas: todo esto crea un sistema de percepción del mundo de los creadores.
El estilo también une los proyectos. Las escenas de montajes de danza en «Ballet» o los fragmentos de actuaciones en «Actrices» están filmados de manera efectiva e inusual para el cine nacional. Y la última serie tiene una característica única: cada episodio va acompañado de un pequeño videoclip de baile final que resume de manera peculiar el episodio.
En cierta medida, los personajes de las series también son similares. En ambos proyectos nos encontramos con relaciones complicadas entre amantes, infieles, disputas entre padres e hijos, artistas principiantes y aquellos que intentan mantenerse a flote. Al mismo tiempo, cada uno, en esencia, quiere lo mismo: amor y reconocimiento.
¿Todo por el escenario o no? Esa es la cuestión
Ya desde los primeros avances estaba claro que «Ballet» trataría principalmente sobre la lucha. Ruta Myers (Alla Sigalova) regresa a Moscú para montar un nuevo ballet en el escenario del principal teatro del país. Ella misma no había estado en su tierra natal durante 40 años, y se fue del país en medio de un gran escándalo. Algunos la reciben con entusiasmo, mientras que a otros este regreso no les alegra en absoluto.
La lucha de lo clásico con lo moderno, del pasado y el presente, es el hilo conductor de la serie. Los personajes de «Ballet» son personas muy calculadoras, directas y en muchos aspectos despiadadas. Cada uno quiere conseguir lo suyo y utilizará cualquier método para ello. En la serie también aparecen eventos de la vida teatral real de Moscú. Pero, como se dice, todas las historias son ficticias y las coincidencias son casuales.
A pesar de la obviedad general, la serie deja muchas preguntas. Algunas líneas argumentales nunca se desarrollan, o el enfoque se desplaza hacia otro lado. Por ejemplo, esto sucede con la historia de Ruth. Los flashbacks de su huida y las imágenes de su juventud, la historia de amor con Andréi Pronin (Igor Gordin) no llevan a ninguna parte y resultan excesivamente predecibles. Da la sensación de que estos episodios solo sirven para rellenar el metraje.
La escala del rodaje en sí es impresionante. Además de Moscú y los pasillos del Teatro Bolshói, se utilizaron localizaciones de San Petersburgo. Es curioso que a veces San Petersburgo «interpretara» las calles de la capital. Por ejemplo, a veces los bailarines de ballet pasan de las salas del «Bolshói» a los pasillos del Castillo Mijáilovski.
En el final, el espectador finalmente verá esa misma puesta en escena, unida por una sola fe en la verdad y el deseo de seguir adelante. Solo que es irónico que el baile termine con la caída del telón clásico del teatro.
Dato curioso: la puesta en escena de la serie «Ballet» se convirtió en un espectáculo real llamado «Sobre la naturaleza». Se puede ver en el Teatro Musical Stanislavski y Nemiróvich-Danchenko.
La serie «Actrices», por el contrario, se aleja de todas las intrigas y traiciones en aras de las producciones y se sumerge en gran medida en las relaciones entre los personajes.
La serie consta de varios actos, como una verdadera obra de teatro. Vemos a los personajes en diferentes situaciones: éxito, derrotas, fracasos y crisis. La serie intenta por todos los medios disipar el mito de la vida hermosa y sin nubes de los artistas, mostrando ya desde el primer episodio la crisis creativa del personaje de Alexéi Makárov, y a dónde puede llevar todo esto.
Gran parte de la serie se desarrolla durante la pandemia de coronavirus y, por lo tanto, los personajes, que ya de por sí intentan demostrar cada día que tienen derecho a su posición en la sociedad, deben buscar todas las formas de sobrevivir. No solo físicamente, sino también moralmente.
Para que el espectador no se aburra, hay varias líneas argumentales. Diferentes parejas, sus relaciones, así como representantes de diferentes edades. Algunos son felices, otros están sumidos en el engaño. Cada espectador encontrará un personaje al que le resulte más interesante seguir.
En resumen, se puede decir que cada proyecto nos adentra en el backstage de las escenas teatrales y de danza, y cada uno encontrará algo de su agrado. La cuestión es qué estará más cerca de usted.
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