Intentos de recuperar el pasado, oportunidades de conocer mejor a los familiares y a uno mismo: en nuestra selección de películas nacionales inspiradoras estrenadas en los últimos años.

El cine ruso puede ser absurdo y despiadado. Puede ser conmovedor y sombrío. Y a veces, motivador. Aquí les presentamos 10 películas rusas positivas e inspiradoras de los últimos años que les ayudarán a recuperar la fe en la felicidad y en las posibilidades del cine nacional.

«Lejanos cercanos» (2022)

El profesor de geografía de escuela y ávido jardinero Boris Petrovich (Evgeny Syty) recibe un teléfono inteligente de su hijo como regalo de cumpleaños. Boris Petrovich, que rehuía todo lo moderno, no está, por decirlo suavemente, encantado con el regalo y refunfuña como de costumbre por la falta de atención de su hijo. Pero, después de un tiempo, a través del dispositivo, el anciano geóconoce a otra amante de las verduras: Nadezhda (Elena Yakovleva). El problema es que ella vive en la región de Moscú, y Boris Petrovich tiene que viajar desde el territorio de Jabárovsk. Convence a su hijo, que transporta autos, para que lo lleve hasta su destino y se embarca en una aventura.

Una road movie conmovedora, divertida, a veces desesperadamente ingenua pero muy sensible, sobre la huida de la soledad, el acercamiento a los seres queridos, la capacidad de una persona para cambiar su vida y, sin miedo, ir abiertamente hacia nuevos horizontes. La película seguramente gustará a quienes quieran pasar una tarde tranquila en compañía de sus seres queridos.

«Joven» (2022)

Vanya (Pavel Tabakov) tiene 30 años, pero sus éxitos pasados en la escuela y la universidad no lo llevaron a una vida exitosa. Su esposa le es infiel, en el trabajo no le dan un ascenso, y además se entera de que su excompañero de clase, un desastre, se ha vuelto rico de repente. Este mismo empresario (interpretado magistralmente por Danila Kozlovsky) organiza un concurso para estudiantes de secundaria con un premio multimillonario, y Vanya decide hacerse pasar por un adolescente y se va a un campamento escolar para ganar ese dinero y finalmente arreglar su vida.

¿Quién de nosotros no ha sentido nostalgia por el pasado? ¿Y si hay una oportunidad de volver a ese pasado y además ganar mucho dinero? Suena como un plan: el plan perfecto para una comedia de situación donde la experiencia choca con la audacia adolescente, y la variable común es la canción del grupo Reflex Non Stop interpretada por «Poshlaya Molly».

En esta película todo salió bien: desde el papel medido de Tabakov, que interpreta a un joven infantil que, por supuesto, al final entenderá que hay que vivir el presente, hasta los numerosos gags basados en la diferencia de generaciones.

«Familiares» (2021)

Otra road movie en nuestra colección, esta vez del director de la serie «Mir. Druzhba. Zhvachka» Ilya Aksyonov, con guion de Zhora Kryzhovnikov. En la trama, el padre de una gran familia (Sergei Burunov) se entera de una enfermedad grave y decide ir al festival Grushinsky para, quizás, interpretar su canción por última vez ante Oleg Mityaev. Una vez ya tuvo esa oportunidad, pero algo no funcionó.

En este viaje, el héroe de Burunov lleva a toda su familia y, según el modelo del género, los familiares finalmente podrán decirse todo lo que han estado callando durante tanto tiempo. Y además, descubrirán muchas cosas nuevas sobre sus seres queridos.

Una película un poco extraña pero terriblemente encantadora de Aksyonov: otro beneficio de Sergei Burunov, que armoniza bien con cualquier entorno, y en «Familiares» además complementa el rico colorido de las tierras altas de Rusia Central. La película tiene tanto momentos divertidos como tristes, y uno se preocupa por los personajes como si fueran de verdad de la familia.

«Yura el conserje» (2023)

El fotógrafo de moda Román (Denis Vlasenko) se mete en una situación desagradable que lo obliga a abandonar Moscú y regresar a su casa en Ufá. En su ciudad natal lo esperan su querida abuela, su madre que ignora su profesión, y también el ingenuo conserje con discapacidad intelectual Yura (Anton Kuznetsov), a quien la abuela de Román apoya incondicionalmente. El fotógrafo decide hacer un experimento y fotografía al chico con la apariencia de un hijo de ricos, supuestamente para la portada de GQ. Esta broma se vuelve viral, y a la mañana siguiente los chicos se vuelven famosos.

La historia puede parecer inventada si no se sabe que está basada en hechos reales (simplemente busquen «Yura el conserje» en Google y encontrarán esa foto y todo lo que siguió). Pero ni siquiera eso hace que la película sea maravillosa. Es infinitamente optimista y luminosa. Como si dijera que de cualquier situación de la vida se puede encontrar una salida, por más loca que parezca. Y el talento del actor Kuznetsov se manifiesta cada vez más con cada nuevo papel: parece que no hay tarea imposible para él, y aquí esto es especialmente notable.

«La pareja del futuro» (2021)

Evgeny (Sergei Burunov) y Alexandra (Maria Aronova) llevan casados más de 20 años. Estamos en 2040, y algunos procesos en la sociedad se han complicado. Por ejemplo, ahora no se puede divorciar así nomás: para eso hay que tener un estatus social decente y suficiente dinero. Evgeny ya ha renunciado a la vida familiar y abiertamente da like a las fotos de la vecina en las redes sociales, mientras que Alexandra critica a su marido por haber desperdiciado su juventud. La tensión crece cada día, y durante otra terrible discusión les cae un rayo, que milagrosamente los lanza 20 años atrás en el tiempo. Zhenya y Sasha tienen la oportunidad de impedir que ellos mismos se casen, cambiando su destino para siempre.

«La pareja del futuro» es una película sin pretensiones pero muy positiva y edificante del director Alexei Nuzhny, que desde hace tiempo se ha ganado el corazón del público con historias sencillas y cautivadoras sobre la vida en provincia. Esta comedia romántica familiar turbulenta y emocional recuerda una vez más lo importante que es hablar de lo que duele y escucharse mutuamente.

«La que se fue» (2023)

La moscovita Anya (Olga Lerman) atraviesa una crisis de millennial, cuando parece que todo lo que haces no es lo que siempre soñaste. Deja a su novio y su vida habitual, toma una bicicleta y su querido perro salchicha y se pone en camino a través de todo el país para visitar a su madre, con quien se peleó hace tiempo.

Otra historia real, otra road movie. Y no es de extrañar: el género es ideal para tramas edificantes sobre la búsqueda del propio «yo» y para mostrar una serie de situaciones que ayudan a comprender los momentos clave de la vida. Además del aspecto filosófico, en «La que se fue» de Anton Maslov hay muchos personajes brillantes, episodios sinceros y viñetas humorísticas que solo se pueden encontrar viajando por Rusia.

«Normal solo yo» (2021)

El joven y emprendedor director del campamento infantil «Halcón Rojo», Igor (Anton Bogdanov), decide cerrar el centro de salud por motivos egoístas. Y para que en el papel todo parezca transparente, declaran el campamento en ruinas e inadecuado para el descanso de los niños. Pero esto no lo sabía un grupo de adolescentes con necesidades especiales que, en el momento del cierre, llegaron al campamento con sus vales. Las súplicas habituales y luego las amenazas directas no funcionaron con ellos, y entonces Igor, como último recurso, trae al campamento a unos adolescentes criados en la calle.

El debut como director de Anton Bogdanov (Antokha de «Realnye patsany») podría haberse convertido en otro drama pesado sobre las dificultades de la educación, la estratificación social y el conflicto entre padres e hijos. Pero el director evitó conscientemente la narrativa sombría, creando una película afirmativa de la vida, soleada y bastante divertida, que habla de lo serio en el lenguaje de la empatía y el humor.

«Yo adelgazo» (2018)

Anya (Alexandra Bortich) ama comer y no puede hacer nada al respecto. Pero después de que su novio la deja, la chica decide adelgazar a toda costa y volver a ser amada, y también feliz.

«Yo adelgazo» es un excelente ejemplo de cine motivador. Y motiva no a adelgazar, aunque ese tema sirve como punto de partida para la trama, sino a cambiar la vida para mejor. Se podría decir que aquí hay una colección completa de consejos útiles sobre cómo tratarse a uno mismo, a sus aficiones y a su entorno. A veces las conclusiones de estos consejos pueden ser tristes, a veces divertidas, al igual que la vida misma no consiste exclusivamente en un solo color de tristeza o felicidad.

«Papá» (2020)

El joven moscovita Maxim (Stas Starovoitov) se apresura al aeropuerto para recibir a su padre (Vladimir Vdovichenkov), que finalmente ha decidido visitar a su hijo, nuera y nietos. Y también celebrar su aniversario con él. Pero en el último momento resulta que el padre de Maxim nunca se preparó para el viaje, prefiriendo quedarse en casa. Entonces Maxim toma a su familia y va él mismo hacia él, recordando en el camino los métodos de crianza de su padre y comparándolos involuntariamente con los suyos.

«Papá» es una comedia con un toque de realismo severo de los 90, en la que no hay que buscar un significado profundo: todo está en la superficie. La película está hecha en formato de anécdotas: historias cortas y divertidas con un remate obligatorio al final, pero se reirán principalmente los espectadores de entre 30 y 40 años. Todos los objetos de la película, desde la alfombra en la pared hasta las bolsas de leche «triangulares», parecen olvidados hace tiempo, pero con solo mirar la textura de «Papá», todo vuelve a ser tangible. Además, esta película no solo trata sobre un padre y un hijo y la brecha generacional. Es una película sobre el país y sobre las personas que intentaban comprender los cambios que les habían sobrevenido y, lo más importante, entender cómo seguir viviendo con ellos.

«¡Arde!» (2017)

La empleada de una colonia femenina, Alevtina (Inga Oboldina), sueña en secreto con cantar en un gran escenario y un día, en su aniversario, le regalan un karaoke. La feliz Alevtina todavía se siente tímida ante el público y por eso canta en el micrófono regalado en solitario. Pero en algún momento la graban en secreto en video. El clip se vuelve viral al instante, y así, Alevtina ya es invitada al principal concurso de canciones del país, donde podrá mostrar su talento a millones de espectadores.

«¡Arde!» es un cine emocional, vivo, claro, con una imagen suave y pulida y una historia bien escrita. En algunos momentos, el director de la película, Kirill Polukhin, engaña al espectador y ofrece un final absolutamente ingenuo. Pero el propio curso de la historia no sugiere otra cosa. Aquí todo está impregnado de optimismo y una fe luminosa en los milagros.