Examinemos ejemplos de animación no infantil, desde la soviética hasta la contemporánea, que a través del camino de la representación gráfica llevarán al espectador desde los problemas globales mundiales y políticos hasta las vivencias internas del s...

«La isla» (1973)

De qué trata: la historia de un Robinson Crusoe del siglo XX. El valor de la vida frente a los valores materiales.

Un representante inusual en esta selección. En primer lugar, es un cortometraje; en segundo lugar, la clasificación por edad es «6+». Pero todo esto es una convención, ya que en 9 minutos la película transmite a los adultos la aterradora realidad del mundo capitalista. Un mundo donde lo principal es acumular, comprar, dominar, aparentar y conquistar. Un mundo donde la persona común está sola y no importa, y los verdaderos valores los comparte poca gente.

Por qué verla: una parábola de actualidad creada por el genial director soviético Fiódor Jitruk («Las vacaciones de Bonifacio», «Película, película, película», «Winnie the Pooh», «Te regalo una estrella») que ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje en Cannes en 1974.

«Habrá una lluvia suave» (1984)

De qué trata: un esbozo del invierno nuclear en 2027.

«Y la primavera recibirá un nuevo amanecer, sin notar que ya no estamos», con estas palabras termina el siguiente representante de la animación no infantil del período soviético. Este cortometraje de Nazim Tuliajodzhaev, mediante imágenes futuristas más impactantes que cualquier película de catástrofes, describe el posible futuro de la humanidad si las personas no reflexionan sobre sus acciones. Y créanme, un puñado de cenizas en la cama es un argumento convincente.

Por qué verla: para apreciar la orgánica intersección del futuro postapocalíptico descrito por Bradbury con la visión del mismo por parte de los cineastas soviéticos.

«Vals con Bashir» (2008)

De qué trata: el exsoldado de infantería de las Fuerzas de Defensa de Israel, Ari Folman, se encuentra con un compañero del ejército. Este tiene pesadillas con episodios de la guerra. Folman, en cambio, se da cuenta de que no recuerda nada de ese terrible período, excepto un episodio. Folman comienza a visitar a personas relacionadas con esos eventos para recordarlo todo.

El ámbito de lo desconocido envolverá al protagonista y al espectador: Folman no recuerda lo sucedido, y el espectador no lo sabe. Por lo tanto, la sesión de psicoterapia se llevará a cabo a ambos lados de la pantalla. La animación, con personajes superpuestos sobre un fondo estático o semiestático, crea concesiones tanto visual como documentalmente. Pero incluso la desviación del formato cinematográfico de acción real no sirve como escudo emocional en los momentos en que el espectador se ve obligado a mirar un rostro infantil bajo un montón de piedras con el conmovedor acompañamiento de Max Richter. La película se basa en metáforas, entre las que destaca la línea mujer-madre-Patria.

Por qué verla: la base de esta cinta, dibujada en género documental, es la historia real de un veterano de la guerra del Líbano de 1982. Es la primera película animada en la historia del cine mundial nominada al Premio Óscar en la categoría de «Mejor película en lengua extranjera».

«El ilusionista» (2010)

De qué trata: Escocia a finales de la década de 1950. Un ilusionista conoce a una chica llamada Alice, quien está convencida de que el hombre es un verdadero mago.

Una película sorprendentemente sutil de Sylvain Chomet sobre las relaciones humanas. La dramaturgia se construye en torno a la realidad que se esconde detrás de la magia visual de los trucos. Las reflexiones sobre el precio de la «magia» de una persona común le dan un tono menor a toda la narración, que sin embargo está llena de color, momentos cómicos y encanto. Chomet describe de manera conmovedora y escalofriante el lugar de las ilusiones en el mundo real. Y esta película es un lienzo gráficamente incomparable, donde los milagros son un atributo indispensable de la vida, pero que están firmemente ligados al crecimiento.

Por qué verla: si eres fanático de la animación no convencional, las historias conmovedoras y la película «Las trillizas de Belleville».

«Anomalisa» (2015)

De qué trata: el escritor Michael Stone no puede relacionarse con la gente. Una enfermedad mental lo lleva a ver al mismo hombre en todos. Pero un día conoce a una chica, Lisa, que sale de los límites de su percepción de la realidad.

Los fondos para la creación de la película se recaudaron a través del sitio web kickstarter.com. El punto fuerte de la narración es la animación con muñecos, a través de la cual se transmite el aislamiento del cine personal. El espectador se siente como si estuviera dentro de la cabeza de un misántropo, viendo y oyendo todo a través de sus ojos. La opresión de los personajes principales se ve reforzada por las imágenes de los muñecos. Hay un cierto encanto en ello y, en momentos particularmente picantes, incomodidad. Una historia banal sobre un hombre de negocios en viaje se convierte en una profunda historia sobre la esperanza de encontrar el amor de su vida.

Por qué verla: por la audaz fusión de la animación con muñecos y una trama desinhibida «18+».

«La panadera» (2017)

De qué trata: la historia de una niña llamada Parvana, que se convierte en bacha posh después de que los talibanes encarcelan a su padre por poseer literatura prohibida. Parvana intenta mantener a su familia, en la que, aparte de su hermano pequeño, no quedan hombres, y rescatar a su padre de la cárcel.

La adaptación cinematográfica del libro homónimo de Deborah Ellis revela en detalle los problemas políticos de Afganistán. Superficialmente, la película de la directora Nora Twomey se puede comparar con «Mulán» de Disney, pero en «La panadera» no encontrarás dragones con abrigo ni generales enamorados. De la vida rutinaria de un pueblo dividido por el analfabetismo y la religión, de una realidad aterradora donde los niños son perseguidos con ametralladoras y donde no es vergonzoso no saber leer, el espectador solo puede escapar al cuento contado por los personajes, que recorre toda la película como un hilo. Un cuento que demuestra de qué es capaz el poder de la imaginación.

Por qué verla: para sumergirse en el estilo artístico de la compañía irlandesa Cartoon Saloon.

«¿Sabes, mamá, dónde estuve?» (2017)

De qué trata: viñetas de la vida de Rezo Gabriadze a los diez años. La época de la posguerra, donde coexisten la realidad y las fantasías infantiles. Esta película de largometraje, creada a partir de los dibujos del artista, está llena de los personajes más inusuales.

«¿Sabes, mamá, dónde estuve?» es, aunque documental en cierto sentido, una película muy personal. Los bocetos animados crean un tándem informativo sólido a partir de componentes de género aparentemente incompatibles. Por un lado, el espectador, como el pequeño Rezo, ve la Kutaisi de la posguerra en todos sus mínimos detalles, y por otro, se sumerge en la atmósfera de la espontaneidad infantil, llena de ficción.

Por qué verla: la oportunidad de acercarse a la personalidad de Rezo Gabriadze a través del legado creativo del famoso artista y guionista.

«Buñuel en el laberinto de las tortugas» (2018)

De qué trata: el biopic está dedicado a la historia del rodaje del documental «Las Hurdes, tierra sin pan» de Luis Buñuel.

Salvador Simó eligió uno de los fragmentos más brillantes de la vida de Luis Buñuel. La acción está directamente relacionada con la comprensión de la esencia del director y sus problemas más profundos. La imagen, paradójicamente, se convierte en el objeto principal y al mismo tiempo absolutamente secundario de la percepción. El gráfico sin pretensiones, que se adentra en el surrealismo a través de las pesadillas del protagonista, y los fragmentos de «Tierra sin pan» sirven como un fondo semántico discreto, pero pueden impactar por su contenido. Al final de la proyección, queda un interés puro. Quizás no se pueda encontrar un mejor mensaje de un biopic.

Por qué verla: si te gustan los biopics y las transiciones de género narrativo de la película animada soviética «La isla del tesoro».

«Perdí mi cuerpo» (2019)

De qué trata: la historia de un repartidor de pizza enamorado. Los eventos se desarrollan en paralelo a la fuga de una mano del laboratorio, que desea encontrar su cuerpo.

El protagonista reflexiona sobre el destino, los eventos predestinados y la posibilidad de cambiarlos, mientras el compositor Dan Levy crea una atmósfera de escalofríos pensativos. La mano busca a su dueño, quien finalmente debe recordar lo que realmente quería hacer en la vida. La mano es también una expresión del conocimiento del mundo, vinculada a una comprensión diferente que la película busca: es inevitable que en algún momento ocurra una derrota. Pero debe verse como un estímulo para levantarse.

Por qué verla: un brillante representante de la animación europea pone en el centro de la trama una filosofía metafórica, convirtiendo a la mano en un elemento motor completo, y ofrece una trama llena de referencias significativas sobre la pérdida del propio «yo» bajo una solución de presentación alocada al estilo de Burton.

«Entergalactic» (2022)

De qué trata: la historia de un joven artista que intenta encontrar su amor.

No es tan importante la trama de la película como la sensación de amor de la que está impregnada. Ese amor que eleva el cuerpo del suelo, lo eleva por encima de lo cotidiano y da fuerzas para la autorrealización. El hermano visual de «Spider-Man: Un nuevo universo» atrapa la atención con su representación gráfica y hará que te sumerjas en la atmósfera del cine romántico clásico en formato de película animada para adultos.

Por qué verla: si eres fanático de los melodramas, la animación de «Spider-Man: Un nuevo universo», la música rap y el trabajo de Kid Cudi.