Miremos las adaptaciones de libros desde otro ángulo y pensemos por qué algunas reinterpretaciones pueden atribuirse al cine para bien.

¿Con qué frecuencia, mientras ves una película, notas cambios en la trama? Probablemente, en el cine moderno, el famoso «basado en» se encuentra en casi todas las adaptaciones de libros. Y estos motivos se están convirtiendo cada vez más en una excusa para el librepensamiento. Pero analicemos los casos en los que el librepensamiento de los cineastas no es la peor idea.

«El fantasma de la ópera»: ¿un amante desafortunado, un melancólico «Otelo» y una mujer fuerte, o un acosador maníaco, un vizconde decidido y una criatura frágil?

«El fantasma de la ópera» de Joel Schumacher de 2004, aunque avanza a pasos agigantados en cuanto al contenido, conserva la base de la novela. No se puede decir lo mismo de los personajes individuales. Sin contar la simpatía subjetiva por Gerard Butler en el papel del Fantasma, este último permanece a la sombra no solo de los sótanos, sino también del joven vizconde. El espectador, si no le dice «no» al Fantasma, es porque se llena de lástima por su amor no correspondido.

Pero, ¿se puede sentir lástima por un amor pervertido? En el libro, Gaston Leroux describe los sentimientos de Erik (ese es el nombre que el Fantasma se dio a sí mismo) como similares a la obsesión. Secuestra a la chica repetidamente, manipula con amenazas, tira de los hilos, utilizando los aspectos más importantes de la vida de Christine como herramientas. Añadamos la fealdad del alma, desfigurada por los asesinatos, y el rechazo externo, y tenemos ante el lector a un monstruo de sangre fría en cuyas garras maníacas ha caído la pobre chica. Ya no encaja en la imagen de un villano atractivo por el que, contra toda lógica, suspiran las chicas, ¿verdad?

¿Y qué hay de la chica débil? La Christine de Leroux es capaz de ocultar sus sentimientos por su amado para protegerlo, juega juegos peligrosos y no se permite quebrarse ni siquiera cuando la incitan directamente a la histeria. ¡Y quien hace esto con mayor frecuencia es Raoul! Literalmente, una página de texto separa el amor del odio, el temor reverente de las maldiciones. Y a veces Raoul cae en un estado de desesperación llorosa basada en la autocompasión. No todos pueden soportar los altibajos emocionales de un joven amante infeliz (lo cual es aceptable para la literatura de siglos pasados).

En la película, el espectador, junto con la frágil Christine (ella es la bella damisela en apuros), dice un «sí» inequívoco al joven vizconde, que sabe controlarse. Schumacher privó al espectador de la demostración de los pensamientos de Raoul al reducir su rango emocional, pero a cambio dio un personaje estable e incluso cliché en la pantalla, al que es más fácil simpatizar y preferir. Exageradamente, las relaciones en el triángulo amoroso se vuelven visualmente «correctas», a diferencia del libro, y al espectador le resulta más fácil establecer asociaciones y sentir complicidad.

«Gambito turco»: quiero enredar y clasificar a Anwar Efendi

La adaptación del segundo libro del ciclo de novelas de Boris Akunin sobre las aventuras de Erast Fandorin se estrenó en 2005. Dzhanik Fayziev filmó, no sin defectos, un detective militar coherente, en el que los espectadores que llegaron a los cines con conocimiento del material esperaban algunas diferencias con respecto a la fuente original. El truco final es especialmente sorprendente.

En la trama, Fandorin intenta descubrir la identidad de Anwar Efendi, un agente de alto rango de la inteligencia turca que socava la capacidad de combate del ejército ruso. En la fuente original, resulta ser el periodista francés Charles D'Evre, una especie de villano romántico cuya leyenda no suscita objeciones y atrae la simpatía del lector.

El concepto cambia en la película, y el encantador antagonista se convierte en el repulsivo capitán Yeremey Perepelkin. Las astutas manipulaciones del carismático héroe dan paso al cálculo frío y la torpeza externa del personaje. Y el genio del espionaje, que se escondía con éxito bajo la máscara de un oficial ruso, confirma su estatus.

Los fanáticos de la novela tienen sentimientos encontrados sobre este reemplazo, pero una cosa es innegable: ¡lograron sorprender al espectador lector! ¿Y no es eso una ventaja de la adaptación de un detective, en cuyo final se experimenta una sensación de novedad?

«El juego de Ender»: ¿es el protagonista demasiado pequeño para grandes conmociones?

La obra de Orson Scott Card cuenta cómo el joven Andrew «Ender» Wiggin recorre un espinoso camino hacia el puesto de comandante de la Flota Internacional de la Tierra, destinada a luchar contra la raza de los «insectores». Y a pesar de que Card explica la necesidad de involucrar a los niños en la guerra contra la amenaza extraterrestre para que sea más fácil asimilar el contenido, el director de la película omitió fragmentos que causan una conmoción particular al leerlos.

Al comienzo de la película, Ender tiene unos 12 años. Ha sufrido suficiente acoso por parte de sus compañeros y de su propio hermano. Ender vence a uno de sus agresores en una pelea. Y la situación no parece fuera de lo común, hasta que resulta que en el libro Wiggin tiene 6 años y el niño vencido muere. Las tragedias no terminan ahí, ya que más tarde otra pelea con un oponente envidioso volverá a provocar la muerte. No se lo comunican directamente al espectador, colocándolo en un capullo de conjeturas y protegiéndolo de un drama psicológico prolongado. No es una base demasiado nutritiva para la adaptación de una ciencia ficción adolescente.

En la batalla final, Ender sale victorioso, perdiendo casi toda la flota pilotada a distancia. Pero mientras sumergen al espectador en el horror del xenocidio cometido, queda el hecho, en letras negras sobre papel blanco, de que las naves no eran en absoluto no tripuladas, y Ender arrebató la victoria no solo con la sangre de los enemigos, sino también destruyendo a su propia gente. ¿No es una carga mental demasiado grande para un adolescente?

Pero comprender un libro a veces duro no es lo mismo que percibir una película igualmente intensa. Rara vez el cine de entretenimiento permite detenerse para reflexionar largamente sobre las angustias morales. Y «El juego de Ender» es una película principalmente para el público joven. Por lo tanto, preferir escenas espectaculares de juegos y peleas en lugar de momentos trágicos no es la peor decisión para la adaptación de un libro.

«Eso»: no salirse de los límites de la legalidad y la inocencia

No es ningún secreto que Stephen King coquetea no solo con pesadillas de carácter fantástico, sino que a menudo se adentra en el campo de los miedos ocultos y los horrores de carácter psicológico. Además, al prolífico escritor le encanta describir con todo detalle lo que no se ajusta a las normas de la sociedad. Y el ejemplo más claro de ello es la novela «Eso», que narra la historia de un grupo de niños que luchan contra el mal en la forma del payaso Pennywise.

La novela presta mucha atención al tema de la unión a través del ejemplo de la amistad, pero cerca del final de la primera parte del libro, las reflexiones sobre la unidad se vuelven demasiado literales, y el lector, desde la perspectiva de una niña pequeña y aún no formada, describe con todo detalle las sensaciones experimentadas durante una orgía que eleva el espíritu del equipo... La escena juega un papel clave en el libro, pero ¿hace falta decir que es incómoda de leer? Y para los niños, es completamente inapropiada. Más aún, no hay ninguna gana de verla.

Afortunadamente, Andrés Muschietti no incluyó la escena en la película (un exitoso lanzamiento de Warner Bros), dejando las relaciones de los niños al nivel de un beso inocente, y cargó la responsabilidad del horror sobre los hombros de Bill Skarsgård y su magníficamente interpretado Pennywise.

¡Cuando la reinterpretación fue beneficiosa! (?)

En opinión del autor del artículo, los ejemplos descritos son adaptaciones de libros que perdonaron los nervios de los espectadores. Pero las disputas entre los fanáticos de los libros y las adaptaciones nunca cesarán. Por el mismo cambio en la fuente original, algunos criticarán a los creadores de la película, mientras que otros les agradecerán. En cualquiera de estos casos, un factor importante es la percepción subjetiva del espectador. ¡Después de todo, estamos hablando de arte! Por lo tanto, esta selección para algunos es con un signo de exclamación al final, y para otros, con un signo de interrogación. De una forma u otra, puedes recordar estas películas/libros (o descubrirlos), abrir algo nuevo para ti o reafirmarte en una posición previamente tomada.