En los cines rusos se ha estrenado «El Traductor», la nueva película de Guy Ritchie. Y el propio director también es nuevo: sombrío y serio, pero igualmente rítmico y lleno de energía.
Al entrar en un período creativo donde no hay lugar para el humor ligero, Guy Ritchie evita sus queridos trucos callejeros. Al reflexionar sobre solidaridad, deber y humanismo, el director no bromea en absoluto y no utiliza su montaje característico. Su nueva imagen, o más bien su verdadero rostro, en lugar de una sonrisa permanente, provoca el deseo de apretar los puños y clavar las uñas en las palmas. ¿Es esto malo? — difícilmente. ¿Interesante? Sin duda.
Año 2018. Se acerca el fin de la campaña militar estadounidense de 20 años en Afganistán, que culminará con la toma del poder por los talibanes en 2021. Entonces, más de 50 mil traductores locales se ofrecieron a ayudar a los estadounidenses a cambio de la garantía de obtener la ciudadanía estadounidense. Si se cumplirá el «acuerdo» (The Covenant, el título original de la película) se sabe con certeza, pero Ritchie no se centra únicamente en la interpretación de la política estadounidense en Afganistán, «que nunca tuvo éxito», sino que explora cuestiones de humanidad.
Basada en hechos reales, la historia del traductor afgano Ahmed (Dar Salim) y el militar estadounidense John Kinley (Jake Gyllenhaal) recuerda una vez más que los problemas hay que resolverlos uno mismo. Así, lo más evidente no se muestra en los combates con los talibanes, sino en el trato con la maquinaria burocrática sin alma. E incluso aquí, al diagnosticar claramente la sociedad, Ritchie logra hacer un espectáculo de primera clase con emocionantes escenas de batalla.
El primer acto, el más enérgico, es tradicional para una película bélica: el enemigo no duerme, hay amenaza por doquier. En el segundo acto, el más emocionante, la película de acción se convierte en un trepidante thriller. En el tercero, el más conmovedor, — una sentencia moral al orden mundial roto. Además, entre las partes de diferentes géneros de un mismo guión no se siente disonancia: la precisa dramaturgia de Ritchie también gana aquí. Así, logra combinar excelentemente la acción, la historia personal de los personajes y una feroz declaración sobre la injusticia.
El efecto de presencia recae en la cámara del no muy conocido Ed Wild, quien reemplazó al habitual director de fotografía de Ritchie, Alan Stewart. Wild ofreció muchas soluciones visuales atípicas, en las que cita los trabajos del fotoperiodista británico Tim Hetherington, fallecido en la zona de conflicto, y las «cuerdas disonantes» del compositor Christopher Benstead permiten literalmente sentirse en el corazón de los acontecimientos.
La alternancia de una dinámica filmación de reportaje con épicas panorámicas captadas con dron, donde en lugar del esperado desierto infinito se muestran montañas y colinas cubiertas de escasa vegetación, recuerda la estructura de la película «El Traductor», en la que los acontecimientos se aceleran y desaceleran, permitiendo mantener la atención del espectador durante las dos horas de metraje.
Sin embargo, a pesar de las innovaciones, Ritchie vuelve a filmar un cine extremadamente masculino sobre un mundo masculino donde solo existen tipos duros. Otra cosa es que, incluso en condiciones donde el peligro acecha a cada paso, los personajes actúan según su conciencia. Y esto es cine realmente adulto, grande.
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