¿Quieres hacer cosquillas a tus nervios, resolver misterios y saborear una adrenalina que hiela la sangre? Entonces siéntate cómodamente: te presentamos los detectives más destacados del siglo XXI.
Hoy en nuestro menú: detectives ya clásicos de David Fincher y películas irónicas que juegan con los clichés del género, cintas europeas sombrías y obras maestras asiáticas imperecederas. Guárdalos en favoritos, y en los próximos días seguro tendrás algo que ver.
«Zodiac» (Zodiac, 2007)
Empezamos nuestra lista con la película de David Fincher que muchos expertos consideran una de las mejores obras cinematográficas del siglo XXI. Está basada en hechos reales ocurridos en California en los años 60 y 70, y narra la captura del asesino en serie apodado «Zodiac».
Los personajes clave de la película son un periodista (Jake Gyllenhaal), un detective (Mark Ruffalo) y un dibujante de caricaturas (Robert Downey Jr.). Juntos intentan resolver el caso y atrapar al asesino en serie más famoso de la historia de Estados Unidos.
«Zodiac» no es solo un thriller, sino también un estudio de la psicología del asesino y de sus perseguidores. La película se adentra profundamente en el mundo interior de los personajes y muestra cómo la persecución del monstruo se convierte gradualmente en su obsesión. Y quién sabe, quizás después de verla, esta película se convierta también en tu obsesión.
«Memorias de un asesino» (Salinui chueok, 2003)
Pasamos a la obra maestra coreana de Bong Joon-ho, que narra la historia de un asesino en serie real que aterrorizó la ciudad de Hwaseong en los años 80.
La película de culto «Memorias de un asesino» se estrena en alquiler online legal en Rusia. Una excelente ocasión para ver la obra maestra coreana del director de «Parásitos» y «Snowpiercer».
Open materialA pesar del trasfondo histórico, en la película se puede ver una mezcla de elementos muy diversos: desde humor negro hasta un thriller tenso. Porque, ¿cómo no iba a haber bromas cuando se trata de asuntos serios?
Los protagonistas son unos detectives no muy brillantes que intentan resolver una siniestra serie de asesinatos de mujeres. Superan un sinfín de dificultades y obstáculos, enfrentándose a la corrupción, la falta de profesionalismo de sus colegas y, a veces, a su propia estupidez. Pero a pesar de ello, no se rinden y siguen obstinadamente el rastro de la bestia que se oculta en las sombras.
Bong Joon-ho logró crear en la pantalla una atmósfera electrizante y una tensión que hacen olvidar el tiempo y sumergirse en lo que está sucediendo. Esta película dejará para siempre su huella en el corazón de los amantes del género policiaco, así que prepárate para un viaje cinematográfico inolvidable si la ves por primera vez. Y el final de la cinta, difícilmente podrás olvidarlo jamás.
«Wind River» (Wind River, 2017)
«Wind River» es un thriller dramático del sólido, aunque no excepcional, director Taylor Sheridan. Aquí las interminables lluvias coreanas son reemplazadas por las cumbres nevadas de Wyoming, aunque la sensación de desesperanza será casi la misma.
La trama gira en torno al misterioso asesinato de una joven nativa americana, que arrastra al espectador y a los personajes a un torbellino de acontecimientos que se vuelven cada vez más enrevesados e interesantes con cada nueva pista o conjetura.
Para investigar el caso, se unen un experimentado rastreador (Jeremy Renner) y una joven agente del FBI (Elizabeth Olsen). Tendrán que enfrentarse a oscuros secretos y peligros que esconde la remota zona nevada. Porque a veces los monstruos más terribles se esconden muy cerca...
La película «Wind River» no solo atrapa con su trama, sino que también llama la atención sobre los problemas sociales y la crueldad de la vida en la reserva. Lleva sin duda un té caliente y una manta, porque al ver esta película sentirás más de un escalofrío.
«Prisioneros» (Prisoners, 2013)
La búsqueda de niños desaparecidos alcanza su punto álgido en la película «Prisioneros» del director Denis Villeneuve. Aquí nos encontramos con dos familias cuyas hijas han desaparecido sin dejar rastro. En este thriller, cada fotograma hace que tu corazón lata más rápido y tu cerebro trabaje a toda máquina.
Los protagonistas son el padre de una de las niñas (Hugh Jackman) y un detective (Jake Gyllenhaal), que unen sus fuerzas para encontrar a las desaparecidas. Durante la investigación, se enfrentarán a terribles descubrimientos y se verán obligados a enfrentarse a sus propios demonios internos.
«Prisioneros» es una historia ambigua sobre la lucha por la justicia y la salvación de los seres queridos. Nunca olvidarás este torbellino de emociones y acontecimientos después de verla.
«Los hombres que no amaban a las mujeres» (Män som hatar kvinnor, 2009)
Un trepidante thriller basado en la novela homónima del sueco Stieg Larsson no podía faltar en esta lista, aunque solo sea por sus brillantísimos personajes y su compleja trama.
Conoce a Lisbeth Salander (Noomi Rapace), una hacker con un pasado sombrío, un carácter más duro que el invierno sueco y un intelecto capaz de dejar perplejo a Sherlock Holmes.
La acompaña en la investigación de los secretos de la familia del industrial Henrik Vanger el meticuloso periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist).
La versión sueca (también hay una adaptación de David Fincher, igualmente buena) ofrece a los espectadores una atmósfera cruda y tensa que transmite acertadamente el espíritu del libro. Los helados paisajes de Suecia se convierten aquí en un ardiente infierno de revelaciones, y la oscuridad eterna y la crueldad que los personajes pueden albergar en sus corazones hacen que esta película sea especialmente fascinante e inolvidable.
«Memento» (Memento, 2000)
«Memento» es un ingenioso thriller que recuerda al espectador que nunca debe confiar plenamente en su memoria.
El director Christopher Nolan, futuro maestro de la realidad, los sueños y el tiempo inverso, entonces aún joven y despreocupado, nos presenta la historia de un hombre que intenta desentrañar un misterio, aunque tenga que literalmente dejarse notas en la piel.
El protagonista, Leonard Shelby (la interpretación de Guy Pearce es tan convincente que hace olvidar su notable papel en L.A. Confidential), sufre de amnesia anterógrada, lo que significa que está atrapado para siempre en su propio análogo del «Día de la Marmota». Junto a la misteriosa Natalie (Carrie-Anne Moss) y Teddy (Joe Pantoliano), Leonard intenta reconstruir las imágenes de su vida, como piezas de un rompecabezas esparcidas por el suelo de una habitación.
La película de Nolan merece verse más de una vez para desenredar por completo la madeja de tiempo y recuerdos y, quizás, encontrar en ella las respuestas que se pasaron por alto en la primera visualización. ¿Y qué puede ser más fascinante que sumergirse en un laberinto de la memoria humana, donde los secretos y las expectativas engañadas aguardan en cada esquina?
«Perdida» (Gone Girl, 2014)
«Perdida» es un thriller de primera clase de David Fincher, basado en la novela de Gillian Flynn. El director plantea magistralmente cuestiones de confianza, engaño y secretos familiares, de modo que después de verla, quizás quieras mantener el contacto con tus familiares solo por correo electrónico.
Los protagonistas, Nick Dunne (Ben Affleck, que parece haber alcanzado la cima tras su éxito con «Argo») y su esposa Amy (Rosamund Pike, cuya fría belleza y fascinante actuación pueden provocar escalofríos), se convierten en participantes de una historia que transforma sus vidas en una pesadilla. Esconderse de la telaraña de mentiras y manipulaciones aquí no será posible para nadie.
«Perdida» recuerda a una atracción terrorífica de la que es imposible escapar sin llegar al final. Querrás comentar esta película con amigos, familiares e incluso con aquellos a quienes considerabas cercanos, pero ahora dudas de sus verdaderas motivaciones. Después de verla, la suspicacia y la cautela se convertirán en tus fieles compañeras.
«La isla siniestra» (Shutter Island, 2010)
es una película cautivadora que sumerge al espectador en la sombría realidad de los años 50 y hace reflexionar sobre qué sucede cuando la mente comienza a desvanecerse.
El maestro Martin Scorsese despliega ante nosotros un cuadro en el que los límites entre la realidad y las alucinaciones se desvanecen como barcos que desaparecen en la niebla.
Los protagonistas, los marshals Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio, que parece haber encontrado su camino hacia el público a través de papeles agresivos y emocionales) y Chuck Aule (Mark Ruffalo, conocido por su capacidad de encarnar a la vez serenidad y astucia), llegan a la isla Shutter para investigar la misteriosa desaparición de una paciente de un hospital psiquiátrico.
«La isla siniestra» envuelve al espectador como una niebla densa y húmeda. La película nos ofrece un rompecabezas que se va desvelando con el tiempo, engañando a los espectadores como si ellos mismos fueran pacientes de ese incómodo establecimiento.
«Puñales por la espalda» (Knives Out, 2019)
«Puñales por la espalda» es una película de detectives chispeante que nos devuelve a la época dorada de las investigaciones clásicas de asesinatos y nos regala un montón de intrigas y giros inesperados.
El director y guionista Rian Johnson combina magistralmente humor y tensión, desarrollando una trama que atrapa la atención como un imán y obliga a los espectadores a seguir con cautela cada acción de los personajes.
El protagonista, el excéntrico detective Benoit Blanc (Daniel Craig, que descansa espléndidamente de sus habituales juegos de espías), investiga el asesinato del famoso autor de novelas policiacas Harlan Thrombey (Christopher Plummer). A su alrededor se despliega un floreciente jardín de secretos y deseos familiares, donde cada invitado puede resultar culpable.
Un reparto de primera clase, que incluye a Chris Evans, Jamie Lee Curtis y otros, interpreta sus papeles con tanto carisma que te sentirás como un invitado más en esa fiesta familiar, donde el siguiente brindis podría ser el último. Después de verla, cuando vayas a la próxima reunión con tus familiares, sin duda serás cauteloso.
Sobre los mejores papeles de Ana de Armas, la cubana que conquistó Hollywood y el mundo.
Open material«Brick» (Brick, 2005)
Mucho antes de «Puñales por la espalda», Rian Johnson ya practicaba con detectives enrevesados. Por ejemplo, en 2005 se estrenó «Brick», un elegante y cautivador neo-noir que sumerge al espectador en el mundo de la escuela secundaria, donde las intrigas y los ajustes de cuentas mafiosos no son en absoluto inferiores a los problemas de la vida adulta.
El protagonista, Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt, como un joven Humphrey Bogart atemporal), decide llevar a cabo su propia investigación tras la misteriosa muerte de su exnovia. Se sumerge en el mundo subterráneo de las drogas, los tratos y las caras peligrosas, manipulando y equilibrando entre los bandos del conflicto. Con cada nuevo conocimiento, Brendan se hunde más en el abismo de los secretos y el peligro, recordándonos que la vida escolar no es tan sencilla como las clases de matemáticas.
«Brick» demuestra una sorprendente combinación del género detectivesco clásico con un enfoque moderno de la trama. Un guion ingenioso, una dirección efectiva y una excelente actuación de Gordon-Levitt hacen de esta película una cita obligada para todos los amantes del género policiaco y el neo-noir.
«Dos buenos tipos» (The Nice Guys, 2016)
«Dos buenos tipos» es un atrevido e irónico thriller de Shane Black que transporta a los espectadores al soleado Los Ángeles de los años 70, donde los bigotes dorados y las discotecas relucientes se encuentran con peligrosos misterios y crímenes.
En el centro de la historia hay dos protagonistas: el duro policía Holland March (Ryan Gosling, que decidió cambiar su imagen de héroe romántico por la de un detective privado con problemas de comunicación) y el investigador Jackson Healy (Russell Crowe, que demuestra que no solo los gladiadores pueden ser maravillosos y peligrosos). Este dúo se une para investigar la desaparición de una joven, pero pronto descubre una gran conspiración que los lleva por un camino lleno de peligro y situaciones cómicas.
Gran parte del encanto de la película se sustenta en la química entre Gosling y Crowe, lo que la convierte en el compañero ideal para una noche cálida con amigos y palomitas.
«Gosford Park» (Gosford Park, 2001)
«Gosford Park» es una elegante y refinada película de detectives de Robert Altman que muestra la aristocracia inglesa de los años 30, donde las intrigas y los secretos se esconden en cada rincón.
La trama se desarrolla en la finca Gosford Park, donde se reúne un variopinto grupo de aristócratas y sus sirvientes para una cacería tradicional. Pronto aparece el cadáver de uno de los invitados y comienza una investigación en la que participan todos los presentes.
Los protagonistas son Mary Maccrae (Kelly Macdonald), la doncella de una de las condesas, y el inspector de policía Thomson (Stephen Fry), que intentan descubrir quién está detrás de este crimen.
«Gosford Park» trata sobre un magnífico reparto, que incluye a Maggie Smith, Helen Mirren, Clive Owen y muchos otros, que encarnan con facilidad el estilo inglés y el colorido aristocrático en la pantalla. La película será un deleite para los amantes de los detectives y las películas históricas, así como para aquellos que simplemente quieran sumergirse en un mundo de lujo, misterio y fino humor inglés.
«Mystic River» (Mystic River, 2003)
«Mystic River» es un poderosísimo thriller de Clint Eastwood que envía al espectador a un viaje por las profundidades del alma humana, donde los pecados del pasado y los dolorosos secretos se ocultan en las sombras, como la niebla sobre las calles de la ciudad.
Eastwood cuenta magistralmente una historia basada en la novela homónima de Dennis Lehane, donde los límites entre la justicia y la venganza se vuelven tan esquivos como las nubes de humo de un cigarrillo.
Los protagonistas, Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon), son amigos de la infancia cuyas vidas se separaron tras un trágico suceso en su pasado. El destino los vuelve a unir cuando la hija de Jimmy, Katie, es asesinada. Sean, ahora detective, investiga el crimen tratando de encontrar al asesino, mientras que Jimmy y Dave, cada uno a su manera, se enfrentan a sus miedos y dolorosos recuerdos.
«Mystic River» es un thriller psicológico que provoca a los espectadores a reflexionar sobre la justicia, el perdón y las terribles consecuencias de los traumas infantiles. El trabajo de Eastwood se ha ganado desde hace tiempo y firmemente el estatus de parte indispensable de la colección de cualquier amante de las apasionantes historias de detectives.
«Misterio a bordo» (Murder Mystery, 2019)
«Misterio a bordo» es una divertida comedia de detectives de Kyle Newacheck, que ofrece su propia versión del clásico detective «de cámara», en el que un misterioso asesinato ocurre a bordo de un lujoso yate. Sí, casi como Agatha Christie, solo que en lugar de inteligencia, intervienen casualidades y la torpeza infinita de los «investigadores».
Los protagonistas, Nick y Audrey Spitz (Adam Sandler y Jennifer Aniston), se embarcan en un viaje por Europa para celebrar su aniversario de bodas. Al encontrarse a bordo del yate de un rico conocido, se enfrentan al asesinato de uno de los invitados, y todos quedan bajo sospecha. Nick y Audrey deciden llevar a cabo su propia investigación para descubrir quién de los presentes es el asesino.
«Misterio a bordo» es una película divertida e ingeniosa que combina a la perfección elementos del género policiaco y la comedia, haciendo que los espectadores rían y resuelvan acertijos al mismo tiempo. La parodia de los clichés y convenciones del género, una serie de divertidos gags y los excelentes papeles cómicos de Sandler y Aniston son la receta ideal para un detective humorístico. Pero solo para una vez.
«La mejor oferta» (La migliore offerta, 2012)
«La mejor oferta» es una exquisita e intrigante película de detectives de 2013 sobre el mundo del arte, la pasión y los secretos, de la que es imposible apartarse como de la contemplación de una obra maestra que se yergue majestuosa en una galería.
El director Giuseppe Tornatore narra una fascinante historia en la que el alma y el corazón del ser humano se convierten en los objetos de colección más misteriosos y valiosos.
El protagonista, Virgil Oldman (Geoffrey Rush), es un experto en arte y subastador que lleva una vida solitaria rodeado de su colección de arte y antigüedades. Pronto se enfrenta a un misterioso encargo de una joven llamada Claire (Sylvia Hoeks), que posee una asombrosa colección de obras de arte pero nunca muestra su rostro. Oldman se ve absorbido por la investigación de este enigma y poco a poco comienza a darse cuenta de que su propia vida y sus sentimientos no son menos misteriosos y complejos.
Geoffrey Rush y Sylvia Hoeks captan la atención del espectador tanto como la trama de múltiples capas. Y la película en sí será la elección ideal para quienes quieran disfrutar de una obra cinematográfica intelectual y fascinante, sumergiéndose en el mundo del arte.
«El ilusionista» (The Illusionist, 2005)
«El ilusionista» de Neil Burger es un fascinante thriller con elementos de misterio que nos transporta a mediados del siglo XIX, a la misteriosa Viena. En los papeles brillan actores como Edward Norton, Jessica Biel y Paul Giamatti. La película mezcla hábilmente romance, intrigas criminales y maestría en la ilusión para crear una atmósfera inolvidable y una trama decente.
Desde el principio, «El ilusionista» cautiva con su ambientación mágica y los trucos magistrales del protagonista, el ilusionista Eisenheim (Edward Norton). La historia se despliega ante los ojos del espectador a través de retrospectivas y trucos entretejidos en la trama. Eisenheim entra en un peligroso juego, arriesgándolo todo para conquistar el corazón de su amada Sophie (Jessica Biel), utilizando al mismo tiempo sus artes para desvelar una intriga política que se desarrolla en la corte imperial vienesa.
La magnífica dirección de Neil Burger, el impresionante trabajo del director de fotografía Dick Pope y la hermosa banda sonora de Philip Glass crean una atmósfera única del pasado, cuando el misticismo y la ciencia eran casi inseparables. Mención especial merece la actuación de Paul Giamatti, que interpretó al inspector Uhl, así como la de Rufus Sewell en el papel del pérfido príncipe Leopold.
«El ilusionista» no es solo un thriller con elementos de fantasía, sino también una hermosa historia de amor, lucha por la justicia y búsqueda de la verdad. La película te regalará un montón de acertijos intelectuales.
«La chica en el laberinto» (L'uomo del labirinto, 2015)
«La chica en el laberinto» es un misterioso thriller que prepara para el espectador un montón de acertijos, intrigas y secretos que se esconden en cada rincón del laberinto en el que se encuentra la chica del título.
El director Donato Carrisi invita a los espectadores a examinar cuidadosamente cada detalle de esta fascinante historia, donde nada es casual y cada personaje puede ser la clave para resolver el misterio.
La protagonista, Samantha (Valeria Golino), es una psicóloga que llega a un pequeño pueblo para investigar una serie de crímenes en los que han desaparecido varias chicas jóvenes. Durante la investigación, se enfrenta a un misterioso laberinto que rodea la vida y el destino de las víctimas. Samantha debe encontrar las claves para resolver el misterio y descubrir quién o qué está detrás de estas desapariciones.
«La chica en el laberinto» es un thriller cautivador y místico que juega hábilmente con las cuerdas de la psique humana, planteando a los espectadores complejos acertijos y desafíos emocionales. Valeria Golino encarna a su heroína con profundidad y convicción, haciendo de la propia Samantha un personaje atractivo y enigmático.
«Sherlock Holmes» (Sherlock Holmes, 2009)
Conoce al excéntrico y carismático «Sherlock Holmes» de una nueva era. Bajo la dirección del talentoso cineasta Guy Ritchie, Sherlock Holmes y el doctor Watson se convierten en héroes de un thriller más moderno, enérgico e ingenioso, que presume con facilidad de notas de humor, giros argumentales inesperados y abundante acción.
Robert Downey Jr. en el papel de Sherlock Holmes se nos presenta con rizos y puños que resuelven problemas tan rápido como su brillante mente. El no menos notable doctor Watson interpretado por Jude Law es el fiel compañero y apoyo de nuestro héroe, sin perder su propio brillo e inteligencia. Juntos resuelven misteriosos crímenes, utilizando a veces métodos que podrían hacer que Arthur Conan Doyle se revuelva en su tumba.
Rítmica, divertida y llena de acción, esta película deleita con su ingenio y humor, dejando al espectador una magnífica impresión de las apasionantes aventuras del famoso dúo.
«Asesinato en el Orient Express» (Murder on the Orient Express, 2017)
El director y actor Kenneth Branagh asumió las legendarias aventuras de Hércules Poirot y aportó su propia visión y elegancia. Prepárate para encontrarte con el genial detective y un montón de sospechosos, cada uno con sus propios secretos, que se irán revelando a la velocidad de un elegante tren de vapor que atraviesa paisajes nevados.
Branagh como Poirot es impecable, y su impresionante bigote merece por sí solo un «Oscar» aparte. A su alrededor se reúne un elenco estelar que incluye a actores como Johnny Depp, Daisy Ridley, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe y muchos otros. Toda la película está impregnada de una atmósfera de lujo, estilo e intriga, lo que la convierte en un verdadero placer cinematográfico.
«Oldboy» (Oldeuboi, 2003)
Arremangamos, encendemos cigarrillos y salimos al lado oscuro del cine con la película de culto de Park Chan-wook. Prepárate para un viaje desenfrenado, sin escrúpulos y fascinante al mundo de la venganza, las intrigas y los acertijos, que te hará estremecer, reflexionar y, quizás, replantearte tus ideas sobre la moral y la naturaleza humana.
El protagonista de la película, Oh Dae-su (Choi Min-sik), fue secuestrado y encerrado durante 15 años en una misteriosa celda. Al regresar a la libertad, se encuentra inmerso en un torbellino de venganza y complejas intrigas, tratando de descubrir quién está detrás de su secuestro y por qué.
«Oldboy» es un thriller ingenioso, provocador y estiloso que se ha convertido en un clásico instantáneo del género. Escenas de lucha rodadas en un solo plano, diálogos intensos y un sinfín de sorpresas hacen de esta película algo inolvidable e incomparable.
«El truco final» (The Prestige, 2006)
La película «El truco final» de Christopher Nolan es otro apasionante thriller detectivesco en el mundo de las ilusiones y la magia, protagonizado por Hugh Jackman, Christian Bale y Michael Caine, así como la encantadora Scarlett Johansson.
«El truco final» combina sorprendentemente el misterio de lo que sucede, los acertijos, el duelo de maestros de la magia y las complejas cuestiones sobre la moral, los límites de la ciencia y la búsqueda de la perfección.
La trama se desarrolla en el Londres del siglo XIX y narra la historia de dos talentosos ilusionistas: Alfred (Bale) y Robert (Jackman). Eran amigos y colegas, pero un desafortunado incidente los separa para siempre, y entre ellos nace una enemistad mortal. En su lucha por la superioridad y el prestigio, ambos héroes están dispuestos a todo, utilizando sus increíbles talentos, así como la tecnología de su época.
Christopher Nolan, conocido por sus tramas poco convencionales y enrevesadas, convierte «El truco final» en un verdadero referente del género. El director entrelaza magistralmente varias líneas temporales, obligando al espectador a escudriñar cada escena y a revisar la película en busca de significados ocultos. La magnífica fotografía y el vestuario sumergen en la atmósfera de la Inglaterra victoriana, y la banda sonora de David Julyan añade magia a la historia.
«El truco final» no es solo una película sobre magia e ilusiones, es un thriller filosófico que hace reflexionar al espectador sobre el precio de la fama, la lealtad y el sacrificio.
«El coleccionista de amantes» (Along Came a Spider, 2001)
Reconócelo, ¿a ti también te encanta cuando un asesino en serie de la pantalla juega al gato y al ratón con un detective desesperado que intenta atraparlo? Eso es exactamente lo que ocurre en la adaptación de la novela de James Patterson con Morgan Freeman en el papel de Alex Cross, un famoso detective y experto en comportamiento criminal que intenta detener a un escurridizo asesino que ha secuestrado a una senadora (Monica Potter).
Morgan Freeman demuestra su carisma y maestría profesional, mientras que Michael Wincott en el papel del antagonista proporciona una dosis de maldad loca pero a la vez intelectual.
Si estás listo para sentarte en el asiento más extremo de la montaña rusa y al mismo tiempo disfrutar de diálogos chispeantes y una actuación magistral, esta película es sin duda para ti.
«Desde mi cielo» (The Lovely Bones, 2009)
Peter Jackson nos invita a una historia donde los acontecimientos se desarrollan entre la vida y la muerte, donde las almas vagan y la justicia solo se puede soñar. Aquí observamos las aventuras de Susie Salmon (Saoirse Ronan), una niña de 14 años asesinada por un vecino (Stanley Tucci) que se encuentra en una especie de limbo.
«Desde mi cielo» puede presumir de una historia inusual y cautivadora que mezcla thriller, misticismo y drama familiar. El diseño visual de la película sorprende por su belleza, compensando los escalofriantes acontecimientos. Saoirse Ronan maneja brillantemente su papel, transmitiendo toda la profundidad de los sentimientos y contradicciones de su personaje, mientras que Stanley Tucci interpreta a un aterrador asesino con una carisma siniestra.
Es una película que hace reflexionar sobre la vida y la muerte, la familia y la amistad, y no carece de ingenio e ironía. Siéntate cómodamente y sumérgete en este cóctel de tristeza, alegría, amor y venganza, que Peter Jackson maneja con tanta destreza, por fin fuera de la Tierra Media.
«Buscando...» (Searching, 2018)
«Buscando...» es un thriller innovador de Timur Bekmambetov, cuya trama se desarrolla íntegramente en pantallas de ordenadores y smartphones. En el centro de la historia, un padre que intenta encontrar a su hija desaparecida a través de internet y las redes sociales. Protagonizada por John Cho y Debra Messing.
«Buscando...» engancha por su enfoque inusual de una trama relativamente clásica y su lenguaje visual. La película ofrece a los espectadores una experiencia única, abordando cuestiones actuales sobre la privacidad y el papel de internet en la sociedad moderna. Quizás sea el mayor logro del género screenlife cultivado por Bekmambetov.
«La Pantera Rosa» (The Pink Panther, 2006)
Los detectives no tienen por qué ser sombríos y crueles. Esta tesis la demuestra la comedia «La Pantera Rosa».
El genial y un poco torpe inspector Jacques Clouseau (Steve Martin) se dispone a investigar el robo del famoso diamante «La Pantera Rosa». Las risas no tendrán límite, pues al espectador le esperan increíbles aventuras y situaciones hilarantes.
Steve Martin encarna perfectamente al legendario inspector, ofreciendo una combinación inigualable de ingenio, bondad y, por supuesto, torpeza. Su incansable energía y carisma poseen un poder mágico capaz de hacer reír hasta al espectador más serio. Además de él, en la película aparecen estrellas como Kevin Kline, Jean Reno e incluso Beyoncé.
«La Pantera Rosa» es una excelente elección para quienes buscan una película que levante el ánimo y relaje después de un duro día.
«La chica en la niebla» (La ragazza nella nebbia, 2017)
«La chica en la niebla» es un thriller psicológico que nos sumerge de lleno en el mundo de los misterios y los oscuros secretos de un pequeño pueblo alpino. Donato Carrisi adapta brillantemente su propia novela, en la que la desaparición de una joven se convierte en un serio desafío para un detective ermitaño (Toni Servillo).
«La chica en la niebla» es un thriller en el que cada elemento está magistralmente pensado y ensamblado en una imagen única y cautivadora. La atmósfera de niebla y frío que envuelve el pequeño pueblo personifica el oscuro misterio que el protagonista y, por supuesto, el espectador deben resolver. Y Toni Servillo mezcla en su actuación cansancio, determinación e ingenio.
La película no decepcionará a los amantes de los thrillers intelectuales y los detectives: hay intriga, tensión y giros argumentales inesperados.
«Los ríos de color púrpura» (Les rivières pourpres, 2000)
Los paisajes de alta montaña y las universidades medievales se convierten en escenario de crímenes, tan sombríos como pintorescos.
El director Mathieu Kassovitz nos propone la colaboración de dos policías: el duro y experimentado Pierre Niemans (Jean Reno) y el joven y ambicioso Max Kerkerian (Vincent Cassel) en la investigación de una serie de asesinatos relacionados entre sí por misteriosas y espeluznantes circunstancias.
Jean Reno y Vincent Cassel crean un dúo carismático que se enfrenta a cualquier dificultad y peligro, entrelazando chispeantemente profesionalismo y un ingenio a veces sarcástico.
La película «Los ríos de color púrpura» garantiza al espectador dos horas apasionantes, llenas de giros inesperados, momentos dramáticos e intriga incesante. Es una película que merece la atención de todos los aficionados a las historias de detectives y que no teme experimentar con los ingredientes clásicos del thriller.
«Enemy» (Enemy, 2013)
Arañas, misteriosos dobles, abundancia de acertijos: todo esto lo encontrarás en el thriller psicológico canadiense de Denis Villeneuve. Protagonizado (literalmente) por Jake Gyllenhaal, que encarna a personajes diferentes pero inseparablemente unidos: un modesto profesor de historia y un ambicioso actor.
Es muy posible que en la primera visualización no entiendas absolutamente nada. Es normal. Aquí cada fotograma está lleno de simbolismo, cada acción de los personajes tiene su significado, y solo los espectadores más atentos e intelectualmente preparados pueden resolver este rompecabezas.
«Enemy» no es solo un thriller, es una película que invita al espectador a reflexionar sobre su propia esencia, sus miedos y lo que realmente se esconde detrás de los espejos de nuestra alma. Aquí no habrá respuestas sencillas ni soluciones unívocas, pero eso es precisamente lo que la convierte en una verdadera obra de arte.
«Contratiempo» (Contratiempo, 2016)
«Contratiempo» es un fascinante thriller policiaco español de Oriol Paulo con Mario Casas, que cambia el habitual registro romántico para la mayoría de los espectadores por una imagen completamente diferente.
La trama gira en torno a Adrián Doria (Casas), un exitoso empresario acusado de asesinar a su amante. Parecería algo sin especial interés, hasta que acude en su ayuda la famosa abogada Virginia Goodman (Ana Wagener). Juntos se sumergen en un mundo de intrigas, secretos y artimañas, desvelando acontecimientos ocurridos a lo largo de muchos años. Las diversas líneas argumentales se entrelazan de forma tan ingeniosa que quizás necesites un cuaderno para anotar los momentos importantes. Pero si logras superar algunos pasajes excesivamente enrevesados, serás recompensado con un entretenimiento decente.
En la cinta hay algunos clichés que pueden suscitar ciertas preguntas, y a veces incluso dan ganas de intervenir en la acción en pantalla y sugerir a los personajes que tomen un curso de pensamiento racional. Pero, al fin y al cabo, sin estas convenciones quizás no existiría la película, ¿no?
«El caso Collini» (Der Fall Collini, 2019)
«El caso Collini» es una película criminal y dramática alemana que combina elementos del género policiaco y el cine procesal.
El protagonista, el abogado Caspar Leinen (Elias M’Barek), asume un caso de asesinato que a primera vista parece simple y claro. Sin embargo, a medida que se adentra en los detalles, Caspar descubre que la historia afecta a cuestiones mucho más amplias y graves relacionadas con los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial y las consecuencias del régimen nazi.
El director Marco Kreuzpaintner se centra en desvelar las complejas relaciones entre los personajes y las páginas oscuras de la historia de Alemania.
Conmovedora y profunda, la película aborda cuestiones de justicia, perdón y culpa, haciendo reflexionar al espectador sobre la interconexión del pasado y el presente, y cómo a veces cosas insignificantes pueden cambiar el curso de la historia.
«Trance» (Trance, 2013)
«Trance» es un thriller psicológico del talentoso británico Danny Boyle, famoso por sus trabajos «Trainspotting», «Slumdog Millionaire» y «28 Days Later». La película es una mezcla de trama intrigante, estética visual y maestría actoral.
La historia comienza con el robo de una casa de subastas donde trabaja Simon (James McAvoy), un experto en arte. Como resultado del incidente, pierde la memoria y no puede recordar dónde escondió el botín. El líder de la banda de ladrones, Franck (Vincent Cassel), decide recurrir a la hipnoterapeuta Elizabeth (Rosario Dawson) para recuperar la memoria de Simon y encontrar la obra de arte robada. Pronto se hace evidente que los límites entre la realidad y las sesiones de hipnosis comienzan a difuminarse, y el espectador se encuentra en una telaraña de engaños, manipulaciones y demonios internos de los personajes.
«Trance» se distingue por un estilo visual brillante y memorable, característico de la mayoría de las obras de Boyle. Subrayando el componente psicológico de la película, utiliza colores contrastados y juegos de luz, añadiendo misterio a lo que sucede. El espectador deberá explorar las profundidades de la mente humana y enfrentarse a los secretos más oscuros de los personajes, que están entretejidos en una compleja intriga.
«El escritor fantasma» (The Ghost Writer, 2010)
Roman Polanski en el siglo XXI es un hombre impredecible. Un día adapta las obras de Sacher-Masoch, otro día rueda un apasionante thriller con Ewan McGregor.
La trama gira en torno a un escritor fantasma sin nombre (McGregor) que recibe el encargo de terminar la autobiografía del ex primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan) tras la misteriosa muerte del autor anterior. Inesperadamente, el protagonista se ve envuelto en peligrosas intrigas políticas y escandalosas revelaciones relacionadas con el pasado de Lang. Durante la investigación, el escritor descubre oscuros secretos que pueden poner en peligro su propia vida.
Mención aparte merece el trabajo del director de fotografía Pawel Edelman, que creó un estilo visual único para la película, haciéndola aún más fascinante e impactante.
Este cine será una excelente elección para quienes aman los thrillers inteligentes, estilosos y atmosféricos con un significado profundo.
«Efectos secundarios» (Side Effects, 2013)
«Efectos secundarios» es un thriller psicológico del creador de películas como «Ocean's Eleven», «Erin Brockovich» y «Sex, Lies, and Videotape». Esta película aborda temas de medicina, psiquiatría y ética corporativa, ofreciendo al espectador una trama cautivadora y no lineal con múltiples giros.
¡Steven Soderbergh cumple 58! Recordamos los mejores trabajos del talentoso cineasta estadounidense.
Open materialEn el centro de la historia está una joven, Emily (Rooney Mara), que sufre depresión tras el regreso de su marido (Channing Tatum) de la cárcel. Emily comienza a tomar un nuevo antidepresivo recetado por el psiquiatra Dr. Banks (Jude Law). Pronto se hace evidente que los efectos secundarios del medicamento son muy peligrosos y pueden tener consecuencias impredecibles y devastadoras. A medida que avanza la trama, el Dr. Banks intenta desenredar la madeja de intrigas, descubriendo cada vez más secretos y mentiras.
Steven Soderbergh demuestra su estilo habitual: soluciones visuales efectivas, psicología sutil y una excelente actuación. Rooney Mara y Jude Law crean un poderoso dúo, y los múltiples subtextos de la historia enriquecen la película en diferentes niveles de percepción.
«El intercambio» (Changeling, 2008)
«El intercambio» es otro trabajo de Clint Eastwood en nuestra lista, no menos impresionante, hay que reconocerlo. La película está basada en hechos reales ocurridos en Los Ángeles en la década de 1920 y cuenta al espectador una historia de amor maternal, fortaleza y lucha por la verdad.
En el centro de la trama está Christine Collins (Angelina Jolie), una madre soltera que perdió a su hijo de 9 años, Walter. Después de que la policía le informa del hallazgo del niño, Christine descubre que no es su hijo. Al tratar de luchar contra la corrupción en las estructuras policiales y los prejuicios sociales, Christine toma medidas desesperadas para descubrir la verdad y recuperar a su hijo.
Angelina Jolie en el papel de Christine Collins ofrece una actuación expresiva y conmovedora que permite a los espectadores empatizar con sus miedos y esperanzas. Completan la película los talentosos actores John Malkovich, Jeffrey Donovan y Amy Ryan.
«Burning» (Beoning, 2018)
«Burning» es un thriller psicológico surcoreano dirigido por Lee Chang-dong. La película está basada en un relato del escritor japonés y representa una historia fascinante y en gran medida filosófica.
«Drive My Car», basada en un relato de Haruki Murakami, repitió el récord de películas japonesas en los Oscar al obtener cuatro nominaciones (antes el liderazgo en solitario era de la película A.
Open materialLa trama gira en torno a Jong-su (Yoo Ah-in), un joven discreto que se encuentra casualmente con una vieja amiga, Hae-mi (Jeon Jong-seo). Pronto ella presenta a Jong-su a su nuevo conocido, Ben (Steven Yeun), un chico rico y misterioso con una extraña afición: quemar invernaderos. Este acontecimiento se convierte en el punto de partida para el gradual calentamiento de las pasiones, motivos y deseos ocultos de cada uno de los vértices del triángulo presentado.
Lee Chang-dong ha rodado un thriller sólido que atrae por su versatilidad y profundidad. Aunque no es un detective clásico, aquí hay un enigma y no es tan fácil encontrar la clave. La magnífica actuación del trío principal añade aún más intriga y tensión sexual a la trama. Especialmente cabe destacar el trabajo del director de fotografía Hong Kyung-pyo, que creó hermosos y cinematográficos planos que capturan la historia melodramática y las emociones de los personajes.
Ritmo pausado, atmósfera impresionante, personajes bien desarrollados, final emocionante: todo esto son las películas slow burner.
Open material«Kiss Kiss Bang Bang» (Kiss Kiss Bang Bang, 2005)
«Kiss Kiss Bang Bang» es un thriller criminal y cómico estadounidense dirigido por Shane Black, quien también escribió el guion. Esta obra con elementos de humor negro representa una mezcla de géneros y estilos que se entrelazan en una trama original y divertida.
Los protagonistas son Harry (Robert Downey Jr.), un pequeño ladrón y actor fracasado, y Perry (Val Kilmer), un duro y cínico detective privado. El destino los une cuando Harry asiste accidentalmente a una audición y le ofrecen un papel en una película de detectives. Para prepararse para el papel, Harry comienza a trabajar con Perry, y se ven envueltos en un caso criminal real que resulta mucho más peligroso de lo que parece a primera vista.
Kiss Kiss Bang Bang es una película única y memorable que se diferencia de las historias de detectives tradicionales, también por la ruptura de la cuarta pared. Esta película será una excelente elección para quienes aman la mezcla de géneros, las historias originales y la actuación talentosa capaz de provocar risa y sorpresa.
«Decision to Leave» (Hyeeojil gyeolsim, 2022)
«Decision to Leave» es un thriller psicológico surcoreano de Park Chan-wook, quien con esta película obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes en 2022.
La trama gira en torno a un detective que investiga la muerte de un hombre que cayó de un acantilado. La viuda del fallecido, Seo-rae (Tang Wei), colabora con la investigación, pero a medida que avanza, el detective Hae-jun (Park Hae-il) sospecha cada vez más de ella y, al mismo tiempo, se enamora de ella.
Como todo buen noir, «Decision to Leave» no vale tanto por su intriga detectivesca, aunque también es curiosa, sino por su sutil psicologismo, la exploración del dolor y la soledad. La soledad a la que condenan al ser humano la metrópolis, la historia, las instituciones: Hae-jun está solo porque encaja perfectamente en la sociedad, Seo-rae está sola porque no encaja en absoluto. En un buen melodrama se habrían encontrado, sufrido y encontrado la felicidad, pero Park Chan-wook es heredero no de Frank Capra, sino de Hitchcock: en el mundo hecho añicos de su película, uno de los héroes es siempre un detective, el otro un sospechoso; uno es un criminal, el otro una víctima, y ambos, por supuesto, están condenados.
«La ejecución» (2022)
«La ejecución» es la ópera prima del videoclip director Lado Kvataniya, que plasmó en todo su esplendor su bagaje visual y maestría en su primer largometraje sobre la búsqueda de un maníaco en la Rusia profunda.
El investigador de casos especialmente importantes, Issa Davydov (Niko Tavadze), cerró en su día un complejo caso de asesinatos en un pueblo de provincias, por lo que incluso fue ascendido. Sin embargo, tiempo después surge una nueva circunstancia en la investigación, y empiezan a salir a la luz numerosas incongruencias. El propio Davydov se encarga de resolver los crímenes de una vez por todas.
De forma ficheriana pero profundamente rusa en su contenido, esta película engancha desde los primeros fotogramas, desde el mismo arranque de una historia no complicada pero hábilmente enrevesada. El juego con las líneas temporales, las pistas y sugerencias aquí y allá sobre un final emocionalmente potente, los personajes ambiguos: todo esto lo mezcló Kvataniya en las proporciones adecuadas para que el espectador disfrute mucho y no se sienta engañado.
«Watchmen» (Watchmen, 2009)
Sí, en el cine de superhéroes también hay historias de detectives. ¡Y «Watchmen» de Zack Snyder es una excelente prueba de ello!
La trama, que se desarrolla en un mundo alternativo de 1985, comienza con la muerte de uno de los miembros del grupo de superhéroes, Edward Blake, conocido como «El Comediante» (Jeffrey Dean Morgan). Su antiguo colega, Rorschach (Jackie Earle Haley), cree que alguien está matando y amenazando a los superhéroes, y comienza una investigación para descubrir el secreto de su enemigo desconocido. Esta trama detectivesca sirve como base para el desarrollo de toda la historia y sumerge al espectador en un mundo de intrigas, secretos y conspiraciones, pero con un toque de superhéroes.
Zack Snyder, armado con el texto de la novela gráfica homónima de Alan Moore y Dave Gibbons, combina hábilmente elementos del thriller detectivesco con reflexiones filosóficas sobre la moral, la responsabilidad y la naturaleza del heroísmo. La película presta atención a la complejidad de las relaciones entre los personajes y su lucha interna con sus propios miedos y demonios. El componente detectivesco en «Watchmen» resulta especialmente convincente gracias al carismático personaje de Rorschach, cuyos métodos de investigación y mente analítica no se distinguen por un enfoque clásico ni por principios generalmente aceptados.
En la película «Watchmen» no hay un héroe o un equipo de héroes, solo hay personas inusuales en circunstancias inusuales. Y eso la hace excepcional.
Open materialEsta es la lista de las mejores películas de detectives del siglo XXI. Desde las lluviosas calles coreanas hasta los fríos bosques suecos, estos detectives podrán sorprenderte y deleitarte con las tramas y atmósferas más inesperadas.
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