El estreno más esperado y sonado de la producción cinematográfica rusa, la película «El desafío», ha llegado a las pantallas. La primera cinta rodada a bordo de la ISS, con cosmonautas reales y en ingravidez. Muchas palabras bonitas, pero ¿las merece...

Durante trabajos en el espacio abierto, uno de los cosmonautas de la ISS sufre una lesión grave. No se le puede enviar a la Tierra, moriría en el camino. A pesar de los riesgos y las circunstancias imprevistas, el director de vuelo Volin (Vladímir Mashkov) decide enviar al espacio para salvar al cosmonauta a una cirujana: Evgenia Beliaeva (Yulia Peresild). Pero antes de entrar en la tripulación de los rescatistas espaciales, ella, junto con sus colegas médicos (entre ellos Miloš Biković), tendrá que demostrar su idoneidad profesional y enfrentarse a diversas dificultades en la Tierra.

Por fin ha llegado a los cines rusos el esperado proyecto a gran escala de Klim Shipenko, «El desafío», en cuya creación participó mucha gente (basta con mirar la lista de patrocinadores de la cinta). La primera película en la historia del cine rodada en el espacio real, a bordo de la ISS. Analicemos si este film ha justificado los fondos y esfuerzos invertidos. ¿Y cómo resultó ser esa primera película en el espacio?

Un poco de historia

La historia de la creación de «El desafío» es controvertida, ya que no es solo cine. La cinta está indisolublemente ligada a los destinos de las personas que realmente se dedican al espacio. No es ningún secreto que los cosmonautas son personas que han dedicado toda su vida a la idea de explorar las extensiones espaciales. Para encontrarse a 350 km sobre la Tierra (donde se encuentra la ISS), tienen que pasar la mayor parte de su vida demostrando a todos que son aptos para los vuelos no solo intelectual, sino también físicamente. Y luego esperar pacientemente su turno en la tripulación.

La película «El desafío» se rodó con el patrocinio de «Roscosmos», es decir, también con fondos presupuestarios y, lo más importante, en el marco del programa espacial federal de vuelos a la ISS con un plan de vuelo ya acordado previamente. Para el rodaje en la estación internacional, se asignaron lugares en el «Soyuz» para Klim Shipenko y Yulia Peresild. Y esto no pudo evitar cambiar las perspectivas de vida y trabajo de un cosmonauta ruso: Andréi Babkin, que se había estado preparando durante 10 años para el vuelo de su vida (fue retirado del vuelo y es poco probable que vuele alguna vez debido a su edad). Además, debido al rodaje, se prolongó la estancia en la ISS de aquellos investigadores que ya estaban en la estación (ya que los «Soyuz» no son de goma).

Nadie nos explicará por qué no se pudo encontrar otra forma de matar dos pájaros de un tiro. Y por mucho que no queramos comparar, es inevitable: otro proyecto igualmente ambicioso de Tom Cruise, que también quieren rodar en el espacio, planean hacerlo con inversiones privadas. Y eso significa que tanto los astronautas de la NASA volarán como el propio actor a prueba de balas.

Otro punto doloroso de «El desafío» es su campaña de marketing previa al estreno. Parecería una película a gran escala con un presupuesto enorme (más de mil millones de rublos): ¿por qué no preparar promos y avances de calidad? La respuesta también se pierde en el ajetreo diario. En el primer tráiler, solo podíamos adivinar de qué trataría la película, ya que el video resultó ser esencialmente vacío de contenido.

Y los propios carteles, lamentablemente, tampoco causaron el debido entusiasmo. Como mínimo, surgía la pregunta: ¿«El desafío» es solo una película sobre la heroína de Peresild? ¿Entonces no se podría haber rodado con menos gastos en la Tierra? Involuntariamente, viene a la mente la comparación con otro exitoso taquillazo sobre el espacio: «Interstellar» de Christopher Nolan. Tenía un reparto verdaderamente estelar (Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Matt Damon, Jessica Chastain, Timothée Chalamet), pero en los carteles principales vemos más espacio que a los propios actores.

Y sobre los rumores e intrigas relacionados con las «tomas perdidas» y los «problemas» de Yulia Peresild a bordo de la estación, ni siquiera quiero recordarlos. Si fue parte de la campaña de marketing para atraer el interés, es una lástima. Si fueron especulaciones de malintencionados que se filtraron a las masas, también es una lástima.

Por lo tanto, incluso antes del estreno de la película, a pesar de la honorabilidad y el estatus que otorgaban las palabras sobre la primera película rodada en el espacio, ya había preguntas sobre el proyecto. ¿Cómo resultó ser la película al final?

«El desafío» está hecho

En resumen, «El desafío» de Klim Shipenko es una película sobre cualquier cosa menos sobre el espacio. En la cinta se siente claramente la influencia del drama de acción «Gravity» con Sandra Bullock y del más melancólico «Proxima» con Eva Green. Pero en «El desafío», el espacio no es un personaje activo, como lo fue en otras cintas. Aquí es simplemente un decorado, contra el cual los héroes resuelven dramas personales, lidian con tragedias y encuentran el amor. Y la situación se agrava aún más por el débil ritmo de desarrollo de la trama, que alarga la duración a dos horas y media.

El problema es que «El desafío» se posicionó más bien como una cinta sobre la lucha del ser humano por la vida en condiciones inhumanas. En esencia, el enfrentamiento entre el hombre y el espacio. Quizás sea una laguna del marketing, pero como resultado, esto le jugó una mala pasada a la película: las expectativas no se cumplieron. Y al final tenemos, en parte un melodrama, en parte un drama de producción sobre médicos, en parte un drama psicológico y, a veces, una comedia absurda (esto es al final).

Esto se ve agravado por la atmósfera de la película, que no puede decidir qué quiere ser: comedia, taquillazo de acción o melodrama. La abundancia de chistes, y además no de los más ingeniosos, es demasiado grande, lo que no le da encanto, sino que al contrario, cansa. Y no salva en absoluto del lento ritmo de desarrollo de la trama.

Otro punto débil de la película son las múltiples líneas argumentales que quedan en el aire sin una explicación clara. ¿Cómo lidió la heroína con la tragedia personal y por qué todavía sufre? ¿Cómo se puede curar del alcoholismo en una semana (y hubo alcoholismo y por qué)? ¿Qué une a los personajes principales? Finalmente, ¿por qué voló al espacio la heroína de Yulia Peresild? Falta mucho una explicación más convincente que la frase «simplemente es genial».

Otra broma pesada debido a la campaña de marketing son las expectativas infladas en cuanto a la demostración del espacio. Está claro que en el cine hay sus propias convenciones de género, y bajo este pretexto se pueden pasar por alto muchas cosas. Pero disculpen, ¿cómo puede un cosmonauta permitirse tirar en la ISS una toallita con alcohol que vagará por la estación en ingravidez? ¿O la heroína de Peresild, que tira chaquetas y herramientas médicas por la estación? Por supuesto, la escena en la que una herramienta gira cerca de su rostro es impresionante, pero si declaras que es la primera película en la historia del cine rodada en el espacio, entonces, por favor, al menos respeta las normas de adecuación. De lo contrario, los espectadores podrían pensar que en la ISS realmente se puede comportar así.

Además, personalmente tengo una gran pregunta: ¿por qué la heroína de Yulia Peresild en la ISS siempre lleva el pelo suelto? En primer lugar, es incómodo. Y las mujeres cosmonautas/astronautas suelen recogérselo en una cola de caballo (mira las imágenes de Anna Kikina). En segundo lugar, la melena volando alrededor de la cara no embellece visualmente la imagen de la heroína. Al fin y al cabo, se podría haber mostrado en algunos planos para enfatizar la ingravidez, pero no todo el tiempo.

Mi «amor» personal aparte es el product placement en «El desafío». Entiendo que el proyecto era muy caro, recaudaron dinero literalmente por todo el país. Está bien, el banco «Tinkoff» te patrocinó, pero ¿por qué mostrar el absurdo de que la heroína envía dinero desde una tarjeta «Tinkoff» a su madre en la Tierra? O «Megafon» te ayudó, pero ¿por qué insertar tan torpemente la réplica de que en «Roscosmos» solo funciona «Megafon»? Y también Konstantin Ernst, quien, al estilo de Stan Lee de Marvel, decidió dejar su huella en la película no solo con el patrocinio, sino también mencionando su nombre. ¿Por qué no se pudo hacer de manera más fluida y natural? La pregunta queda en el aire.

Quizás la queja más insignificante es sobre el acompañamiento musical de «El desafío». Toda la película, hasta el momento en que empezaron a poner canciones soviéticas, no me abandonó la sensación de que el compositor Sergei Cheremisinov, que escribió la música, se inspiró en Hans Zimmer. Y eso está bien, pero en algunos momentos la sensación es que no solo se inspiró, sino que también tomó prestados fragmentos de sus bandas sonoras. ¿Por qué no se pudo componer algo impregnado de melodía rusa? ¿Por qué era necesario incluir canciones soviéticas? Sin duda, hay que recordar el legado soviético, pero ya se han hecho muchas películas sobre él (con la música correspondiente). Por variar, se podría haber pedido a Anton Belyaev de Therr Maitz, él habría compuesto un tema excelente. O al menos haber hecho un remix de calidad de la canción «Мы эхо».

¿Hay algo bueno?

Todo esto suena como si en la película de Klim Shipenko no hubiera nada bueno en absoluto. En realidad, lo hay. Ante todo, hay que decir que la película está rodada de forma hermosa y con amor. Especialmente muchos ángulos interesantes se hicieron durante el rodaje en la ISS, donde Shipenko fue tanto director como operador. Por lo tanto, visualmente la película está hecha de manera cualitativa y atractiva, el ojo se regocija.

Además, dado que el rodaje fue a bordo de una estación internacional real, y no en un prototipo creado en la Tierra, al espectador se le muestra el interior del segmento ruso (por supuesto, no dejaron entrar al territorio de otros, excepto el lugar más hermoso con un panorama de 360 grados). Un recorrido así en detalle rara vez se puede ver (a menos que seas fanático de las transmisiones de «Roscosmos» y la NASA, donde los miembros de la tripulación de la estación a menudo muestran y cuentan cómo viven). También fue interesante observar la preparación de los héroes en el centro de entrenamiento, donde los midieron, probaron y giraron en la centrífuga.

El principal mérito de «El desafío», quizás, es la popularización del espacio, de esos héroes que actualmente están de guardia en la ISS y continúan expandiendo los límites del espacio. Tsiolkovsky, Korolev, Leonov, Gagarin, Tereshkova: se pueden enumerar los nombres de los pioneros y científicos soviéticos durante mucho tiempo, y todos los conocen. Al mismo tiempo, pocos conocen los nombres de aquellos que arriesgan su vida ahora, que continúan la obra de los soñadores soviéticos. Por lo tanto, podemos alegrarnos especialmente por los cosmonautas rusos que también se probaron a sí mismos como actores: Anton Shkaplerov, Oleg Novitsky y Pyotr Dubrov; sus nombres ahora seguramente serán conocidos por todos.

Desafortunadamente, los últimos 20 minutos anulan todos los aspectos positivos de la película. La historia se vuelve demasiado terrenal, se embota, olvidándose del severo espacio exterior, y todo se reduce a una escena final bastante banal (por no decir decepcionante), donde el espacio se menciona de pasada, como un tercero en discordia. Y la cinta termina al estilo de un drama amoroso común.

Durante dos horas y media, entre los héroes de la película surgen conversaciones sinceras, incluso en cierto sentido filosóficas. Entre otras cosas, discuten la eterna pregunta: ¿por qué la gente se esfuerza por ir al espacio, cuando ni siquiera en la Tierra son capaces de resolver sus problemas? Al salir de la sala, surge involuntariamente una pregunta similar: ¿por qué fue necesario volar al espacio para rodar un melodrama? Por supuesto, la respuesta a esta pregunta es comprensible, porque ahora hemos resultado ser los primeros en la carrera cinematográfica espacial. La industria cinematográfica rusa ha dado un salto adelante al presentar un verdadero experimento: una experiencia cinematográfica inolvidable (los espectadores en la sala incluso fotografiaban la pantalla con vistas del espacio). Y sin embargo, no puedo quitarme de la cabeza la idea de que «El desafío» podría haber sido algo más que un simple conjunto hermoso de tomas de la ISS y un popularizador del espacio en las masas.