En el Día de la Cosmonáutica, recordamos inesperados títulos de terror sci-fi sobre lo aterrador que es abandonar la Tierra, qué esconden las estrellas y, por supuesto, por qué el hombre necesita al hombre.
Ver terror espacial es la mejor manera de pasar el Día de la Cosmonáutica. Al menos, eso es lo que piensan en nuestra redacción. Hemos reunido varios destacados títulos de terror espacial (y dejamos fuera «Alien»: como es sabido, un Alien a bordo trae problemas, y además esta gran película ni siquiera merece ser descrita, solo hay que verla) – clásicos y nuevos, populares y no tanto, de alto presupuesto y aquellos en los que ha participado Roger Corman – pero, sobre todo, que resulten interesantes incluso para quienes el resto del año son indiferentes a la cosmonáutica.
«El planeta de los vampiros», 1965
Dado que las tramas de la mayoría de las películas de la selección son similares hasta la confusión, resulta incluso incómodo resumir «El planeta de los vampiros»: unos experimentados astronautas-científicos aterrizan en un extraño planeta que creían inexistente, se pelean entre sí en un inusual ataque de locura, reciben una señal de auxilio de colegas que cayeron allí, van a rescatarlos, pero solo encuentran cuerpos. Los muertos, sin embargo, en algún momento empiezan a matar a los vivos, y esta película sencilla y descarada sobre un equipo de personas con trajes idénticos en un planeta desconocido, inesperadamente hacia el minuto treinta deja de parecerse a «Alien» para empezar a presagiarlo, estrenada solo diez años después.
Ridley Scott es un gran director, y todos los autores posteriores de terror espacial, de vez en cuando, tomaban prestado algo de «Alien» (el extraterrestre), cuando no podían o no querían inventar algo propio, pero la genial simplicidad de la trama sobre cómo algo se apodera de los astronautas, cómo en el espacio, donde el hombre necesita al hombre, es más difícil seguir siendo humano, pertenece a Mario Bava.
Su estilo único – el de un artesano que era más sutil e interesante que la mayoría de los autores de su generación (y, simplemente, un genio) – se siente en cada plano inesperado, en cada giro imprevisto de la cámara, en cada escena extraña que distingue esta película del agujero negro del terror sci-fi de serie B, y, por supuesto, en el sorprendente regusto que vale la pena de una hora y media de observación a veces divertida de cómo se veía el espacio en los estudios italianos de 1965 (spoiler: todo entre niebla y con rocas de juguete).
«Galaxia del terror», 1981
En un planeta de nombre fabuloso, Morgantus, ocurre un incidente con una nave espacial. Para rescatar a la tripulación, el misterioso Señor de los Planetas equipa otra nave con el prosaico indicativo «Quest» y una tripulación de individuos no muy equilibrados. Al aterrizar, los compañeros se dan cuenta de inmediato de que el planeta es un desastre y la cosa está mal, como lo insinúan una siniestra pirámide que se alza a lo lejos, una niebla rastrera y los cuerpos mutilados de los predecesores.
No podrán irse: algo retiene la nave. En un intento por entender el embrujo y no morir, la tripulación del «Quest» comienza el descenso a las profundidades del infierno de sus propios miedos.
He aquí 4 razones para ver «Galaxia del terror»:
Es carne de la carne del rey del cine de tres centavos, Roger Corman. 1,8 millones de dólares de presupuesto, efectos prácticos hechos con lo que había, trama de explotación y una de las escenas de sexo más repugnantes de la historia;
Es el tercer trabajo serio de James Cameron en el cine. Como segundo director, ideó cómo mostrar de manera realista y económica a las criaturas alienígenas en pantalla. Muchos trucos de «Galaxia del terror» luego pasaron a su «Aliens»;
Es precursora de terror como «La Cosa», «Aliens», «Event Horizon» y otra docena de clones de serie B. Aunque «Galaxia» es esencialmente una copia de «Alien» pasada por los engranajes del exploitation de los autocines, muchas ideas originales de allí se desarrollaron en los monstruos de taquilla de los 80 y 90;
Es, finalmente, un terror espacial inquietante, divertido y extraño con un final devastador. 80 minutos de placer vergonzoso y visceral, como un cuento de los hermanos Grimm que regresan de un viaje por las profundidades heladas de galaxias hostiles.
«Event Horizon», 1997
Una película extraña en la que, en el gélido espacio, lo más aterrador resulta ser una nave en llamas, y en el paraíso prometido se descubre un infierno perdido. Hablamos, curiosamente, de la película de Paul W. S. Anderson, cuyo nombre, si se quiere, puede leerse como la combinación de los nombres de dos ilustres homónimos (Paul Thomas y Wes), pero en cuyas películas ni el ojo más avizor encontrará ni la sutil melancolía del primero ni el triunfo de la imaginación del segundo.
En algún punto entre «Mortal Kombat» y «Resident Evil», rodó una pequeña obra maestra: el terror espacial «Event Horizon», que fracasó en taquilla pero se redimió en DVD, en el que se ve no la habitual pereza de un hábil artesano, sino el trabajo imperfecto pero interesante de un entusiasta que vio «La Cosa», luego leyó una novela gótica y la sinopsis de otra película de Carpenter, ya con Sam Neill, y decidió que podía hacer lo mismo. Y, sorprendentemente, lo logró.
Este año, el universo cinematográfico de «Resident Evil» celebra su 20 aniversario: en 2002 se estrenó la primera adaptación basada en el popular juego Resident Evil con Milla Jovovich como protagonista. Recordamos
Abrir material«Event Horizon» no es, probablemente, una gran película de ciencia ficción, pero es «Hellraiser» (o «La maldición de Hill House», si eres un esteta consumado) insertado por error de montaje en «Alien»; una película sobre una mansión victoriana habitada por fantasmas que, en lugar de la atemporalidad cinematográfica de las películas históricas, deriva en la atemporalidad cerca de un agujero negro. En él, todo perecerá inevitablemente: la película, los espectadores y la carrera como director de Anderson, que podría haber aspirado a Carpenter, pero se encaminó hacia Uwe Boll.
«Sunshine», 2007
El miedo nacido de diversas teorías del apocalipsis atormentó especialmente las mentes de la gente a finales de los 90 y principios de los 2000. Según una versión, el fin del mundo podría llegar debido a la extinción del Sol: el sistema solar perecería y la vida en la Tierra, literalmente, se congelaría. Danny Boyle, que rodó en 2002 la película de zombis «28 Days Later», no pudo permanecer indiferente a las ideas apocalípticas. Y junto con el amante de la ciencia ficción reflexiva Alex Garland (como guionista), el director adaptó las reflexiones sobre salvar al Sol y a toda la humanidad.
Evitar los subtextos filosóficos les fue imposible, por lo que un equipo internacional de científicos desesperados se embarca para cambiar las baterías del gigante solar en la nave «Ícaro II», recordando la tragedia de los mitos de la antigua Grecia. También hay espacio para una metáfora de Dios y para citar a los clásicos de la ciencia ficción en la persona de Stanley Kubrick y Ridley Scott.
En cuanto al resto, la tripulación aquí se ocupa más de dilemas morales que de investigaciones científicas para salvar la Tierra. A pesar de que los propios personajes no tienen muchos matices personales, gracias a los actores (Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Chris Evans), los héroes no parecen monocromáticos.
«Sunshine» fue concebida como un thriller espacial, pero a veces le falta dinamismo y suspense. La película se asemeja más a una reflexión sobre lo solos y perdidos que estamos, y qué se esconde dentro de nosotros hasta que nos ponen un cuchillo en la garganta. Y el vacío espacial aquí es un telón de fondo impresionante, no un antagonista. Sin embargo, «Sunshine» tiene algo que ofrecerte si no buscas acción cada 10 minutos de metraje y no temes perderte en pensamientos ajenos.
«Pandorum», 2009
Las historias sobre personas perdidas sin esperanza de rescate son de las más queridas en el cine. Y si en las travesías marítimas por océanos sin fin, tarde o temprano aparece tierra en el horizonte, en el espacio se puede vagar eternamente. Y esto vuelve loco, como nos recuerda vívidamente el terror espacial germano-británico de Christian Alvart.
Pandorum, en el mundo de las fantasías cinematográficas, es un trastorno mental que arrebata la razón y el alma a los capitanes de naves espaciales desesperados. Y si, además, la tripulación sufre de amnesia y tu nave con «motores» moribundos está infestada de repugnantes mutantes, las posibilidades de supervivencia son casi nulas. Sin embargo, la tripulación del «Elysium» (una referencia a la mitología griega) lucha por una oportunidad ilusoria de sobrevivir, ya que, en esencia, todos están muertos, así que no tienen nada que perder.
Las películas sobre el espacio a menudo pecan de planos panorámicos de la nave entre las estrellas (una metáfora de la profunda soledad), pero en «Pandorum» el énfasis está en el caos que se oculta tras el revestimiento metálico y en las mentes de los pasajeros supervivientes. La película está impregnada de locura concentrada, desesperación al estilo de «los últimos humanos en el universo» y acción dinámica, lo que, junto con una buena fotografía y buenas actuaciones (Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet), puede asustarte como terror y brindarte placer como un sólido thriller de acción. Y, por supuesto, no faltan los subtextos religiosos, que convierten casi cualquier película sobre el espacio en una declaración sobre el futuro de la humanidad. No es una obra maestra, pero deja un regusto.
«Apollo 18», 2011
Una película en el género del falso documental espacial, casi única en su tipo, rodada en una época en que estas tramas ya estaban en declive. Un grupo de científicos encuentra materiales de video grabados durante una expedición secreta a la Luna por la tripulación del «Apollo 18», que oficialmente nunca existió. En las imágenes de video, tres astronautas, durante la ejecución rutinaria de una misión, se encuentran con un objeto desconocido y aterrador que comienza a cazarlos.
A pesar de los defectos técnicos en el rodaje, un guion irregular y claros guiños a «Alien» (pero solo en las circunstancias estrictamente dadas), la película a veces realmente asusta con su sombría atmósfera lunar, sus inesperados sustos y la imposibilidad de esconderse del mal que se aproxima: simplemente no hay un lugar adecuado para ello. «Es mejor admirar la Luna desde la Tierra», subrayan los autores de la película. Así será más seguro.
«Life», 2017
Cuando una película tiene un reparto tan ilustre, siempre me engaño (léase, me decepciono). Pero «Life» es un caso excepcional. En cuanto a la trama, todo es bastante trivial: los astronautas encuentran una mezcla de algo extraño y «La Cosa», todos se alegran (nunca entendí qué tiene de maravilloso encontrar extraterrestres), la criatura se ofende porque no la acarician y quiere destruir a todos. Los astronautas deben decidir: destruir al «pasajero» y escapar en las cápsulas de rescate, o seguir el protocolo y aislar la estación.
El elenco actoral es magnífico. La bestia es hermosa, a veces hasta da pena. Y el realismo de la puesta en escena te hace creer en lo que está sucediendo. ¡Hay que verla hasta el final! El final todavía me persigue en pesadillas (especialmente la banda sonora, que pone la piel de gallina).
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