La historia de la categoría «Mejor cortometraje animado» en 10 ganadores del premio Oscar: desde los acogedores dibujos animados de Disney y la animación antibélica hasta la animación de autor de calidad de nuestros días.
El 12 de marzo, la Academia de Cine estadounidense celebró la 95.ª ceremonia de premiación, donde el mejor cortometraje animado fue «El niño, el topo, el zorro y el caballo» de (la estatuilla principal del Oscar 2022). Decidimos conocer qué otros pequeños proyectos animados recibieron el «Oscar» y elegir un representante destacado de cada década.
Apple TV+ no deja de deleitar a los espectadores con continuaciones de series queridas y nuevos proyectos. Qué nos prepara el streaming de la manzana este año: lo cuentan blogueros y autores de canales.
Abrir material«El viejo molino» — Oscar 1938
¿De qué trata? La historia de un viejo molino abandonado y sus habitantes, cuyo hogar casi es destruido por una fuerte tormenta.
El cortometraje «El viejo molino» pertenece a la serie Silly Symphonies, una colección de dibujos animados de Walt Disney Pictures que se emitió de 1929 a 1939. El primer «Oscar» en la categoría «Mejor cortometraje animado» fue para «Flowers and Trees», lanzado en esta misma colección. La estatuilla para «El viejo molino» fue la sexta para la serie, pero su principal logro radica en otra cosa.
En este dibujo animado, Disney utilizó por primera vez una cámara multiplano, que permite filmar varios planos a la vez, haciendo la animación más profunda y tridimensional que antes. Los creadores intentaron acercar el comportamiento de los animales lo más posible a la realidad, lo que, junto con una excelente música, convirtió la película en una «sinfonía natural» que cobró vida en la pantalla, donde el silbido del viento y el croar de las ranas se entrelazaron con la interpretación instrumental.
La experiencia obtenida de la creación de «El viejo molino» fue aplicada por el estudio en proyectos más grandes, especialmente en la película «Blancanieves y los siete enanitos», que se convirtió en el primer largometraje animado de Disney, un éxito de taquilla y, posteriormente, un clásico de la animación.
«El rostro del Führer» — Oscar 1943
¿De qué trata? Una banda militar compuesta por Hermann Göring, Joseph Goebbels, Heinrich Himmler, Benito Mussolini y Hideki Tojo, pasea por una calle decorada con esvásticas y canta la canción «El rostro del Führer» (una parodia del himno del Tercer Reich). Se encuentran con el Pato Donald, a quien los músicos llevan a una fábrica de proyectiles, donde debe «trabajar para el Führer 48 horas al día».
Originalmente, el cortometraje «El rostro del Führer» se llamaba «Donald en Nacilandia», pero después del éxito de la canción, los creadores cambiaron el nombre. No es de extrañar que el «Oscar» de 1943 lo ganara un dibujo animado propagandístico que ridiculizaba el fascismo. El planeta estaba conmocionado por la Segunda Guerra Mundial, por lo que los ganadores correspondían a la época. Por ejemplo, ese mismo año, la estatuilla fue para el documental ruso «La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú». Y entre otros nominados de cortometrajes estaba el dibujo animado «Los tres cerditos y el lobo Adolf», una variación del tema de los tres cerditos en un entorno bélico. Pero la victoria fue para el pato que lee «Mein Kampf» y hace el saludo nazi a los retratos de Hitler.
«El rostro del Führer» incluso se proyectó en la distribución cinematográfica soviética en la década de 1940, pero lo más curioso es que de 2010 a 2016, el dibujo animado estuvo incluido en la Lista Federal de Materiales Extremistas bajo el nombre «El Pato Donald y el fascismo». Menos mal que finalmente lo eliminaron de la lista, porque este cortometraje es una excelente sátira de un estado distópico bajo el liderazgo de un dictador que presenta una sola ideología como la única correcta.
«El ratón Johann» — Oscar 1953
¿De qué trata? En el apartamento vienés del compositor Johann Strauss siempre suena música. Es tan encantadora que el ratón Jerry, que vive en el apartamento del músico, se enamora de ella y siempre baila un vals cuando la escucha. Sin embargo, en el apartamento vive el gato Tomás, que quiere atrapar al ratón. Por lo tanto, tan pronto como el bailarín comienza a valsar, el depredador aparece en el horizonte. Un día, el compositor se va, dejando a los animales en el apartamento tranquilo. Tom decide aprender a tocar un instrumento musical para atraer a Jerry de su agujero. Durante una de las capturas, los sirvientes notan el talento del dúo del gato y el ratón, y la noticia se difunde rápidamente por toda Austria. Y así, la pareja de celebridades ya está dando un concierto en el palacio del emperador.
«El ratón Johann» es el dibujo animado número 75 de la serie «Tom y Jerry». El «Oscar» que recibió el cortometraje fue el séptimo y último para la serie de dibujos animados creada por MGM. Aquí, la música y el cuento de hadas se entrelazan en un todo. Los animadores trasladaron la acción a Viena y mostraron que incluso los enemigos más acérrimos pueden unirse bajo la influencia de algo tan hermoso y grandioso. El verdadero arte es más importante que todos los desacuerdos. Por cierto, a partir de este episodio, a Tom le quitaron la raya blanca de la cara. Quién sabe, ¿tal vez por eso la colección no tuvo más estatuillas? O tal vez porque los episodios posteriores no fueron tan mágicos, encantadores y musicales como este. Después de todo, no todas las veces suena la obra del gran compositor en la banda sonora.
«El pícaro rosa» — Oscar 1965
¿De qué trata? La Pantera Rosa se encuentra con su antagonista constante: el Hombre de la Nariz Grande (también conocido como el Hombre Pequeño o el Hombre Blanco), que está pintando una casa de azul. A la Pantera no le gusta esta situación, por lo que durante todo el dibujo animado, ella (o más bien él) interferirá con el pintor, repintando todo de rosa, hasta que incluso el sol y el cielo se vuelvan rosados.
«El pícaro rosa» es el primer episodio de la serie «La Pantera Rosa». Por primera vez, sucedió que el «Oscar» lo ganó el trabajo debut de una serie de dibujos animados. Originalmente, el personaje apareció en los créditos de la película «La Pantera Rosa» de Blake Edwards, donde ese nombre era el de un diamante robado. Según la idea del director, los créditos debían ser un dibujo animado separado con su propia trama.
Para la creación, invitaron a Friz Freleng, quien propuso hasta 150 variantes diferentes del depredador. Después del estreno de la película, la introducción se volvió incluso más popular que la película misma, lo que impulsó la creación de toda una serie de cortometrajes sin diálogos llenos de humor slapstick. Por supuesto, también jugó un papel importante el acompañamiento musical icónico, escrito por Henry Mancini. Apostamos a que casi todos conocen esta melodía. Bueno, aunque la serie solo tiene un «Oscar», es totalmente merecido.
«Entrega urgente» — Oscar 1979
¿De qué trata? Antes de irse, Alice le ordenó a Ralph que limpiara la nieve del porche, pero el esposo nunca cumplía las órdenes de su esposa, por lo que simplemente se fue a trabajar. Al regresar, en el porche yacía el cadáver del cartero, que se resbaló y se rompió el cuello. Sintiendo que se acercaban problemas, Ralph trató de ocultar las pruebas, pero todo salió mal y la policía se lo llevó, y Alice, al regresar, encontró el cuerpo sin vida del cartero, que una vez fue su novio.
«Entrega urgente» es un cortometraje experimental realizado por la Junta Nacional de Cine de Canadá. La trama y la filmación en sí son bastante inusuales en comparación con los proyectos que se destacaron en décadas anteriores. Especialmente llamativos son los creativos cortes de edición que cambian el lugar de la acción. Además del principal premio estadounidense, el cortometraje recibió un premio en el festival «Animafest Zagreb» en Croacia.
La década de los 70 es probablemente la más anodina en la historia de la categoría «Mejor cortometraje animado». Para entonces, los académicos habían revisado radicalmente sus puntos de vista sobre los premios en esta categoría. El «Oscar» dejó de otorgarse a grandes estudios y series populares, dando preferencia a la animación de autor, completamente no destinada al público infantil. El monopolio de las estatuillas para los dibujos animados estadounidenses está desapareciendo gradualmente, por lo que el premio comenzó a ser recibido por proyectos de todo el mundo. Quizás «Entrega urgente» no sea el mejor cortometraje de la década, pero sin duda merece atención. Muestra bastante claramente el vector en el que se desarrollará la animación nominada al principal premio cinematográfico estadounidense.
«El hombre que plantaba árboles» — Oscar 1988
¿De qué trata? Un joven viajero se aventura en las montañas desérticas, donde se encuentra con un hombre solitario llamado Elzéard Bouffier, que cada día planta cien bellotas para que algún día esta tierra pueda volver a respirar vida plenamente.
El dibujo animado «El hombre que plantaba árboles» está basado en el cuento homónimo del escritor Jean Giono. Con una duración de 30 minutos, abarca eventos de tres décadas y muestra de lo que es capaz un hombre cuya alma está llena de perseverancia y fe en su propia causa. Parecería que la historia podría ser real, pero en realidad el escritor inventó al personaje para tratar de inculcar en las personas el amor por plantar árboles y restaurar la naturaleza.
El cortometraje, dibujado con lápices de cera y pastel, impresiona por su profundidad. La primera mitad del proyecto está dibujada en blanco y negro, lo que indica una ausencia casi total de vida en las montañas desérticas, mientras que en la segunda mitad comienzan a aparecer gradualmente colores naturales que infunden esperanza, presagiando un nuevo comienzo.
La trama plantea una gran cantidad de temas que siguen siendo relevantes hoy en día. Los eventos abarcan dos Guerras Mundiales, que afectaron no solo la ecología, sino también todas las esferas de la vida. Sin embargo, a pesar de todas las adversidades, fracasos, cataclismos climáticos y obstáculos naturales, Elzéard Bouffier, un hombre común con una fuerza de espíritu increíble, hacía su trabajo cada día. No pedía ayuda, no deseaba hacerse famoso y no prestaba atención a las conversaciones de las personas que tomaban los resultados de su arduo trabajo por un milagro de la naturaleza. Simplemente hacía su trabajo y pudo demostrar que cada persona es capaz de crear algo digno del mismo Dios.
«El hombre que plantaba árboles» estuvo en el Festival de Cine de Cannes y recibió el «Oscar» más que merecidamente. Probablemente, entre todos los ganadores de los 80, este dibujo animado sea el más fuerte y profundo. Se puede hablar mucho de él, pero es mejor simplemente verlo.
«El juego de Geri» — Oscar 1998
¿De qué trata? En un parque otoñal vacío, un anciano llamado Geri juega ajedrez consigo mismo, pero se sumerge tan apasionadamente en la partida que encarna dos personalidades humanas opuestas.
¡Y aquí está Pixar! El estudio querido por muchos () es famoso no solo por sus largometrajes animados, sino también por sus cortometrajes muy lindos y a la vez profundos, que a menudo ayudaban a probar nuevas tecnologías de animación. El primer «Oscar» lo recibió la compañía en 1989 por el dibujo animado «Tin Toy», que en gran medida ayudó a que naciera la legendaria «Toy Story» (por cierto, en la segunda parte, el anciano ajedrecista tiene un cameo). Pero la estatuilla de «El juego de Geri» se debió más que nada a una historia muy conmovedora, aunque contada con las tecnologías informáticas más modernas.
Pixar es una verdadera fábrica de producir obras maestras conmovedoras, divertidas e instructivas. Cada nuevo trabajo del estudio atrae la merecida atención de millones de espectadores. Pero
Abrir materialDurante la partida, Geri adopta dos personalidades diferentes: un intelectual modesto e indeciso con gafas y un colérico insolente y seguro de sí mismo. No es ningún secreto que el ganador de este juego será a la vez el perdedor. Solo que el premio principal en este fascinante enfrentamiento no es en absoluto una dentadura postiza, sino la victoria sobre la propia soledad que acompaña a muchos en la etapa final del camino de la vida. El anciano optimista encontró una manera de combatirla, y esto conmueve hasta lo más profundo del alma.
El director del proyecto es Jan Pinkava, a quien se le ocurrió la idea de crear «Ratatouille», que se estrenó 10 años después. Fue con este cortometraje que nació la tradición de Pixar de mostrar pequeñas historias antes de sus largometrajes animados. El anciano ajedrecista apareció en las pantallas que proyectaban «Bichos: Una aventura en miniatura».
Geri se convirtió en el primer protagonista humano en los proyectos del estudio. En la animación de largometraje de la compañía, los humanos al frente de la trama llegarían solo 7 años después en «Los Increíbles». Hasta ese momento, aparecerían en algún lugar de la periferia, porque antes de mostrarlos en la gran pantalla en todo su esplendor, era necesario llevar la animación por computadora a un nivel en el que todo se viera casi perfecto. En esencia, el estudio construyó su mundo ladrillo a ladrillo, perfeccionando el arte de la animación. Gracias al increíble simbiosis de las tecnologías más modernas y las tramas conmovedoras, Pixar se ganó el cariño en todos los rincones de la Tierra. Y «El juego de Geri» ocupa un lugar de honor entre esos mismos ladrillos.
«El viejo y el mar» — Oscar 2000
¿De qué trata? La historia de la amistad entre un niño y el anciano Santiago. Ya han pasado 84 días desde que el pescador sale al mar y regresa sin captura. Añora los tiempos pasados y no quiere creer que sus capacidades físicas han disminuido. Por lo tanto, el anciano decide zarpar una vez más, adentrarse más lejos y no regresar sin una presa, recuperando así su confianza y autoestima. Esta vez, la suerte sonríe a Santiago y en el anzuelo cae un pez enorme, con el que el pescador entabla un «duelo», seguro de que su perseverancia y fuerza de espíritu lo ayudarán a ganar.
Sin ofender a los excelentes cortometrajes «For the Birds» y «La casa de los pequeños cubos», pero en la década de los 2000 vale la pena dar preferencia al increíble trabajo del director ruso Alexander Petrov (no, no el que come órganos sexuales de chocolate en ) «El viejo y el mar». Simplemente no podíamos elegir otra opción en este caso, porque es increíblemente agradable que un proyecto creado por un animador ruso haya sido galardonado con el premio cinematográfico más prestigioso del mundo. Y lo principal, había razones para ello.
El 14 de febrero se estrena el melodrama erótico «Desobediente», la respuesta nacional a «50 sombras de Grey» con Alexander Petrov en el papel principal. Sobre por qué este atrasado siglos
Abrir materialEl animador trabajó durante dos años y medio en la adaptación de la novela homónima de Ernest Hemingway, utilizando la técnica de pintura sobre vidrio. Pintando con pinturas al óleo con los dedos, solo ocasionalmente usaba pinceles. Con este enfoque, el artista corrige constantemente el episodio anterior para crear el siguiente. Así, al final de la película, solo queda el fragmento final del trabajo en el vidrio, y todo lo demás se conserva solo en la película. El cortometraje se convirtió en la primera película animada de la historia proyectada en formato IMAX, y también recibió un montón de premios, pero la corona del éxito fue, por supuesto, el «Oscar».
Un trabajo de animación increíblemente hermoso y complejo muestra el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza en un entorno salvaje. Es sorprendente cuánta perseverancia y fuerza de espíritu hay en este viejo pescador, cuyo objetivo es solo demostrar, ante todo a sí mismo, que no todo está perdido. Que todavía es capaz de ganar un feroz duelo, como hace muchos años. Algo similar ya lo hemos mencionado antes, pero la repetición es la madre del estudio, ¿no es así? El dibujo animado «El viejo y el mar» muestra una vez más que los obstáculos y las pruebas son una parte inseparable del camino de la vida, que cada uno puede superar con trabajo duro y fe en sí mismo y en sus fuerzas. El hombre puede soportar incluso los golpes más duros del destino, lo principal es no rendirse bajo ninguna circunstancia.
«Piper» — Oscar 2017
¿De qué trata? Una madre pájaro decide que el polluelo ya debe empezar a buscar su propia comida, pero durante la «cacería», el pequeño correlimos se encuentra con una ola y ahora tiene miedo incluso de acercarse al agua. Sin embargo, la necesidad de comida estimula al pequeño a intentar conseguir un bocado una vez más, mirando el miedo a los ojos. Al final, el pequeño pájaro descubre una forma única para su especie de obtener alimento, que el correlimos aprendió de los cangrejos ermitaños.
La década de 2010 es la más difícil cuando se trata de elegir solo un ganador. «Menú», «Paperman», «Bao», «Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore»: los ojos se desorbitan. Todos los dibujos animados son más que buenos, pero «Piper»… Es simplemente un trabajo increíble de Pixar en términos de gráficos. Si lo comparamos con «El juego de Geri», se puede entender en 10 minutos lo lejos que ha llegado el estudio en nueve años de arduo trabajo. El «Oscar» era casi un premio obvio para esta historia, que se mostró antes del largometraje «Buscando a Dory».
En este dibujo animado, el estudio exploró las posibilidades de trabajar con una gran cantidad de objetos, para lo cual la arena con sus muchos microelementos era perfecta. La masa única consiste en miles de granos de arena que se mojan bajo la acción del oleaje. Visualmente, «Piper» es increíblemente hermoso y casi realista. El agua, las aves, las piedras: todo se ve simplemente perfecto. Los pequeños pájaros y su hábitat se muestran casi en detalle. Sin duda, es el cortometraje más hermoso de toda la línea de Pixar.
Además de los magníficos gráficos, como siempre, se adjunta una trama conmovedora sobre los primeros fracasos, la superación del propio miedo y la resolución de problemas de una manera no estándar. Tener miedo es normal. Las derrotas y las experiencias negativas traumáticas siempre asustan, pero hay que aprender a mirar el propio miedo a los ojos y lidiar con los fracasos. Que tu forma no sea como la de los demás. Pero hay una posibilidad de que tu solución al problema sea única y la más efectiva, solo hay que intentarlo.
P.D.: «Piper», sorprendentemente, tiene una escena post-créditos, así que míralo hasta el final. Además, solo dura 6 minutos.
«Si algo pasa, te amo» — Oscar 2021
¿De qué trata? La trágica historia de unos padres que lloran la muerte de su hija, fallecida durante un tiroteo en una escuela estadounidense.
Entendemos que elegir un dibujo animado de una década que aún no ha pasado la mitad es un poco injusto, pero los años 30 tampoco fueron completos. Nos convenció el hecho de que la década de 2020 ya ha dado suficientes dibujos animados que se pueden comparar entre sí. Hoy en día, los ganadores del premio «Oscar» son excelentes, como quedó claro desde la década anterior, por lo que decidir qué merece más atención resultó bastante difícil. Por supuesto, es mejor ver cada cortometraje, pero si quieres detenerte en uno, nuestro candidato es «Si algo pasa, te amo».
El trabajo de animación de Michael Govier y Will McCormack, lanzado en Netflix, es un dibujo animado sin diálogos que, incluso sin palabras, puede hacer llorar al espectador. La trágica historia dibujada muestra lo difícil que es soportar la pérdida de un ser querido. El mundo de la familia está dibujado en blanco y negro, y todo lo colorido y brillante está relacionado con la niña fallecida. Como si todos los colores de la vida se hubieran ido de la casa con ella, dejando solo pequeñas huellas en forma de mancha en la pared o una camiseta.
Al final, los cálidos recuerdos de los tiempos en que la hija estaba viva ayudan a los padres a superar el dolor y volver a acercarse. Al revivir los momentos coloridos y alegres, el esposo y la esposa finalmente pudieron apoyarse mutuamente y volver a ser una familia, y no extraños que viven bajo el mismo techo. Incluso sin estar ya cerca, la niña pudo ayudar a sus padres a seguir adelante. No en vano dicen que la persona que nos ha dejado vivirá mientras vivan los recuerdos agradables de ella. Siempre estará cerca, aunque sea un poco diferente, pero estará. Porque de tu corazón no se irá a ninguna parte.
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